"ดนตรีคลาสสิกในรูปแบบใหม่": ดนตรีคลาสสิกนั้นเต็มไปด้วยความเซอร์ไพรส์มากมายเช่นกัน

Việt Nam•02/06/2024

วงออร์เคสตราบรรเลงเพลง

วงออร์เคสตราบรรเลงเพลง "วัวบนหลังคา"

ดนตรี คลาสสิก ไม่ได้ถูกนำเสนอในรูปแบบ "คลาสสิก" "เชิงวิชาการ" หรือ "สง่างามและจริงจัง" เสมอไป บางครั้งมันก็แฝงด้วยอารมณ์ขัน บางครั้งก็แหวกแนวอย่างกล้าหาญด้วยการทดลองสร้างสรรค์ที่ไร้ขีดจำกัด และบางครั้งก็ค่อยๆ นำพาผู้ชมไปสู่จุดพลิกผันที่คาดไม่ถึงซึ่งทำให้พวกเขารู้สึกตื่นเต้นอย่างที่สุด นี่คือสารที่วงออร์เคสตราซันซิมโฟนีต้องการสื่อผ่านคอนเสิร์ตสุดพิเศษที่จัดขึ้นในเย็นวันที่ 31 พฤษภาคม ณ โรงละครโอเปราโฮกวม ภายใต้ชื่อที่น่าสนใจว่า "ดนตรีคลาสสิกกับความพลิกผัน"

ในเวลาเพียงสองชั่วโมง ผู้อำนวยการดนตรีและวาทยกร โอลิวิเยร์ โอชานีน ได้นำเสนอบทเพลงมากมาย รวมถึงซิมโฟนีของนักประพันธ์อัจฉริยะ เอฟ.เจ. ไฮดน์ ดนตรีประกอบบัลเลต์สั้นของดาริอุส มิลฮาวด์ และเรื่องราวดนตรีที่เด็กๆ ชื่นชอบเป็นพิเศษของนักประพันธ์ชาวรัสเซีย เอส. โปรโคฟีฟ นักประพันธ์สามคน – สามยุคสมัยที่แตกต่างกัน – สามแนวเพลงที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง แต่พวกเขาทั้งหมดมีจุดร่วมกันคือ พวกเขาทั้งหมดได้ทิ้งร่องรอยแรกและร่องรอยเดียวไว้ – ในการสำรวจและสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ที่ก้าวล้ำในยุคสมัยของพวกเขา

สิ่งที่น่าประหลาดใจที่สุดเกิดขึ้นในท่อนสุดท้ายของเพลงเปิด บนเวทีมีวงออร์เคสตราขนาดเล็ก ประมาณ 20 คน ประกอบด้วยเครื่องสาย โอโบ บาสซูน และฮอร์นสองตัว แสงไฟสลัวลง เหลือเพียงแสงเทียนริบหรี่บนแท่นวางเครื่องดนตรี นักดนตรีลุกจากที่นั่งทีละคนอย่างเงียบๆ ดับเทียนก่อนจากไป ผู้ควบคุมวงพยายามเกลี้ยกล่อมให้นักดนตรีอยู่ต่อแต่ไม่สำเร็จ จึงตัดสินใจยอมแพ้

หลังจากบรรเลงไปสี่ท่อน เหลือเพียงนักไวโอลินสองคนสุดท้ายบนเวที บรรเลงโน้ตสุดท้ายของบทเพลงอย่างอดทน ท่วงทำนองอันเศร้าโศกค่อยๆ จางหายไปและดับลงในที่สุด

นักดนตรีบรรเลงซิมโฟนี "อำลา"

นับตั้งแต่การแสดงครั้งแรกในปี 1772 ซิมโฟนีอำลา (ซิมโฟนีหมายเลข 45) ได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานที่เปี่ยมไปด้วยความโศกเศร้าและหม่นหมอง หนังสือพิมพ์ "ดนตรีพื้นบ้าน" ในเมืองไลป์ซิก ในปี 1799 เขียนไว้ว่า "เมื่อนักดนตรีเริ่มดับเทียนและจากไปอย่างเงียบๆ ทุกคนต่างรู้สึกเจ็บปวดในใจ... และในที่สุด เมื่อเสียงไวโอลินตัวสุดท้ายจางหายไปอย่างสมบูรณ์ ทุกคนก็แยกย้ายกันกลับบ้านด้วยความเงียบงันและความรู้สึกที่ลึกซึ้ง"

ซิมโฟนี "อำลา" ของไฮดน์ ซึ่งประพันธ์ขึ้นเพื่อตอบสนองคำขอของเจ้าชายนิโคลาอุส เอสเตอร์ฮาซ ที่ขอให้นักดนตรีเดินทางกลับบ้าน จบลงด้วยวิธีที่ไม่ธรรมดา ซึ่งถือเป็น "วิธีที่โดดเด่นที่สุดในดนตรีคลาสสิกศตวรรษที่ 18" ไม่เพียงแต่จะเป็นซิมโฟนีเดียวในบันไดเสียงฟีชาร์ปไมเนอร์ในบรรดาซิมโฟนีมากมายที่ประพันธ์ขึ้นตลอดศตวรรษที่ 18 เท่านั้น แต่ "อำลา" ยังเป็นซิมโฟนีแรกในประวัติศาสตร์ดนตรี โลก ที่จบลงด้วยท่วงทำนองช้าๆ หรืออาดาจิโออีกด้วย

ด้วยการเลือกผลงานอันโดดเด่นเช่นนี้จากบทเพลงซิมโฟนีจำนวนมหาศาลถึง 104 บท ที่นักประพันธ์สร้างสรรค์ขึ้นตลอดระยะเวลา 36 ปี (ตั้งแต่ปี 1759 ถึง 1795) วง SSO ได้ช่วยให้ผู้รักดนตรีเข้าใจคำกล่าวของปิตซ์ไชคอฟสกีที่ว่า "ไฮดน์เป็นห่วงโซ่ที่มั่นคงและสำคัญอย่างยิ่งในประวัติศาสตร์ดนตรีคลาสสิก หากไม่มีไฮดน์ ก็จะไม่มีโมสาร์ทและเบโธเฟน"

Le Boeuf sur le Toit (วัวบนหลังคา) เป็นการแสดงผลงานของดาริอุส มิลฮาวด์ครั้งแรกในเวียดนาม เดิมทีประพันธ์ขึ้นเพื่อใช้เป็นดนตรีประกอบภาพยนตร์เงียบของชาร์ลี แชปลิน ต่อมาประสบความสำเร็จในฐานะส่วนหนึ่งของบัลเลต์ชื่อเดียวกัน ผู้ประพันธ์แสดงให้เห็นถึงความคิดสร้างสรรค์อันไร้ขีดจำกัดของเขาโดยการปล่อยให้ดนตรีเดินทางผ่านช่วงเสียงร้องที่หลากหลาย โดยใช้เนื้อหาจากนักประพันธ์กว่า 14 คนและทำนองเพลงบราซิลที่มีชื่อเสียง 20 ทำนอง พร้อมด้วยท่อนโซโลที่ชาญฉลาดและทำนองที่ร่าเริงมากมาย

บางครั้งดนตรีจะถูกบรรเลงพร้อมกันด้วยเสียงสองแบบที่แตกต่างกัน ทำให้เกิดความรู้สึกเหมือนมีวงออร์เคสตราสองวงกำลังเล่นพร้อมกัน ซึ่งเป็นความท้าทายสำหรับสมาชิกวงออร์เคสตรา ในขณะเดียวกันก็มอบประสบการณ์แปลกใหม่ให้กับผู้ชม

เรื่องราวของ "ปีเตอร์กับหมาป่า" ถูกนำมาเล่าใหม่ผ่านภาษาดนตรีอันน่าประทับใจของนักประพันธ์เพลง โปรโคฟีฟ

วัวบนหลังคายังเป็นครั้งแรกที่วาทยกรชาวฝรั่งเศสไม่ได้ยืนอยู่บนแท่นหรือโบกไม้บาตองคู่ใจ โอลิวิเยร์ โอชานีน ถือฟลุต นั่งอยู่ตรงกลางวงออร์เคสตรา และหวนรำลึกถึงวันเวลาอันเยาว์วัยและเปี่ยมไปด้วยพลังด้วยเสียงฟลุต เขาสร้างสรรค์ท่วงทำนองที่หลากหลายและไม่กลมกลืน เต็มไปด้วยการเปลี่ยนแปลง แหกกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดทั้งหมด และทำให้ผู้ชมในห้องโถงต่างยิ้มออกมาโดยไม่รู้ตัว

ส่วนสุดท้ายของรายการ *Peter and the Wolf* เป็นของขวัญจากวง SSO ให้แก่ผู้ชมรุ่นเยาว์ในวันเด็กสากล เป็นเรื่องราวที่หาฟังได้ยากซึ่งเล่าผ่านภาษาดนตรี โดยที่ตัวละครแต่ละตัวได้รับการบรรยายในวิธีที่เข้าใจง่ายโดยใช้ลักษณะเฉพาะของตนเอง (หรือที่เรียกว่า leitmotifs) เสียงฟลุตที่ใสและไพเราะเปรียบเสมือนเสียงนก เสียงกลองที่ก้องกังวานคล้ายกับปืนไรเฟิลของนักล่าผู้กล้าหาญ เสียงโอโบจำลองเสียงร้องของเป็ดเหลือง เสียงคลาริเน็ตรับบทเป็นแมว เสียงบาสซูนพูดแทนคุณปู่ และคำพูดที่น่ากลัวของหมาป่าถ่ายทอดผ่านเสียงแตรสามตัว…

บทเพลงนี้ประกอบด้วยสามส่วน โครงสร้างคล้ายโซนาตา แต่ท่วงทำนองพัฒนาไปอย่างเป็นธรรมชาติ โดยมีฮาร์โมนีชี้นำและบอกใบ้โดยการกระทำของตัวละครในเรื่อง เริ่มต้นและจบลงอย่างกลมกลืนและราบรื่นในบันไดเสียงซีไมเนอร์ แต่มีการเปลี่ยนผ่านอย่างฉับพลันหลายครั้ง ซึ่งเป็นหนึ่งในลักษณะเด่นที่ประกอบขึ้นเป็นสไตล์การประพันธ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของโปรโคฟีฟ

วาทยกร โอลิวิเยร์ โอชานีน และเหล่านักดนตรีจากวงออร์เคสตราซิมโฟนีซัน (ภาพ: SSO)

เมื่อได้ฟังดนตรีประกอบที่สนับสนุนเรื่องราวแล้ว คุณจะเข้าใจว่าทำไมปีเตอร์กับหมาป่าจึงเป็นที่ชื่นชอบของเด็กๆ ทั่วโลกเสมอมา โดยติดอันดับที่ 3 จาก 10 ในรายชื่อผลงานคลาสสิกสำหรับเด็กของ Classic FM สีสันสดใสของธรรมชาติในป่า พร้อมด้วยสัตว์ต่างๆ ที่มีชีวิตชีวาและแปลกประหลาด และปีเตอร์ลูกเสือผู้กล้าหาญ เป็นของขวัญที่ผู้ประพันธ์เพลงสร้างสรรค์ขึ้นด้วยความกระตือรือร้น โดยหวังว่าเด็กๆ จะได้ทำความรู้จักกับดนตรีคลาสสิก ซึ่งบริสุทธิ์ดุจจิตวิญญาณของเด็ก

อาจกล่าวได้ว่า Classical Music with a Twist ได้นำความสดใหม่มาสู่ดนตรีคลาสสิก สร้างบรรยากาศที่ทั้งสง่างาม สนุกสนาน ผ่อนคลาย และน่าดึงดูดใจอย่างยิ่ง ปรากฏว่าดนตรีคลาสสิกยังมีศักยภาพที่จะสร้างความประหลาดใจ เปลี่ยนแปลง และเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ มีความเยาว์วัย และยังคงมีรูปแบบและทำนองที่ทันสมัยอยู่ด้วย

ด้วยคอนเสิร์ตนี้ ศิลปินของวงดุริยางค์เอกซเรย์ได้ยืนยันถึงพรสวรรค์ รสนิยมทางดนตรีที่ลึกซึ้ง และสัมผัสอันละเอียดอ่อนของพวกเขาอีกครั้ง สร้างสะพานเชื่อมไปสู่การนำเสนอผลงานที่เปิดตัวครั้งแรกสู่สาธารณชนชาวเวียดนามได้อย่างน่าเชื่อถือ ผ่านประสบการณ์ที่หลากหลายและเต็มไปด้วยสีสัน

เตรียมพบกับความพลิกผันที่น่าตื่นเต้นจากบทเพลงที่จะนำเสนอโดย SSO ในเร็วๆ นี้!

บทความและภาพถ่าย: หนังสือพิมพ์ BAO NGOC/ NHAN DAN

แหล่งที่มา