ละครตลกที่ดัดแปลงมาจากนวนิยายของนักเขียน เหงียน ง็อก ตู ได้ยกระดับคุณภาพของอารมณ์ขันขึ้นไปอีกขั้น
ที่จริงแล้ว ละครเวทีที่นำแสดงโดย โฮไว ลินห์, เวียด ฮึง, เล เกียง, มินห์ หนี่, กั๊ต เฟือง, ฮว่าง ฟี, ลัม เว่ แด และคนอื่นๆ ค่อยๆ หันเหจากการตามกระแสความนิยม และหันมาเลือกใช้แนวทางการเล่าเรื่องที่เรียบง่าย จริงจัง และสมจริงมากขึ้น นี่เป็นผลมาจากการที่ผู้สร้างละครตัดสินใจลงทุนในบทละครที่มีคุณภาพ และผู้กำกับรุ่นใหม่ค้นหาวิธีการเล่าเรื่องอย่างจริงจัง
โดยปราศจากการประกาศอย่างเอิกเอิก การใช้เทคนิคพิเศษเกินความจำเป็น หรือมุกตลกราคาถูก ผู้กำกับละครเวทีรุ่นใหม่จำนวนมากในนครโฮจิมินห์กำลังดำเนินไปในเส้นทางที่แตกต่างออกไปอย่างเงียบๆ นั่นคือ การสร้างละครที่อิงจากรากฐานทางวรรณกรรมที่แข็งแกร่ง พวกเขามุ่งเน้นไปที่การสำรวจความลึกซึ้งทางจิตวิทยาของตัวละคร การสร้างฉากในชีวิตประจำวัน และการใช้บทสนทนาที่คุ้นเคยแต่แฝงด้วยความหมายเชิงเปรียบเทียบ เพื่อสร้างละครที่เรียบง่ายแต่กินใจ
ในบริบทนี้ การมีส่วนร่วมของศิลปินที่มีชื่อเสียง เช่น Hoài Linh, Viết Hông, Minh Nhí, Hữu Nghĩa, Quốc Thếo, Thanh Thủy, Cát Phợng, Hoàng Phi, Quách Ngọc Tuyên… ถือเป็นการสนับสนุนพิเศษ ดาราเหล่านี้เต็มใจที่จะประนีประนอมตัวเองเพื่อรับใช้จิตวิญญาณโดยรวมของละคร: เล่าเรื่องราวด้วยความซื่อสัตย์
วรรณกรรมเป็นทรัพยากรที่มีค่าอย่างยิ่ง
ในเย็นวันที่ 2 สิงหาคม ละครเรื่อง "A Love Story" จะเปิดแสดงรอบปฐมทัศน์ที่โรงละครนิวสเตจ (คัง มีเดีย) ซึ่งเป็นตัวอย่างสำคัญของกระแสการสร้างละครที่เน้นเนื้อหาเชิงวรรณกรรมโดยผู้กำกับรุ่นใหม่ มินห์ นัท และ คอง ฮุย คือสองผู้กำกับรุ่นใหม่ที่เลือกละครวรรณกรรมเรื่องนี้เป็นโปรเจกต์จบการศึกษาด้านการกำกับการแสดงจากมหาวิทยาลัยการละครและภาพยนตร์โฮจิมินห์ซิตี้
ศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ โฮไอ ลินห์ และนักแสดงในละครเวทีเรื่อง "เรื่องราวความรัก" (ภาพจาก New Stage)
ทั้งคู่เลือกที่จะสำรวจธีมของสามีที่ถูกภรรยาทอดทิ้งเพราะเห็นว่าเขายากจน และความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะให้เธอกลับมา อย่างไรก็ตาม แทนที่จะเป็นความสุขและความยินดีในการกลับมาพบกันอีกครั้งหลังจากความซื่อสัตย์นานกว่าสิบปี ความจริงกลับโหดร้ายยิ่งกว่าเดิม ละครเรื่องนี้หลีกเลี่ยงความดราม่าเกินจริง และดำเนินไปเหมือนสายธารแห่งความทรงจำที่อ่อนโยน เน้นความลึกซึ้งภายในมากกว่าการกระทำภายนอก
การแสดงบทบาทชายชราชาวเวียดนามใต้โดยนักแสดงมากฝีมือ โฮไอ ลินห์ ถือเป็นจุดเปลี่ยนที่น่าจับตามองอย่างยิ่ง ด้วยประสบการณ์การแสดงละครตลกที่มีสไตล์การแสดงที่เป็นธรรมชาติ โฮไอ ลินห์ จึงเป็นตัวละครที่ผู้ชมตั้งตารอชมในผลงานชิ้นนี้เป็นอย่างมาก
ไม่เพียงแต่ "A Love Affair" เท่านั้น แต่ "Lost in the Sea of People" (สมาคมโรงละครนครโฮจิมินห์) ซึ่งสร้างความประทับใจอย่างมากในเทศกาลละครนครโฮจิมินห์ครั้งแรกในปี 2024 ก็แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของวรรณกรรมอย่างชัดเจนในการจัดฉาก บทบาทของนายไทและนางนาม ซึ่งรับบทโดยศิลปินดีเด่น โฮไอ ลินห์ และนักแสดงตลก เวียด ฮวง คือคนสองคนที่ไร้ความสำคัญที่ต่างตามหากันและกัน จนกระทั่งตระหนักว่าความรู้สึกหลงทางในเมืองนั้นมาจากจิตใจของพวกเขาเอง
ละครเรื่องนี้ขาดจุดไคลแม็กซ์ที่น่าตื่นเต้นและคำประกาศเชิงศีลธรรม แต่กลับนำพาผู้ชมไปสัมผัสกับความทรงจำและปัจจุบันอย่างนุ่มนวลผ่านบทสนทนาในชีวิตประจำวันที่ชวนให้คิดถึง
ผู้กำกับมินห์ นัท โชคดีที่เลือกใช้แนวทาง "ซ่อนเร้น" ซึ่งทำให้ตัวละครเผยตัวตนที่แท้จริงออกมาผ่านการกระทำและคำพูดของพวกเขา นักแสดงตลกเวียด ฮวง แสดงบทพูดคนเดียวด้วยเสียงกระซิบเบาๆ แต่แฝงไปด้วยความขัดแย้งภายในมากมาย
เหรียญทองที่มอบให้แก่นักแสดงทั้งสองคนในเทศกาลนี้ ไม่เพียงแต่เป็นการยกย่องการแสดงของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงจุดสูงสุดของแนวทางการแสดงละครที่หยั่งรากลึกในวรรณกรรม โดยเน้นรายละเอียด การแสดงออกที่สุขุม และกระตุ้นให้ผู้ชมได้ไตร่ตรอง
ศิลปินแห่งชาติ ตรัน มินห์ ง็อก แสดงความคิดเห็นว่า "ผมดีใจมากที่ได้เห็นผู้กำกับรุ่นใหม่ในปัจจุบันไม่ได้ไล่ตามกระแสของตลาด แต่หวนกลับไปสู่แก่นแท้ของละครเวที นั่นคือบทละครที่มีความลึกซึ้งและตัวละครที่มีชีวิตชีวา พวกเขาเข้าใจว่าหากปราศจากวรรณกรรมและรากฐานทางอุดมการณ์ ละครเวทีก็เป็นเพียงรูปแบบความบันเทิงระยะสั้นเท่านั้น"
การร่วมมือของศิลปินชื่อดัง
ปัจจัยสำคัญที่ทำให้บทละครเหล่านี้แพร่หลายคือการมีส่วนร่วมอย่างจริงจังของศิลปินชื่อดังมากมาย ในครั้งนี้ พวกเขาได้มารวมตัวกันที่โรงละครนิวสเตจ ซึ่งล้วนเป็นใบหน้าที่คุ้นเคยจากภาพยนตร์และละครตลก แต่ในบทละครล่าสุด พวกเขายอมที่จะถอยห่างออกมา ละทิ้งสไตล์การแสดงที่เกินจริงเพื่อเจาะลึกถึงมิติทางจิตวิทยาของตัวละคร
ศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ Ca Lê Hồng กล่าวว่า "ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับนักแสดงตลกที่จะเปลี่ยนไปแสดงละครการเมืองหรือละครจิตวิทยา แต่ Hoài Linh และ Việt Hương ทำได้สำเร็จ ผมเชื่อว่าความสำเร็จส่วนใหญ่มาจากบทภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมและความเฉียบแหลมของผู้กำกับ เมื่อบทภาพยนตร์เป็นแนวทาง ศิลปินก็จะอยู่ในกรอบอารมณ์ที่เหมาะสมที่จะแสดงออกถึงตัวตนได้โดยไม่หลงทาง"
คุณคา เลอ ฮง กล่าวว่า วรรณกรรมไม่ทำให้ละครเวทีหนักหรือเข้าใจยาก หากนำเสนออย่างแยบยล ละครอย่างเช่น "เรื่องรักโรแมนติก" "หลงทางในทะเลผู้คน" "การกลับมาพบกันอีกครั้งด้วยอารมณ์" "ค่ำคืนอันแสนเศร้า" "สงครามอีกครั้ง" และ "กระสุนเคลือบน้ำตาล" เป็นตัวอย่างของเรื่องนี้
"ผู้ชมยังคงสามารถหัวเราะไปกับสถานการณ์ตลกที่มีเสน่ห์ได้ แต่เป็นการหัวเราะด้วยความเห็นอกเห็นใจ บางครั้งอาจปนกับน้ำตาเล็กน้อย ละครที่จริงจังก็ยังต้องการฉากตลกที่มีเสน่ห์ ดังนั้นความพอดีและการยึดมั่นในสถานการณ์จึงเป็นสิ่งสำคัญ" นักแสดงมากความสามารถ Ca Lê Hồng กล่าวเสริม
ทิศทางที่ต้องได้รับการบ่มเพาะ
การฟื้นคืนชีพขององค์ประกอบทางวรรณกรรมในละครร่วมสมัยในนครโฮจิมินห์ ผ่านแนวทางของผู้กำกับรุ่นใหม่ ถือเป็นรากฐานที่จำเป็นสำหรับการสร้างเอกลักษณ์ที่ยั่งยืน
ในบริบทของวงการละครในนครโฮจิมินห์ที่ขาดแคลนบทละครใหม่ที่มีคุณภาพสูงและสะท้อนเหตุการณ์ปัจจุบันอย่างใกล้ชิด การลงทุนและนำเสนอผลงานที่สำรวจชีวิตทางจิตวิทยา อารมณ์ความรู้สึกในครอบครัว ความรัก และความทรงจำ...ด้วยจิตวิญญาณทางวรรณกรรม ถือเป็นทิศทางที่ต้องการการสนับสนุนและการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง
หลังจากจบการแสดงเรื่อง "A Love Affair" แล้ว New Stage จะเดินหน้าต่อด้วยการแสดงเรื่อง "The Mischievous Boarding House," "The Ghost of Le Hoa Theater" เป็นต้น ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของประเภทละครและเข้าถึงผู้ชมในวงกว้าง
หากประสบความสำเร็จ การแสดงแฟชั่นโชว์ครั้งนี้จะกลายเป็นแบบอย่างที่ควรค่าแก่การเลียนแบบ ในแง่ของการกลับคืนสู่ความเรียบง่าย ความลึกซึ้ง และความแท้จริง
"ไม่จำเป็นต้องมีเวทีใหญ่โต แสงสีอลังการ หรือเทคนิคซับซ้อน แค่เรื่องราวที่ดีและตัวละครที่สมจริงก็เพียงพอแล้วสำหรับเวทีในเมืองโฮจิมินห์ในปัจจุบันที่จะสามารถดึงดูดใจผู้ชมได้ สิ่งนี้ได้รับการพิสูจน์แล้วจากผลงานการแสดงที่เปี่ยมด้วยอารมณ์ กำกับโดยผู้กำกับรุ่นใหม่ และได้รับการสนับสนุนจากศิลปินผู้ทุ่มเท" เจิ่น มินห์ ง็อก ศิลปินแห่งชาติกล่าววิเคราะห์
ที่มา: https://nld.com.vn/chat-van-hoc-nang-tam-hai-kich-196250729201030119.htm
การแสดงความคิดเห็น (0)