"การเยียวยา" ผ่านดนตรีคลาสสิก

สื่อสังคมออนไลน์ได้ทำลายกำแพงแห่งอคติที่ว่าดนตรีคลาสสิกนั้นอยู่ห่างไกลและเข้าถึงยากไปโดย "ไม่ตั้งใจ"

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ดนตรีบรรเลงได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันของคนรุ่นที่เกิดมาพร้อมกับอินเทอร์เน็ต ตั้งแต่เพลย์ลิสต์อย่าง "เรียนกับโมสาร์ท" "ฝึกเปียโนอย่างลึกซึ้ง" และ "นีโอคลาสสิกสำหรับการอ่าน" บน Spotify ไปจนถึง วิดีโอ นับล้านที่มีแฮชแท็กอย่าง #ClassicalMusic หรือ #Classictok บน TikTok

เมื่อจิตวิญญาณวัยเยาว์ "ได้พบ" กับท่วงทำนองเก่าแก่นับร้อยปี

ใน TikTok แฮชแท็ก #Classictok มียอดวิวหลายร้อยล้านครั้ง ด้วยเนื้อหาที่เกี่ยวกับผลงานของเบโธเฟน โชแปง ไชโกฟสกี และเดบิวซี บทเพลงเหล่านี้ซึ่งครั้งหนึ่งเคยปรากฏอยู่ในตำราเรียน ดนตรี ปัจจุบันถูกนำมาเล่าขานใหม่ผ่านมีม วิดีโอสั้น หรือเรื่องราวที่น่าสนใจเกี่ยวกับชีวิตของนักประพันธ์เพลงเหล่านั้น

คนหนุ่มสาวจำนวนมากเรียนรู้เกี่ยวกับ "Moonlight Sonata" ไม่ใช่จากโรงเรียน แต่จากวิดีโอไวรัล บางคนค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับโชแปงหลังจากดูภาพยนตร์ที่ใช้ดนตรีคลาสสิกเป็นเพลงประกอบ สื่อสังคมออนไลน์ได้ทำลายกำแพงแห่งอคติที่ว่าดนตรีคลาสสิกนั้นอยู่ไกลและเข้าถึงยากโดยไม่ตั้งใจ ในทางกลับกัน แพลตฟอร์มที่เคยถูกมองว่าทำให้เสียสมาธิกลับช่วยนำดนตรีคลาสสิกมาใกล้ชิดกับคนหนุ่มสาวมากขึ้น

เบื้องหลังการเปลี่ยนแปลงที่ดูเหมือนขัดแย้งนี้ คือการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในด้านจิตวิทยาและความต้องการทางจิตวิญญาณของคนรุ่นใหม่ในยุคดิจิทัล คนรุ่น Gen Z เติบโตมาในสภาพแวดล้อมที่เต็มไปด้วยข้อมูล เพียงแค่ใช้เวลาไม่กี่นาทีในการดู TikTok ผู้ใช้ก็อาจถูกโจมตีด้วยวิดีโอมากมายที่มีการตัดต่ออย่างรวดเร็ว เสียงดังกระหึ่ม และข้อมูลจำนวนมหาศาล ผู้เชี่ยวชาญด้านสื่อเรียกสิ่งนี้ว่า "การกระตุ้นมากเกินไป" หรือภาวะรับรู้มากเกินไป

ใน โลก ที่แอปพลิเคชันทุกแอปต่างแย่งชิงความสนใจ ความสามารถในการมีสมาธิจึงกลายเป็นทักษะที่หายากขึ้นเรื่อยๆ คนหนุ่มสาวจำนวนมากเริ่มมองหา "โอเอซิสทางจิตใจ" ที่ช่วยให้พวกเขาได้เรียน ทำงาน หรือพักผ่อนโดยไม่ต้องถูกดึงดูดไปกับกระแสแจ้งเตือนและข้อความต่างๆ ดนตรีคลาสสิกและนีโอคลาสสิกตอบโจทย์ความต้องการนี้ได้ เพราะไม่มีเนื้อร้องที่ทำให้เสียสมาธิ ไม่มีท่อนฮุคที่ติดหูหรือจังหวะหนักๆ เหมือนดนตรี EDM ดนตรีจึงเหลือเพียงแค่ทำนอง จังหวะ และอารมณ์ที่บริสุทธิ์ เพลงเปียโนของ Ludovico Einaudi, Yiruma หรือ Max Richter กลายเป็นเพื่อนคู่ใจที่คุ้นเคยในช่วงเวลาเรียนดึกๆ ช่วงเวลาทำงานในร้านกาแฟ หรือช่วงเวลาที่ต้องการสมาธิอย่างมาก

ในอดีตคนหนุ่มสาวหันไปใช้ดนตรีโลว์ไฟ (เสียงเรียบง่ายเป็นธรรมชาติเพื่อสร้างความรู้สึกผ่อนคลายและคิดถึงอดีต) เป็นเครื่องมือช่วยในการเรียนรู้ แต่ปัจจุบันดนตรีนีโอคลาสสิกกำลังค่อยๆ กลายเป็น "ดนตรีในร้านกาแฟ" รูปแบบใหม่ หากดนตรีคลาสสิกแบบดั้งเดิมช่วยให้คนรุ่น Gen Z ค้นพบความงามของศิลปะเชิงวิชาการ ดนตรีนีโอคลาสสิกก็ทำหน้าที่เป็นสะพานเชื่อมระหว่างอดีตและปัจจุบัน ต่างจากซิมโฟนีที่ยาวหลายสิบนาที ดนตรีนีโอคลาสสิกมักจะเรียบง่ายกว่า ฟังง่ายกว่า และเข้าถึงอารมณ์ความรู้สึกในชีวิตสมัยใหม่ได้มากกว่า

ศิลปินอย่าง Ludovico Einaudi, Ólafur Arnalds, Nils Frahm และ Max Richter ใช้เปียโนและไวโอลินร่วมกับเทคโนโลยีเสียงร่วมสมัยเพื่อสร้างสรรค์ผลงานที่ผสมผสานความลึกซึ้งแบบคลาสสิกเข้ากับรสนิยมสมัยใหม่ ทำให้ดนตรีแนวนีโอคลาสสิกเป็นตัวเลือกที่เหมาะสมสำหรับคนรุ่นใหม่ที่ให้คุณค่ากับอารมณ์ความรู้สึกส่วนบุคคล แต่ไม่ต้องการถูกกดดันจากโครงสร้างดนตรีที่ซับซ้อนเกินไป

วัยรุ่นจำนวนมากมองว่าเพลย์ลิสต์เพลงเปียโนและเพลงคลาสสิกเป็น "เครื่องมือเพิ่มประสิทธิภาพ" ในการเรียนและการทำงาน (ภาพหน้าจอ)

กระแสการเยียวยา หรือความต้องการใช้ชีวิตที่ช้าลงกันแน่?

การกลับมาได้รับความนิยมของดนตรีคลาสสิกไม่ใช่เพียงแค่กระแสการฟังเพลงเท่านั้น แต่สะท้อนให้เห็นถึงความต้องการความสมดุลทางจิตใจที่เพิ่มมากขึ้นในหมู่คนหนุ่มสาว ก่อนหน้านี้ ดนตรีมักถูกใช้เพื่อกระตุ้นอารมณ์ แต่ปัจจุบัน คนหนุ่มสาวจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ใช้ดนตรีเพื่อปลอบประโลมความรู้สึกของตนเอง ความนิยมของเพลย์ลิสต์ต่างๆ เช่น "เพลงเพื่อสมาธิ" "เปียโนเพื่อความสงบ" "เพลงสำหรับทำงานอย่างลึกซึ้ง" หรือ "เพลงคลาสสิกเพื่อคลายเครียด" บนแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งเพลง แสดงให้เห็นว่าผู้ใช้มองว่าดนตรีเป็นเครื่องมือในการดูแลสุขภาพจิต

การที่คนรุ่น Gen Z ชื่นชอบดนตรีคลาสสิกไม่ได้หมายความว่าพวกเขาหันหลังให้กับเพลงป๊อปหรือเพลงกระแสหลัก ที่สำคัญกว่านั้นคือ รสนิยมของคนรุ่นใหม่กำลังมีความหลากหลายและลึกซึ้งมากขึ้น “การเปลี่ยนแปลงนี้แสดงให้เห็นว่าคนรุ่นใหม่ในปัจจุบันไม่ได้ถูกจำกัดด้วยขอบเขตของแนวเพลงอีกต่อไป พวกเขายินดีที่จะสำรวจแนวเพลงใดก็ได้หากมันตอบสนองความต้องการทางอารมณ์และจิตวิญญาณของพวกเขา ในยุคที่ทุกอย่างเคลื่อนไหวเร็วขึ้น บางทีเสน่ห์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของดนตรีคลาสสิกและนีโอคลาสสิกอาจอยู่ที่สิ่งง่ายๆ อย่างหนึ่ง นั่นคือ การให้โอกาสผู้ฟังได้ชะลอตัวลง มีสมาธิมากขึ้น และฟังเสียงภายในตัวเองท่ามกลางเสียงรบกวนของโลกดิจิทัล” นักดนตรี โว เทียน ทันห์ กล่าว

สำหรับคนหนุ่มสาวจำนวนมากในปัจจุบัน ดนตรีกลายเป็นส่วนหนึ่งของกิจวัตรการดูแลตนเอง และถูกมองว่าเป็นเหมือน "ยาสงบประสาทอ่อนๆ" ที่ช่วยให้พวกเขาปรับสมดุลอารมณ์ท่ามกลางชีวิตที่เครียดมากขึ้นเรื่อยๆ ใน TikTok เทรนด์ "ดนตรีลดคอร์ติซอล" กำลังแพร่หลายด้วยยอดวิวหลายล้านครั้ง วิดีโอที่นำเสนอเพลงที่ช่วยผ่อนคลาย ลดความเครียด และสร้างความรู้สึกสงบสุขนั้นปรากฏให้เห็นบ่อยขึ้นเรื่อยๆ

เป็นที่น่าสังเกตว่าไม่เพียงแต่เพลงสากลเท่านั้น แต่เพลงเวียดนามบางเพลงก็ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติอย่างไม่คาดคิดเช่นกัน เนื่องจากเพลงเหล่านั้นสะท้อนจิตวิญญาณดังกล่าว เพลง "Ai đưa em về" (ใครจะพาคุณกลับบ้าน) เป็นตัวอย่างที่ดี โดยผู้สร้างคอนเทนต์ต่างชาติจำนวนมากนำไปใช้เป็นเพลงประกอบวิดีโอเกี่ยวกับวิถีชีวิตที่เรียบง่าย ธรรมชาติ หรือช่วงเวลาแห่งการเยียวยา

"แน่นอนว่าดนตรีไม่สามารถทดแทนนักจิตวิทยา ยา หรือการดูแลสุขภาพจิตจากผู้เชี่ยวชาญได้ เพลย์ลิสต์เพลงโลไฟไม่สามารถแก้ไขสาเหตุที่แท้จริงของภาวะซึมเศร้าหรือความวิตกกังวลได้"

อย่างไรก็ตาม นั่นไม่ได้หมายความว่าดนตรีไม่มีคุณค่า เช่นเดียวกับชาอุ่นๆ สักถ้วยที่ไม่สามารถรักษาโรคได้ทุกอย่าง แต่ก็ทำให้รู้สึกดีขึ้น ดนตรีก็สามารถช่วยควบคุมอารมณ์ ลดความรู้สึกเหงา และสร้างความสงบทางจิตใจที่จำเป็นได้ ประเด็นไม่ได้อยู่ที่ว่าดนตรีมีคุณสมบัติ "รักษาได้อย่างมหัศจรรย์" หรือไม่ แต่เป็นความสามารถในการช่วยให้ผู้คนฟื้นฟูพลังทางอารมณ์ได้ชั่วคราวต่างหาก" นักดนตรี OnlyC กล่าว

ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าปัจจุบัน การเลือกฟังเพลงไม่ได้ขึ้นอยู่กับความนิยมของศิลปินหรือเพลงฮิตติดชาร์ตอีกต่อไป แต่ผู้ฟังแสวงหาความรู้สึกที่เพลงนั้นปลุกเร้ามากกว่า กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ ดนตรีถูกใช้เป็นเครื่องมือในการควบคุมอารมณ์ นี่เป็นการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในวัฒนธรรมการฟังเพลงสมัยใหม่

ที่มา: https://nld.com.vn/chua-lanh-bang-nhac-co-dien-196260603195355727.htm