นิทรรศการ "ภาพสะท้อนแห่งแสง" ซึ่งเปิดเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งเวียดนาม จัดแสดงผลงาน 29 ชิ้นที่สร้างสรรค์โดยศิลปิน เหงียน จ่อง ไท ตลอดระยะเวลาห้าปีที่ผ่านมา
พื้นที่สำหรับวาดภาพที่เฉลิมฉลองแสงสว่าง
เหงียน จ่อง ไท เป็นหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยชาวเวียดนามที่มีชื่อเสียงโดดเด่น เขาเริ่มต้นอาชีพจากศิลปะการพิมพ์ภาพด้วยแม่พิมพ์ไม้ ซึ่งเป็นศาสตร์ที่ต้องการความคิดเชิงโครงสร้างที่เข้มงวด การคำนวณที่เด็ดขาด และวินัยระดับสูง รากฐานนี้ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนตลอดเส้นทางการสร้างสรรค์ผลงานในภายหลังของเขา แม้ว่าวัสดุที่เขาใช้จะเปลี่ยนไปและอารมณ์ความรู้สึกของเขาจะพัฒนาไปในทิศทางที่แตกต่างกันก็ตาม
หลังจากสำเร็จการศึกษาและเริ่มต้นอาชีพ เหงียน ตรอง ไท่ ได้ทุ่มเทให้กับการวาดภาพสีน้ำมันเป็นเวลาหลายปี เพื่อสร้างความมั่นคงในอาชีพและพัฒนาภาษาทางศิลปะของตนเอง การวาดภาพสีน้ำมันเปรียบเสมือนสะพานที่ช่วยให้เขาคงไว้ซึ่งแนวคิดด้านองค์ประกอบจากภาพพิมพ์แกะสลัก ในขณะเดียวกันก็พัฒนาทักษะในการสร้างความลึกและแสงเงาที่จำเป็นสำหรับการใช้สีพาสเทลในภายหลัง
ในนิทรรศการนี้ ภาพวาดสีน้ำมันของเหงียน จ่อง ไท ส่วนใหญ่เป็นภาพซากปรักหักพัง สถาปัตยกรรมโบราณ แหล่งมรดกทางวัฒนธรรมใน ฮานอย เว้ หรือแม้แต่กลุ่มปราสาทนครวัด (กัมพูชา)... โทนสีที่ดูนุ่มนวลและองค์ประกอบภาพที่หนักแน่น ช่วยให้ผู้ชมสัมผัสได้ถึงความลึกซึ้งของประวัติศาสตร์และความเสียหายที่เกิดจากกาลเวลา ไม่มีความโรแมนติกที่ฉาบฉวย แต่เป็นการมองต้นกำเนิดอย่างตรงไปตรงมาและเคร่งขรึม – ที่ซึ่งความงามถูกกลั่นกรองออกมาจากซากปรักหักพัง
นอกเหนือจากแนวคิดสร้างสรรค์นั้นแล้ว หัวข้อบัลเลต์ (12 ชิ้น) เป็นสิ่งที่เขานำเทคนิคสากลและจิตวิญญาณของเวียดนามมาผสมผสานกัน เป็นที่ทราบกันดีว่าหัวข้อนี้ดึงดูดใจเหงียน จ่อง ไท มาตั้งแต่สมัยเรียน ภาพวาดสีน้ำมันเกี่ยวกับบัลเลต์ของเขามีส่วนช่วยสร้างชื่อเสียงให้กับศิลปิน โดยได้รับการตอบรับอย่างดีเยี่ยมจากทั้งสาธารณชนและนักสะสม เนื่องจากเป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างโครงสร้างร่างกายที่ได้มาตรฐานและอารมณ์ที่ลึกซึ้ง
ดังนั้น นิทรรศการ "ภาพสะท้อนในแสง" จึงไม่ใช่เพียงแค่การจัดแสดง แต่ยังเป็นจุดสุดยอดของการเดินทางอันยาวนาน: จากภาพพิมพ์แกะสลักสู่ภาพสีน้ำมัน จากโครงสร้างสู่แสง จากการสังเกตโลกภายนอกสู่การใคร่ครวญภายใน
ดังที่ศิลปิน เหงียน จ่อง ไท ได้กล่าวไว้เองว่า "ทุกสิ่งที่มีอยู่ในชีวิตล้วนมีความงามในแบบของตัวเอง มันแฝงไว้ซึ่งแสงบริสุทธิ์ บางสิ่งเปล่งประกายเจิดจรัสในห้วงเวลาที่ดำรงอยู่ ในขณะที่บางสิ่งก็สว่างไสวขึ้นมาหลังจากผ่านพ้นช่วงขึ้นๆ ลงๆ และความพังทลาย..."
เขากล่าวว่า "'แสงสะท้อน' คือแสงที่ส่องประกายจากรอยแตก จากเศษชิ้นส่วนของโบราณวัตถุที่ฝังอยู่ใต้ชั้นหินทางธรณีวิทยา มันคือการปะทะและการสะท้อนระหว่างความสมบูรณ์แบบและความไม่สมบูรณ์ ระหว่างมาตรฐานทองคำและความงดงามของซากปรักหักพังที่หลงเหลืออยู่"
สีพาสเทล บัลเลต์ และอารมณ์ความรู้สึกแบบเอเชียตะวันออก
เมื่อไม่นานมานี้ สีพาสเทลได้ปลุกเร้าอารมณ์ของเขาอย่างมาก เหงียน ตรอง ไท ได้พยายามและประสบความสำเร็จในการนำสีพาสเทลไปไกลกว่าบทบาทการวาดภาพแบบดั้งเดิม เขาใช้สีผงแห้งนี้อย่างชำนาญในการถ่ายทอดสิ่งที่จับต้องไม่ได้ เช่น แสง ความชื้น และการเคลื่อนไหวของนักบัลเลต์
ด้วยเทคนิคอันละเอียดอ่อนของการผสมผสานและการซ้อนทับชั้นชอล์กบางๆ สีในภาพวาดจึงไม่แข็งทื่อ แต่กระจายออกไป สร้างประสบการณ์ที่เกือบจะกระตุ้นประสาทสัมผัสหลายด้าน ในชุดภาพวาดเบื้องหลังเวทีบัลเลต์ ผู้ชมสามารถ "สัมผัส" ถึงบรรยากาศอันอึดอัดของห้องซ้อม ความชื้นที่อบอวลอยู่ในทุกๆ ลมหายใจ ฝีแปรงชอล์กบางๆ ที่ขอบของชุดและรูปร่างต่างๆ สร้างเอฟเฟกต์ภาพที่สื่อถึงความเร็ว ความนุ่มนวลของผ้าทูล ทำให้ชุดดูเหมือนเพิ่งหยุดลงหลังจากหมุนตัวเสร็จ
ศิลปินและนักวิจัยศิลปะ วู ฮุย ทอง ใช้คำว่า "ระยิบระยับ" และ "แวววาว" ซ้ำแล้วซ้ำเล่าเมื่อแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับแสงในชุดผลงานบัลเลต์ที่จัดแสดงในนิทรรศการ เขาเชื่อว่าการใช้สีพาสเทลช่วยให้ศิลปินควบคุมแสงและสีได้ดี โดยเฉพาะอย่างยิ่งความรู้สึกของแสงที่ส่องผ่านเครื่องแต่งกายของตัวละคร ที่สำคัญกว่านั้น มันไม่ใช่แค่เรื่องของเทคนิค แต่ยังเป็นเรื่องของสมาธิและความเพียรพยายามของ เหงียน จ่อง ไท ที่ทำให้ภาพวาดแต่ละภาพมีความลึกซึ้งและอารมณ์ความรู้สึกเป็นของตัวเอง
นอกจากบัลเลต์แล้ว ภาพวาดเปลือยทั้งสี่ภาพนี้ยังเผยให้เห็นอีกแง่มุมหนึ่งของ โลก ศิลปะของเหงียน จ่อง ไท ในผลงานเหล่านี้ รูปทรงของผู้หญิงถูกจัดวางอย่างละเอียดอ่อนสัมพันธ์กับธรรมชาติและฤดูกาลทั้งสี่ ความงามของมนุษย์ได้รับการยกย่องอย่างเป็นบทกวีและด้วยความเคารพ หลีกเลี่ยงการโอ้อวดหรือความหยาบคายใดๆ
สำหรับเหงียน จ่อง ไท การวาดภาพไม่ใช่แค่เพียงอาชีพ แต่เป็นการหลอมรวมเข้ากับชีวิต เป็นวิธีการยกย่องแง่มุมพื้นฐานที่สุดของความเป็นมนุษย์ ได้แก่ การทำงาน การอุตสาหะ และอิสรภาพภายใน การตอบรับของสาธารณชนต่อผลงานในนิทรรศการ "แสงสะท้อน" เป็นเครื่องพิสูจน์ว่า ศิลปะที่แท้จริง เมื่อได้รับการขัดเกลาด้วยความมุ่งมั่นและอุทิศตน ย่อมจะพบที่ที่เหมาะสมของมันเสมอ
ประธานสมาคมวิจิตรศิลป์เวียดนาม ลวง ซวน โดอัน มองดูพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการด้วยน้ำเสียงที่ครุ่นคิดอย่างลึกซึ้งว่า “ต้องอาศัยความมั่นใจอย่างแท้จริงที่จะกล้าเสี่ยงในเส้นทางสร้างสรรค์ส่วนตัวเพื่อค้นหาตัวตนที่แท้จริง ฉันคือใครในบรรดาสิ่งมีชีวิตทั้งหลาย?... สีน้ำมันและสีพาสเทลเป็นจังหวะคู่ขนานในภาพวาดแต่ละภาพ วิธีการค้นหาโบราณวัตถุที่จมหายไปในความลืมเลือนก็เป็นเส้นทางที่ไม่เหมือนใคร... เหงียน จ่อง ไท ได้สัมผัสถึงความปรารถนาในแสงสะท้อนผ่านภาพวาดแต่ละภาพแล้ว”
"การสะท้อนของแสง" ดังที่ศิลปินได้กล่าวไว้ คือการกลับคืนมาของแสงสว่างภายใน การเดินทางแห่งการค้นพบตนเองสำหรับศิลปินแต่ละคน ในพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการนี้ แสงนั้นไม่ได้เจิดจ้าหรือดังสนั่น แต่เป็นแสงที่ใสและอ่อนโยน สัมผัสผู้ชมและทิ้งร่องรอยไว้เป็นอาณาจักรแห่งอารมณ์ที่สวยงามและสงบสุข
นิทรรศการเปิดให้เข้าชมได้จนถึงวันที่ 27 ธันวาคม ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งเวียดนาม
ศิลปิน เหงียน จ่อง ไท เกิดในปี 1978 ที่ ไทเหงียน และสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์ฮานอย (ปัจจุบันคือมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์เวียดนาม) ในปี 2004
เขาได้เข้าร่วมงานนิทรรศการศิลปะมากมายทั้งในประเทศและต่างประเทศ เช่น งานนิทรรศการกลุ่มที่กรุงฮานอยในปี 2546 งานนิทรรศการกลุ่ม "ดวงตาแห่งวัยเยาว์" ที่กรุงฮานอยในปี 2547 และงานนิทรรศการกลุ่มในฮ่องกง (จีน) งานนิทรรศการศิลปะแห่งชาติที่กรุงฮานอยในปี 2548 และ 2553 งานนิทรรศการกลุ่มในมาเลเซียในปี 2551 งานนิทรรศการกลุ่ม "อาณาจักรแห่งอารมณ์" ที่กรุงฮานอยในปี 2557 และงานนิทรรศการกลุ่ม "ความปรารถนา" ที่กรุงฮานอยในปี 2560 เป็นต้น
ที่มา: https://nhandan.vn/hoi-quang-tu-nhung-tang-sau-ky-uc-trong-tranh-nguyen-trong-tai-post931912.html
การแสดงความคิดเห็น (0)