คอร์สเรียนฝึกสอนการร้องเพลงกำลังได้รับความนิยมอย่างมาก
การควบคุมการลิปซิงค์ที่เข้มงวดขึ้นไม่เพียงแต่ส่งผลกระทบโดยตรงต่อศิลปินผู้แสดงเท่านั้น แต่ยังสร้างการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในตลาด เพลง โดยรวมอีกด้วย ในขณะที่ระบบการฝึกอบรมอย่างเป็นทางการยังปรับตัวไม่เข้ากับความต้องการที่แท้จริง ศิลปินหลายคนจึงถูกบังคับให้ปรับตัวอย่างกระตือรือร้นโดยการลงทุนในการฝึกฝนด้านการร้องเพลงและพัฒนาทักษะการร้องเพลงของตนเอง ซึ่งส่งผลให้ความต้องการเรียนร้องเพลงเพิ่มสูงขึ้นด้วย
นักแต่งเพลง หู หว่อง เคยให้สัมภาษณ์กับ หนังสือพิมพ์เทียนฟง เกี่ยวกับกระแสศิลปินที่ไปเรียนร้องเพลงกันอย่างมากมาย ผู้อำนวยการดนตรีของคอนเสิร์ต "บ้านเกิดในใจ" ยืนยันว่า หากมีการบังคับใช้กฎระเบียบเกี่ยวกับการลิปซิงค์อย่างเข้มงวด จะเป็นการยากที่จะหลีกเลี่ยงไม่ให้เหล่านักร้อง "สนับสนุนให้กันและกันไปเรียนร้องเพลง" หรือแม้กระทั่ง "แข่งขันกันเพื่อไปเรียนร้องเพลง" นักแต่งเพลง หู หว่อง กล่าวว่า "เมื่อความสามารถในการร้องเพลงกลายเป็นเกณฑ์บังคับ ผู้ที่ไม่ต้องการเรียนรู้หรือขาดทักษะที่จำเป็นจะมีโอกาสน้อยมากที่จะได้แสดงบนเวที"

เขายังชี้ให้เห็นถึงข้อดีของการเรียนดนตรีขับร้องด้วยว่า ต่างจากการเรียนเครื่องดนตรีที่มักต้องมีการฝึกฝนตั้งแต่เนิ่นๆ เพื่อให้ไปถึงระดับสูง ดนตรีขับร้องนั้นแตกต่างออกไป “นักเรียนในวัย 20 หรือ 30 ปี สามารถเริ่มต้นเรียนดนตรีขับร้องได้อย่างแน่นอน แม้แต่นักร้องที่ร้องเพลงมาหลายปีแล้วแต่ยังทำผิดพลาดทางเทคนิค ก็ยังสามารถสร้างพื้นฐานที่มั่นคงและพัฒนาต่อไปได้หากได้รับการฝึกฝนใหม่ที่เหมาะสม” นักดนตรี หู หว่อง กล่าว
เหงียน วัน กวาง อาจารย์สอนขับร้องจากภาควิชาดนตรีประยุกต์ มหาวิทยาลัยทังลอง กล่าวว่า การปราบปรามการลิปซิงค์ได้สร้าง "แรงกดดันเชิงบวก" ส่งผลให้ความต้องการการฝึกฝนด้านการขับร้องเพิ่มขึ้นอย่างมาก
“ฉันสังเกตเห็นความต้องการฝึกฝนด้านการร้องเพลงที่เพิ่มขึ้นอย่างชัดเจน ไม่ใช่แค่ในกลุ่มผู้เริ่มต้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่ทำงานในวงการนี้อยู่แล้วและต้องการพัฒนาเทคนิคการร้องเพลงเพื่อการแสดงที่ยั่งยืนยิ่งขึ้น ในช่วงแรกอาจเป็นการปรับตัว แต่ในระยะยาว ฉันเชื่อว่ามันจะกลายเป็นแนวโน้มที่ดีและยั่งยืน เมื่อผู้ชมมีความต้องการมากขึ้น ตลาดก็จะคัดกรองโดยธรรมชาติ และผู้ที่มีพรสวรรค์ที่แท้จริงจะมีข้อได้เปรียบ” อาจารย์สอนร้องเพลง เหงียน วัน กวาง กล่าว
ความต้องการที่เพิ่มขึ้นส่งผลให้มีศูนย์ฝึกอบรมการร้องเพลงเกิดขึ้นมากมาย โดยมีรูปแบบการเรียนที่ยืดหยุ่น ตั้งแต่ระยะยาวไปจนถึงระยะสั้น อย่างไรก็ตาม นี่ก็ก่อให้เกิดความท้าทายในด้านคุณภาพเช่นกัน ทำให้ศูนย์เหล่านี้ต้องแข่งขันและพัฒนาหลักสูตรการฝึกอบรมของตนอย่างต่อเนื่อง
"นี่เป็นทั้งโอกาสและบททดสอบ เพราะสถานที่ที่ให้การฝึกฝนอย่างแท้จริงจะพัฒนาได้อย่างยั่งยืน ในขณะที่รูปแบบที่เน้นแต่รูปแบบ (형식적인) จะถูกกำจัดไปในไม่ช้า" เหงียน วัน กวาง ครูสอนขับร้องกล่าว
ข้อเสนอเกี่ยวกับการออกใบรับรองสำหรับการร้องเพลงสด
ด้วยความต้องการที่เพิ่มมากขึ้นของการแสดงสด ปัญหาเรื่องการกำหนดมาตรฐานความสามารถของนักร้องจึงมีความสำคัญยิ่งกว่าที่เคย การฝึกฝนด้านการร้องเพลงควรถูกมองว่าเป็นรากฐานสำหรับอาชีพในระยะยาว มากกว่าที่จะใช้เพื่อรับใช้โครงการระยะสั้นเท่านั้น
ด้วยประสบการณ์หลายสิบปีในวงการและด้านการฝึกอบรม คุณดิงห์ หลาน ฮวง หัวหน้าภาควิชาขับร้อง วิทยาลัย ศิลปะฮานอย เชื่อว่าการฝึกฝนอย่างเป็นทางการจะช่วยให้นักร้องรุ่นใหม่พัฒนาทั้งเทคนิคและทัศนคติแบบมืออาชีพ ทำให้พวกเขามีความเข้าใจที่ถูกต้องมากขึ้นเกี่ยวกับความรับผิดชอบที่มีต่อผู้ชม
นางสาวดิงห์ หลาน ฮวง กล่าวว่า "นักร้องที่ใฝ่ฝันอยากเป็นนักร้องอาชีพต้องฝึกฝนทักษะการร้องสดให้ดี เพื่อถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกที่แท้จริงให้แก่ผู้ฟัง แม้ว่าเสียงจะไม่สมบูรณ์แบบ แต่การร้องสดก็ยังคงให้คุณค่าทางอารมณ์ที่การลิปซิงค์แทบจะทดแทนไม่ได้"




โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เนื่องจากศิลปินไม่ได้ได้รับการฝึกฝนอย่างเป็นทางการทุกคน การสร้างกลไกการประเมินความสามารถที่เป็นกลางจึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง ที่จริงแล้ว กรมศิลปะการแสดงเคยใช้ระบบการออกใบอนุญาตสำหรับศิลปินเพื่อกำหนดมาตรฐานวิชาชีพ ในสถาบันฝึกอบรมศิลปะอย่างเป็นทางการ นักเรียนมักจะได้รับการฝึกฝน 3-5 ปี ก่อนที่จะเริ่มต้นอาชีพอย่างเป็นทางการ
อาจารย์สอนร้องเพลง ดินห์ หลาน ฮวง เสนอแนวทางที่จะช่วยให้ศิลปิน ไม่ว่าจะเป็นผู้ที่ได้รับการฝึกฝนอย่างเป็นทางการหรือเรียนรู้ด้วยตนเอง สามารถเข้าร่วมการประเมินโดยใช้เกณฑ์มาตรฐานระดับมืออาชีพที่เป็นเอกภาพ ซึ่งประเมินโดยคณะกรรมการที่ประกอบด้วยอาจารย์และผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียง ผู้ที่ผ่านเกณฑ์จะได้รับใบรับรองการร้องเพลงจริงเพื่อเป็นการยอมรับความสามารถของพวกเขา ซึ่งจะสร้างสภาพแวดล้อมที่เอื้ออำนวยมากขึ้นสำหรับการเข้าร่วมการแสดง
นางสาวดิงห์ หลาน ฮวง กล่าวว่า "อาจพิจารณากลไกที่มีความยืดหยุ่นมากกว่า เช่น การจัดประเมินความสามารถอย่างอิสระ การประเมินเหล่านี้จะไม่ขึ้นอยู่กับสถานที่หรือระยะเวลาที่ผู้สมัครศึกษา แต่จะขึ้นอยู่กับเกณฑ์วิชาชีพที่ชัดเจน ซึ่งประเมินโดยคณะกรรมการตัดสินที่มีชื่อเสียงจากสถาบันฝึกอบรมวิชาชีพ ด้วยวิธีนี้ ศิลปินจะได้รับการรับรองความสามารถ ตัวอย่างเช่น ความสามารถในการร้องเพลงสดได้มาตรฐานสูงและมีคุณสมบัติเหมาะสมสำหรับการแสดง"
ข้อเสนอนี้ไม่เพียงแต่เปิดโอกาสที่เท่าเทียมกันสำหรับผู้ที่ไม่มีการฝึกฝนอย่างเป็นทางการเท่านั้น แต่ยังช่วยสร้าง "มาตรฐาน" สำหรับนักร้องอีกด้วย แทนที่จะพึ่งพาชื่อเสียงหรือความสนใจจากสื่อ ความสามารถในการร้องและทักษะการแสดงสดจะกลายเป็นเกณฑ์สำคัญ จากนี้ไป ขอบเขตระหว่างมืออาชีพและมือสมัครเล่นในตลาดเพลงก็จะชัดเจนยิ่งขึ้น

ในบริบทของกฎระเบียบที่เข้มงวดมากขึ้นเกี่ยวกับการลิปซิงค์ การมีระบบรับรองเช่นนี้ยังเป็นแรงจูงใจให้ศิลปินพัฒนาตนเองอีกด้วย เมื่อการร้องสดกลายเป็นเกณฑ์หลัก นักร้องแต่ละคนจึงถูกบังคับให้ลงทุนอย่างจริงจังในด้านเทคนิค การคิดเชิงดนตรี และการแสดงบนเวที การรับรองการร้องสด หากสร้างขึ้นอย่างโปร่งใสและน่าเชื่อถือ ไม่เพียงแต่เป็นการยอมรับทักษะระดับมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังเป็นการแสดงความมุ่งมั่นต่อผู้ชมเกี่ยวกับคุณภาพของการแสดงอีกด้วย
อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่ทางออกเดียวและจำเป็นต้องมีการปรึกหารืออย่างกว้างขวางเพื่อการนำไปปฏิบัติที่ยืดหยุ่น โดยหลีกเลี่ยงการสร้างใบอนุญาตทางปกครองที่ไม่จำเป็น ในวงกว้าง การกำหนดมาตรฐานผ่านการตรวจสอบอิสระอาจกลายเป็นขั้นตอนสำคัญในการปรับปรุงคุณภาพของศิลปินและก้าวไปสู่ตลาดศิลปะการแสดงที่มืออาชีพ โปร่งใส และยั่งยืนมากขึ้น
ที่มา: https://tienphong.vn/de-xuat-sat-hach-hat-live-cho-ca-si-viet-post1834983.tpo







การแสดงความคิดเห็น (0)