นักเดินทางกับกีตาร์ (ตอนจบ)

“ศิลปินที่แท้จริงไม่เพียงแต่สืบทอด จัดการ และได้รับประโยชน์จากความสำเร็จของคนรุ่นก่อน” – มุมมองนี้เองที่ทำให้ศิลปินเวียด อันห์ เลือกเส้นทางที่แตกต่างสำหรับตัวเอง ความคิดสร้างสรรค์กับกีตาร์

กีตาร์ 21 สาย และการเล่นดนตรีสุดโรแมนติกของหนุ่มโรแมนติก เวียด อันห์ (ภาพ: MH)

เวียด อันห์ หยุดถ้วยชาของเขาแล้วพูดว่า “เธอต้องทำงานหนักเพื่อเลี้ยงพวกเรา 6 คน เธอจึงไม่มีเวลาเอาใจใส่ลูกๆ ของเราแต่ละคนมากนัก แต่เธอก็ยังเห็นชอบและสนับสนุนฉันเสมอ”

เขาหยุดเล่าเรื่องแล้วขออนุญาตเข้าไปดูแลแม่ที่แก่ชราของเขา เขากล่าวว่า “แม่ของผมทำงานหนักมาตลอดชีวิต ทำธุรกิจเล็กๆ น้อยๆ ผมรู้สึกขอบคุณท่านเป็นอย่างยิ่งสำหรับพรที่ผมได้รับจากความเมตตา ความเมตตากรุณา และความซื่อสัตย์สุจริตในการทำธุรกิจของท่าน”

ท่องเที่ยวไปกับ New Flamenco

เวียด อันห์ พูดถึงชื่อวง Lang Du ที่เขาเลือกให้วง รวมถึงธีมหลักของเพลงฟลาเมงโกว่า “จริงๆ แล้ว ชื่อนี้สะท้อนถึงบุคลิกและชีวิตของผม ผมเชื่อว่าชีวิตและหน้าที่การงานเป็นเพียงการเดินเล่นชั่วคราว ดังนั้นพยายามเล่นให้ดี สวยงาม ซื่อสัตย์ ใจดี และสนุกสนาน “Lang” แปลว่าโรแมนติก “Du” แปลว่าการแสดง - การแสดงที่โรแมนติก

อย่างที่สอง ก่อนจะตั้งวง ผมเคยเที่ยวเล่นอยู่บ่อยๆ เข้าวงหลายวง เล่นดนตรีหลากหลายแนว... ตราบใดที่มีโครงการ ค่าครองชีพพอเลี้ยงชีพ ผมก็จะเข้าร่วมเหมือนทหารรับจ้าง ชื่อ "หลางตู" ก็มีภาพลักษณ์ของนักเดินทางอยู่ในนั้นอยู่แล้ว

เหตุผลที่ผมเลือกฟลาเมงโกเป็นนักแสดงนำ อันดับแรกเลยคือ ผมรู้สึกและอารมณ์ที่แรงกล้ามากตอนที่ได้ยินเพลงนี้มานานแต่ยังไม่มีโอกาสได้แสดง นอกจากนี้ ผมยังรู้สึกตัวว่าตัวเองเข้าร่วมโปรแกรมต่างๆ มากมายราวกับเป็นทหารรับจ้าง รู้สึกว่าความสำเร็จเหล่านั้น แม้จะต้องดังก้องแค่ไหน ก็จะไม่ทิ้งสิ่งใดไว้เบื้องหลัง ไม่เหลือสิ่งใดของผมเลย

ด้วยอิทธิพลจากประเพณีกีตาร์ของครอบครัวลุง Pham Ngu ราชาแห่งกีตาร์คลาสสิกในเวียดนาม ผมจึงปรารถนาที่จะรักษาและพัฒนาประเพณีนี้ต่อไป ผมต้องการค้นหารากฐานอันลึกซึ้งและจิตวิญญาณของกีตาร์ ซึ่งก็คือดนตรีฟลาเมงโก แม้ว่าผมต้องการสืบสานประเพณีกีตาร์ของครอบครัว ผมก็ยังตัดสินใจที่จะเลือกเส้นทางที่แตกต่างออกไปในการพัฒนา นั่นคือดนตรีแนวฟลาเมงโกใหม่ที่ผมเลือก” เขากล่าวเสริม

เวียด อันห์ เล่าว่าเขารู้สึกเขินอายมากเมื่อผู้ชมและเพื่อนร่วมงานหลายคนยกย่องเขาว่าเป็นอันดับหนึ่งในวงการฟลาเมงโก เขากล่าวว่าบางทีเขาอาจเป็นที่รักจากสไตล์การเล่นที่กระตือรือร้นและทุ่มเทของเขา แม้ว่าเขาจะพูดอย่างถ่อมตัว แต่ในความเป็นจริงแล้ว ปฏิเสธไม่ได้ว่าเขาและหล่าง ดู่ ได้ชูธงขึ้นเพื่อปลุกกระแสความนิยมใหม่ๆ ให้คนหนุ่มสาวหันมาสนใจและเล่นฟลาเมงโกกันอย่างกว้างขวางในปัจจุบัน

เขาสารภาพว่า “ผมไม่ต้องการใครมายอมรับอะไรทั้งนั้น ผมมีความสุขเพราะได้ไตร่ตรองและทดสอบความคิดและทางเลือกของตัวเอง เพื่อดูว่าถูกหรือผิด... พ่อสอนผมเสมอว่าในทุกเรื่อง อย่าใส่เสื้อตัวใหญ่แล้วพยายามยืดให้พอดีตัว แค่เที่ยวไปรอบโลก อะไรจะเกิดก็ต้องเกิด ไวน์ดีๆ ไม่จำเป็นต้องมีพุ่มไม้”

จงเป็นตัวของตัวเองเสมอ

จะเห็นได้ว่าความกระตือรือร้นและความไร้เดียงสาของหล่างดู่ แม้จะไม่ดูโอ้อวด แต่สวรรค์ก็ไม่ทำให้ผู้ที่ได้ลองผิดหวัง หล่างดู่มีโอกาสมากมายที่จะได้พบปะและแสดงตามโปรแกรมที่เป็นทางการ แต่ก็ไม่ได้โอ้อวดเกินไป แต่เป็นสถานที่ที่รวมเอาหลายสิ่งที่เวียดอันห์มองว่า "น่าสนใจและบริสุทธิ์" ไว้ด้วยกัน...

เทศกาล เว้ เป็นตัวอย่างหนึ่ง เทศกาลวัฒนธรรมและศิลปะนานาชาติที่จัดขึ้นทุกสองปี โดยมีคณะศิลปะจากหลายประเทศเข้าร่วม กิจกรรมต่างๆ ทั้งเล็กและใหญ่ของเทศกาลเว้จัดขึ้นทั่วทุกแห่งและไม่มีค่าใช้จ่ายใดๆ ทั้งสิ้น งานจัดขึ้นที่พระราชวังอันดิ่ญ ซึ่งเป็นสถานที่เดียวที่จำหน่ายบัตรเข้าชม มีเพียงศิลปินนานาชาติและศิลปินระดับแนวหน้าของเวียดนามเท่านั้นที่จะมาแสดง และลางดูรู้สึกเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้แสดงที่นี่หลายครั้ง

เวียด อันห์ กล่าวว่า “ระหว่างการแสดงและการแลกเปลี่ยนกับเพื่อนต่างชาติ ผมไม่มีอะไรจะพูดมากนัก เพราะ ดนตรี คือภาษากลางของมนุษยชาติ เราสามารถสัมผัสและเข้าใจกันและกันผ่านดนตรี แนวเพลงที่เราเล่นไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับเพื่อนต่างชาติ พวกเขาเห็นอกเห็นใจเรา และพูดตรงๆ ว่าในเวียดนาม หากเรากล้าเล่นดนตรีที่เราชอบ โดยไม่ทำตามกระแสคนส่วนใหญ่ มันก็น่าชื่นชมมาก แต่เราต้องยอมรับข้อเสีย”

เวียด อันห์ ขัดจังหวะเรื่องราวอีกครั้งเพื่อดูแลแม่ของเขา เขาหยิบกีตาร์ 21 สายจากบ้านออกมาวางไว้ข้างโต๊ะกาแฟ พอเห็นแล้วผมรู้สึกตื้นตันใจจริงๆ ถ้าในภาพผมรู้สึกตื้นตันใจเพียงบางส่วน แต่ในความเป็นจริง ผมกลับรู้สึกดีใจเป็นสิบเท่า

เขากล่าวว่า “ในความคิดเห็นส่วนตัวของผม ศิลปินที่แท้จริงไม่เพียงแต่สืบทอด จัดเตรียม และแสวงหาผลประโยชน์จากความสำเร็จของคนรุ่นก่อน เราต้องก้าวไปให้ถึงที่สุดเพื่อคว้าและใช้ประโยชน์จากสิ่งดีๆ ที่มีอยู่แล้ว และค้นหาสิ่งที่ยังขาด หรือสิ่งที่สามารถพัฒนาต่อไปได้ เพื่อให้คนรุ่นต่อไปได้รับความรู้ที่สมบูรณ์และเหมาะสมยิ่งขึ้น”

นอกจากความรับผิดชอบของศิลปินแล้ว ศิลปินเวียด อันห์ ยังได้กล่าวไว้ว่า กีตาร์ธรรมดาๆ ก็มีข้อจำกัดบางประการเช่นกัน ซึ่งไม่อาจตอบสนองความพึงพอใจทางดนตรีของเขาได้ เขากล่าวว่า สัญชาตญาณของเขาให้ความรู้สึกเหมือนได้รับความไว้วางใจ ชี้นำ และมีภารกิจที่จะค้นหาสิ่งที่เขาปรารถนา ดังนั้น ตลอดหลายปีที่ผ่านมา เวียด อันห์ จึงได้ค้นหา สำรวจ และเรียนรู้อยู่เสมอ เพื่อสร้างกีตาร์ที่สามารถตอบสนองความหลงใหลของเขาได้

สร้างสรรค์ด้วยกีตาร์

เขาหยิบกีตาร์ 21 สายขึ้นมาอย่างระมัดระวังและกล่าวว่า เสียงของมันยากที่จะอธิบายเป็นคำพูด ในดนตรีมีรูปแบบดนตรีที่เรียกว่าสมบูรณ์และรูปแบบดนตรีที่ไม่สมบูรณ์ ซึ่งเรามักเรียกว่า โมโนโฟนิกและโพลีโฟนิก โมโนโฟนิกและเมโลดิก

ในดนตรีที่สมบูรณ์นั้น มักมีองค์ประกอบพื้นฐานที่หนักแน่นสามประการเสมอ ได้แก่ ทำนอง เสียงประสาน และจังหวะ ไม่ว่าจะเล่นเดี่ยว วงทริโอ หรือวงออร์เคสตราที่มีคนเล่นไม่กี่สิบหรือหลายร้อยคน... ก็ยังต้องอาศัยองค์ประกอบทั้งสามนี้ ดนตรีที่ดีต้องอาศัยเสียงด้วย โดยมีองค์ประกอบสามประการ ได้แก่ ช่วงความถี่ เบส กลาง แหลม (ต่ำ กลาง สูง)

เขาวิเคราะห์ว่า “ในบรรดารูปแบบและวิธีเล่นกีตาร์มากมายนับไม่ถ้วน มีเพียงสองวิธีเท่านั้น คือ การเล่นเป็นวงและการเล่นเดี่ยว หากคุณเล่นเป็นวงตามที่กล่าวไปแล้ว กีตาร์แบบดั้งเดิมก็สมบูรณ์แบบเพียงพอแล้วสำหรับการเล่นแบบนั้น แล้วการเล่นเดี่ยวล่ะ? กีตาร์แบบดั้งเดิมตั้งแต่เริ่มก่อตั้งมานั้น มักจะถูกเล่นเดี่ยวเสมอ เพราะมันสร้างองค์ประกอบทั้งสามอย่าง ได้แก่ ทำนอง เสียงประสาน และจังหวะ อย่างไรก็ตาม กีตาร์แบบดั้งเดิมนั้นมีขอบเขตจำกัด นั่นคือสิ่งที่ผมต้องการเปลี่ยนแปลง”

ก่อนจะหยุดอยู่ที่กีตาร์ 21 สาย เวียด อันห์ ได้ทดลองเล่นกีตาร์หลายสิบแบบ ตั้งแต่ 24 สายไปจนถึง 28 สายที่มีรูปทรงต่างกัน (ภาพ: MH)

ก่อนจะหยุดที่กีตาร์ 21 สาย เวียด อันห์ ได้ทดลองเล่นกีตาร์หลายสิบแบบ ตั้งแต่ 24 สาย ไปจนถึง 28 สาย ที่มีรูปทรงแตกต่างกัน เขาได้เรียนรู้และเลียนแบบกีตาร์แบบเดียวกันของศิลปินทั่วโลกที่ผมชื่นชมในความเป็นผู้บุกเบิกและพรสวรรค์ของพวกเขา

“ตอนแรกผมก็รู้สึกประทับใจกับเครื่องดนตรีพวกนี้เหมือนกัน แต่พอได้ลองเล่นจริงๆ ผมก็รู้ว่า นอกจากจะเล่นได้หลากหลายแนวแล้ว เครื่องดนตรีพวกนี้ยังเหมาะกับการเล่นดนตรีแนวอื่นๆ อีกด้วย แต่เครื่องดนตรีพวกนี้ไม่ได้ทำให้ผมพอใจเท่าไหร่นักเวลาเล่นดนตรีแนวอื่นๆ (เพราะขาดความดุดันในการต่อสู้)” เขากล่าว

“มันไม่ได้เกี่ยวกับการมีสายเยอะๆ เพื่อให้เสียงออกมาดี สิ่งที่ผมต้องการคือความพอดี และที่สำคัญคือการกระจายสายให้เข้ากับแนวดนตรีอื่นๆ อยู่เสมอ ยิ่งไปกว่านั้น เครื่องดนตรีนี้ไม่ได้มีแค่สายเยอะๆ เพื่อขยายช่วงเสียงเท่านั้น แต่มันต้องถูกแบ่งออกเป็นโซนเสียงต่างๆ ที่มีโทนเสียงที่แตกต่างกันออกไป เหมือนกับที่นักดนตรีหลายคนมีเครื่องดนตรีที่แตกต่างกันในเครื่องดนตรี 21 สายของผม นั่นคือเหตุผลที่ผมตัดสินใจสร้างมันขึ้นมา” เขาวิเคราะห์

ขณะที่ผมกำลังอธิบายฟังก์ชันใหม่ของกีตาร์ 21 สาย ศิลปิน Viet Anh ก็เล่นเพลงบางเพลงเพื่อสาธิตให้ดู ด้วยความรู้ด้านดนตรีอันน้อยนิดของเขา ผมจึงพบว่ามันแตกต่างและน่าประทับใจมาก

เขาสารภาพว่า “ผมไม่รู้ว่าผมโลภมากเกินไปหรือเปล่า แต่ผมก็ยังไม่อยากหยุดแค่นั้น ผมอยากให้มันมีฟังก์ชันเหมือนคีย์บอร์ด ที่สามารถเล่นเสียงได้หลายพันเสียงจากเครื่องดนตรีแทบทุกชนิดในโลก”

มันสามารถกลายเป็นเครื่องดนตรีอะคูสติกได้ ไม่เพียงแต่สำหรับการแสดงเดี่ยวเท่านั้น แต่ยังสามารถใช้จำลองวงดนตรีที่มีผู้เล่นประมาณสี่คนได้อีกด้วย โดยดนตรีและเสียงที่รับประกันคุณภาพและปริมาณเสมอ การแสดงที่หลากหลาย เสียงที่ไพเราะ โทนเสียงและสีสันที่ไพเราะ มันต้องบรรลุเกณฑ์ทั้งหมดเหล่านี้ก่อนที่ฉันจะหยุด

เรื่องราวยังคงดำเนินต่อไปเรื่อยๆ ผมรู้สึกถูกดึงดูดด้วยความรักของศิลปินผู้มีความสามารถคนนี้ ขณะที่เวียด อันห์ ก็ถูกดึงดูดด้วยความหลงใหลในดนตรีของเขาบนเส้นทางที่ไร้ที่สิ้นสุด ซึ่งเป็นเรื่องที่เข้าใจได้ เพราะศิลปินที่แท้จริงซึ่งเปี่ยมไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ ล้วนเลือกเส้นทางที่ยากลำบากและมักจะโดดเดี่ยว

แหล่งที่มา