"ศิลปินที่แท้จริงไม่ได้เพียงแค่สืบทอด ยอมรับ และชื่นชมผลงานของคนรุ่นก่อน" – มุมมองนี้เองที่นำพาศิลปินเวียด อันห์ ไปสู่เส้นทางที่แตกต่างออกไป นั่นคือการสร้างสรรค์ผลงานด้วยกีตาร์
 |
| กีตาร์ 21 สายและการบรรเลงอันแสนโรแมนติกของเวียด อันห์ ชายชาวเวียดนามผู้มีจิตใจอิสระ (ภาพ: MH) |
เวียดอันวางถ้วยชาลงแล้วกล่าวว่า "เพราะแม่ทำงานหนักมากเพื่อเลี้ยงดูพวกเราหกคน แม่จึงไม่มีเวลาใส่ใจรายละเอียดของพวกเราแต่ละคนมากนัก แต่แม่ก็ยอมรับและสนับสนุนผมเสมอ"
เขาหยุดเล่าเรื่องและขอตัวไปดูแลแม่ที่ชราแล้ว เขากล่าวว่า "แม่ของผมทำงานหนักมาตลอดชีวิต ทำธุรกิจเล็กๆ น้อยๆ สิ่งที่ผมรู้สึกซาบซึ้งใจที่สุดคือพรที่ผมได้รับจากความอ่อนโยน ความเมตตา และความซื่อสัตย์สุจริตอย่างแท้จริงในการทำธุรกิจของท่าน"
ท่องเที่ยวไปกับนิวฟลาเมงโก
เวียด อันห์ กล่าวถึงชื่อวง "หลาง ตู" (นักเดินทาง) ที่เขาเลือกใช้ รวมถึงสไตล์ฟลาเมนโกที่เป็นธีมหลักว่า "ที่จริงแล้ว ชื่อนี้สะท้อนถึงบุคลิกและชีวิตของผม ผมเชื่อว่าชีวิตและอาชีพการงานเป็นเพียงการเดินทางผ่านโลกชั่วคราวนี้ ดังนั้น เรามาพยายามเล่นให้ดี สวยงาม ซื่อสัตย์ ใจดี และสนุกสนานกันเถอะ 'หลาง' แปลว่า โรแมนติก 'ตู' แปลว่า เล่น - เกมแห่งความโรแมนติก"
ประการที่สอง ก่อนที่จะตั้งวง ผมเป็นคนเร่ร่อนไปทั่ว เข้าร่วมวงดนตรีหลายวง และเล่นดนตรีหลากหลายแนว... ตราบใดที่มีการแสดงและผมสามารถหาเลี้ยงชีพได้ ผมก็จะเข้าร่วมเหมือนทหารรับจ้าง ดังนั้นชื่อ "Lãng Du" (คนเร่ร่อน) จึงสื่อถึงภาพลักษณ์ของคนเร่ร่อนอยู่แล้ว
"ส่วนเหตุผลที่ฉันเลือกฟลาเมงโกเป็นธีมหลักนั้น ประการแรกคือ ฉันมีความรู้สึกและอารมณ์ที่แรงกล้าต่อดนตรีแนวนี้มานานแล้ว แต่ยังไม่มีโอกาสได้แสดง ประการที่สอง ฉันตระหนักว่าหลังจากเข้าร่วมรายการต่างๆ มากมาย เช่น 'Mercenary' ฉันรู้สึกว่าแม้แต่ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดก็ไม่ได้สร้างความประทับใจที่ยั่งยืน ไม่มีอะไรที่เป็นของฉันอย่างแท้จริง"
“ผมได้รับอิทธิพลจากประเพณีการเล่นกีตาร์ของลุงฟาม งู ผู้เป็นปรมาจารย์ด้านกีตาร์คลาสสิกของเวียดนาม ผมต้องการสืบทอดและพัฒนาประเพณีนี้ ผมต้องการค้นพบรากเหง้าที่ลึกซึ้ง เสียงอันเปี่ยมด้วยจิตวิญญาณของกีตาร์ ซึ่งก็คือดนตรีฟลาเมนโก แต่ถึงแม้ว่าผมต้องการสืบทอดประเพณีการเล่นกีตาร์ของครอบครัว ผมก็ตัดสินใจที่จะเลือกเส้นทางของตัวเองในการพัฒนา ซึ่งก็คือสไตล์ฟลาเมนโกแบบใหม่ที่ผมเลือก” เขากล่าวเสริม
เวียด อันห์ เล่าว่าเขารู้สึกประหม่าเมื่อผู้ชมและเพื่อนร่วมงานหลายคนเรียกเขาว่าเป็นอันดับหนึ่งในวงการฟลาเมงโก เขาบอกว่าบางทีอาจเป็นเพราะสไตล์การเล่นที่เปี่ยมด้วยความมุ่งมั่นและทุ่มเท แม้ว่าเขาจะพูดอย่างถ่อมตัว แต่ในความเป็นจริงแล้ว ปฏิเสธไม่ได้เลยว่าเขาและหลาง ตู ได้เชิดชูและจุดประกายกระแสใหม่ที่ดึงดูดคนหนุ่มสาวจำนวนมากและเป็นที่นิยมอย่างแพร่หลายในวงการฟลาเมงโกในปัจจุบัน
เขาสารภาพว่า "ผมไม่ต้องการการอนุมัติจากใครในเรื่องใดๆ ผมมีความสุขที่ได้ไตร่ตรองและทดสอบความคิดและการตัดสินใจของตัวเองว่าถูกหรือผิด... พ่อของผมสอนเสมอว่า ในเรื่องใดๆ ก็ตาม อย่าพยายามยัดตัวเองเข้าไปในเสื้อผ้าตัวใหญ่ที่เกินตัว จงเดินเตร่ไปอย่างอิสระจนสุดขอบโลก อะไรจะเกิดขึ้นก็ปล่อยให้มันเกิดขึ้น กลิ่นหอมที่ดีจะกระจายไปเองตามธรรมชาติ"
จงเป็นตัวของตัวเองเสมอ
เห็นได้ชัดว่าความกระตือรือร้นและความไร้เดียงสาของหลางตู แม้จะไม่แสดงออกอย่างโจ่งแจ้ง แต่ก็ได้รับการตอบแทนจากโชคชะตา หลางตูมีโอกาสมากมายที่จะได้มีปฏิสัมพันธ์และแสดงในงานที่เป็นทางการหลายงาน แต่ปราศจากความโอ้อวด สถานที่เหล่านั้นเป็นที่ที่หลายสิ่งหลายอย่างที่เวียดอานถือว่า "น่าสนใจและบริสุทธิ์" มาบรรจบกัน...
เทศกาล เว้ เป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยม เทศกาลนี้เป็นเทศกาลทางวัฒนธรรมและศิลปะระดับนานาชาติ จัดขึ้นทุกสองปี โดยมีคณะศิลปะจากหลายประเทศเข้าร่วม กิจกรรมต่างๆ ของเทศกาลเว้จัดขึ้นทั่วประเทศและเข้าชมได้ฟรี อย่างไรก็ตาม การแสดงที่พระราชวังอันดินห์เป็นเพียงสถานที่เดียวที่จำหน่ายบัตร และมีการแสดงโดยศิลปินระดับนานาชาติและศิลปินชั้นนำของเวียดนามเท่านั้น และหลางดูได้รับเกียรติให้แสดงที่นั่นหลายครั้งแล้ว
เวียด อันห์ กล่าวว่า “ระหว่างการแสดงและการพูดคุยกับเพื่อนชาวต่างชาติ ผมไม่ค่อยได้พูดอะไรมาก เพราะ ดนตรี เป็นภาษาสากลของมนุษยชาติ เราใช้ดนตรีเพื่อรับรู้และเข้าใจซึ่งกันและกัน แนวเพลงที่เราเล่นนั้นไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับเพื่อนชาวต่างชาติ พวกเขาเข้าใจและเห็นอกเห็นใจเรา และบอกอย่างตรงไปตรงมาว่า ในเวียดนาม การที่เรากล้าเล่นดนตรีในแบบที่เราชอบ ไม่ตามกระแสหลักนั้นเป็นสิ่งที่น่ายกย่อง แต่เราก็ต้องยอมรับข้อเสียบ้าง”
เวียดอันขัดจังหวะการสนทนาอีกครั้งเพื่อไปดูแลแม่ของเขา จากนั้นเขาก็หยิบกีตาร์ 21 สายออกมาจากในบ้านและวางไว้ข้างโต๊ะน้ำชา เมื่อเห็นแล้ว ฉันรู้สึกทึ่งอย่างแท้จริง ถ้าแค่เห็นรูปก็รู้สึกทึ่งแล้ว พอได้เห็นด้วยตาตัวเอง ฉันก็ยิ่งทึ่งกว่าสิบเท่า
เขากล่าวว่า "ในความคิดเห็นส่วนตัวของผม ศิลปินที่แท้จริงไม่ได้เพียงแค่สืบทอด ยอมรับ และชื่นชมความสำเร็จของคนรุ่นก่อน เราต้องไปให้ถึงที่สุดเพื่อคว้าเอาสิ่งดีๆ ที่มีอยู่แล้วมาใช้ให้เกิดประโยชน์ และค้นหาว่าอะไรคือสิ่งที่ขาดหายไปหรือสิ่งที่ต้องทำเพื่อพัฒนาต่อไป เพื่อทิ้งความรู้ที่สมบูรณ์และมีความเกี่ยวข้องมากขึ้นสำหรับคนรุ่นหลัง"
นอกเหนือจากความรู้สึกรับผิดชอบในฐานะศิลปินแล้ว ตามที่ศิลปินเวียด อันห์ กล่าว กีตาร์ธรรมดาก็มีข้อจำกัดบางอย่างและไม่สามารถตอบสนองความต้องการทางดนตรีของเขาได้อย่างเต็มที่ เขาบอกว่าสัญชาตญาณของเขาบอกว่าเขาได้รับความไว้วางใจ ได้รับการชี้นำ และได้รับภารกิจให้ค้นหาสิ่งที่เขาปรารถนาอย่างแท้จริง ดังนั้น ตลอดหลายปีที่ผ่านมา เวียด อันห์ จึงทุ่มเทค้นหา สำรวจ และเรียนรู้เพื่อสร้างกีตาร์ที่สามารถเติมเต็มความปรารถนาของเขาได้
สร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ด้วยกีตาร์กันเถอะ!
เขาค่อยๆ ยกกีตาร์ 21 สายขึ้นมาพลางกล่าวว่า "เสียงของมันยากที่จะอธิบายเป็นคำพูด" ในดนตรี เราอาจเรียกมันว่ารูปแบบดนตรีที่สมบูรณ์และรูปแบบดนตรีที่ไม่สมบูรณ์ หรือสิ่งที่เรามักเรียกว่าดนตรีโมโนโฟนิกและโพลีโฟนิก ดนตรีโมโนโทนหรือดนตรีฮาร์โมนิก
ในดนตรีนั้น มีองค์ประกอบพื้นฐานและมั่นคงอยู่สามอย่างเสมอ ได้แก่ ทำนอง เสียงประสาน และจังหวะ ไม่ว่าจะเป็นการเล่นเดี่ยว การเล่นเป็นกลุ่มสามคน หรือวงออร์เคสตราที่มีสมาชิกหลายสิบหรือหลายร้อยคน ก็จะต้องมีองค์ประกอบทั้งสามนี้เป็นหลักเสมอ ส่วนดนตรีที่ดีนั้น ก็ขึ้นอยู่กับคุณภาพของเสียงด้วย ซึ่งมีช่วงความถี่สามช่วง ได้แก่ เสียงเบส เสียงกลาง และเสียงแหลม (ต่ำ กลาง สูง)
เขาอธิบายว่า "ในบรรดารูปแบบการเล่นกีตาร์นับไม่ถ้วน มีเพียงสองวิธีเท่านั้น คือ การเล่นเป็นวง และการเล่นเดี่ยว หากเราเน้นเฉพาะการเล่นเป็นวงดังที่กล่าวมาแล้ว กีตาร์แบบดั้งเดิมก็เหมาะสมอย่างยิ่งแล้ว แต่ถ้าเป็นการเล่นเดี่ยวล่ะ? กีตาร์แบบดั้งเดิมนับตั้งแต่เริ่มแรกนั้นถูกใช้สำหรับการเล่นเดี่ยวมาโดยตลอด เพราะมันสามารถสร้างองค์ประกอบทั้งสามอย่างได้ คือ ทำนอง เสียงประสาน และจังหวะ อย่างไรก็ตาม กีตาร์แบบดั้งเดิมมีข้อจำกัดในด้านช่วงเสียง นั่นคือสิ่งที่ผมต้องการเปลี่ยนแปลง"
 |
| ก่อนที่จะตัดสินใจเลือกใช้กีตาร์ 21 สาย เวียด อันห์ ได้ทดลองเล่นกีตาร์หลายสิบตัว ตั้งแต่ 24 สายไปจนถึง 28 สาย ในดีไซน์ต่างๆ กัน (ภาพ: MH) |
ก่อนที่จะตัดสินใจเลือกใช้กีตาร์ 21 สาย เวียด อันห์ ได้ทดลองใช้กีตาร์หลายสิบตัว ตั้งแต่ 24 สายไปจนถึง 28 สาย ในดีไซน์ต่างๆ เขาเรียนรู้และเลียนแบบกีตาร์ที่คล้ายคลึงกันซึ่งสร้างโดยศิลปินทั่วโลก ซึ่งผมชื่นชมอย่างมากในจิตวิญญาณแห่งการบุกเบิกและความสามารถของพวกเขา
เขากล่าวว่า "ในตอนแรก ผมก็รู้สึกทึ่งกับเครื่องดนตรีเหล่านี้มากเช่นกัน และหลังจากได้ลองเล่นแล้ว ผมก็ตระหนักว่า นอกจากจะยอดเยี่ยมสำหรับการเล่นดนตรีบางประเภทแล้ว เครื่องดนตรีเหล่านี้ก็ไม่ทำให้ผมพึงพอใจเมื่อเล่นดนตรีรูปแบบอื่น (เนื่องจากขาดความดุดัน)"
“มันไม่ใช่เรื่องของการมีสายเยอะๆ เพื่อให้เสียงออกมาไพเราะ สิ่งที่ผมต้องการคือจำนวนที่พอเหมาะ และที่สำคัญคือ การจัดวางสายเหล่านั้นให้เหมาะสม จะสามารถปรับให้เข้ากับแนวดนตรีต่างๆ ได้เสมอ ยิ่งไปกว่านั้น เครื่องดนตรีนี้ไม่ได้หมายความว่าต้องมีสายเยอะๆ เพื่อขยายช่วงเสียง แต่ต้องแบ่งออกเป็นช่วงเสียงต่างๆ ที่มีโทนเสียงแตกต่างและหักล้างกัน เหมือนกับการมีนักดนตรีหลายคนเล่นเครื่องดนตรีต่างกันบนเครื่องดนตรี 21 สายของผม นั่นคือเหตุผลที่ผมตัดสินใจสร้างมันขึ้นมา” เขาอธิบาย
ขณะอธิบายถึงความสามารถใหม่ของกีตาร์ 21 สาย ศิลปินเวียด อันห์ ได้เล่นเพลงสองสามเพลงเพื่อสาธิตให้ดู ด้วยความรู้ด้านดนตรีที่จำกัดของผม ผมจึงรู้สึกว่ามันเป็นสิ่งที่แปลกใหม่และน่าประทับใจอย่างแท้จริง
เขาสารภาพว่า "ผมไม่รู้ว่าผมโลภเกินไปหรือเปล่า แต่ผมยังไม่หยุดแค่นั้น ผมอยากให้มันมีฟังก์ชันการทำงานเหมือนคีย์บอร์ด เพื่อให้สามารถสร้างเสียงได้หลายพันแบบจากเครื่องดนตรีเกือบทุกชนิดในโลก"
"มันสามารถกลายเป็นกีตาร์อะคูสติกได้ ไม่เพียงแต่สำหรับการแสดงเดี่ยวเท่านั้น แต่ยังสามารถจำลองวงดนตรีที่มีผู้เล่นประมาณสี่คนได้ โดยที่ดนตรีและเสียงจะมีคุณภาพและปริมาณที่รับประกันได้เสมอ มีการแสดงที่หลากหลาย เสียงที่ไพเราะ และโทนเสียงและสีสันที่สมบูรณ์ มันต้องตรงตามเกณฑ์ทั้งหมดนี้ก่อนที่ผมจะหยุด"
เรื่องราวดำเนินต่อไปเรื่อยๆ และฉันรู้สึกถูกดึงดูดเข้าสู่ความหลงใหลของศิลปินผู้มากความสามารถคนนี้ ในขณะที่เวียดอันห์ถูกดึงดูดด้วยความหลงใหลในดนตรีของเขาในการเดินทางที่ไม่มีวันสิ้นสุด นี่เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ เพราะศิลปินที่แท้จริง ผู้ที่มีความคิดสร้างสรรค์อย่างล้นเหลือ มักเลือกเส้นทางที่ยากลำบากและโดดเดี่ยว
[โฆษณา_2]
แหล่งที่มา
การแสดงความคิดเห็น (0)