อย่าปล่อยให้เทคโนโลยีสร้าง "ภาพลวงตาทางศิลปะ"

การลิปซิงค์กำลังเป็นที่นิยมมากขึ้นบนเวที เมื่อเสียงร้องจริงถูกแทนที่ด้วยเสียงที่บันทึกไว้ล่วงหน้าซึ่งผ่านการประมวลผลด้วยซอฟต์แวร์ การรักษาความสมจริงในการแสดงจึงกลายเป็น "บททดสอบ" สำหรับศิลปินและคุณค่าที่แท้จริงของศิลปะ

ขยายจากระดับมืออาชีพไปสู่ระดับสมัครเล่น

การแสดงสดนั้นถูกมองว่าเป็นพื้นที่ที่ศิลปินสามารถเชื่อมต่อกับสาธารณชนได้อย่างเต็มที่ผ่านพรสวรรค์ อารมณ์ และทักษะทางวิชาชีพมาโดยตลอด อย่างไรก็ตาม ด้วยการพัฒนาอย่างรวดเร็วของอุตสาหกรรมบันเทิงและเทคโนโลยีเสียงดิจิทัล แนวคิดของ "การร้องเพลงสด" กำลังเปลี่ยนแปลงไป การลิปซิงค์ การใช้เสียงร้องที่บันทึกไว้ล่วงหน้า หรือการปรับแต่งเสียงร้องด้วยซอฟต์แวร์แบบเรียลไทม์ ไม่ใช่เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเป็นครั้งคราวบนเวทีอีกต่อไปแล้ว

ในการสัมมนาหัวข้อ "การรักษาความซื่อสัตย์ในศิลปะการแสดง ความรับผิดชอบของผู้สร้างสรรค์ในยุคดิจิทัล" เมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม ศิลปิน นักวิจัย และผู้บริหารด้านวัฒนธรรมจำนวนมากได้ยอมรับอย่างตรงไปตรงมาถึงปัญหาการไม่ซื่อสัตย์ในการแสดง ซึ่งเป็นปัญหาที่พบได้บ่อยขึ้นในโครงการศิลปะหลายแห่ง

ความสามารถในการแสดงและอารมณ์ความรู้สึกที่แท้จริงเป็นสิ่งที่ได้รับการให้ความสำคัญเป็นอันดับแรกเสมอในโครงการด้านศิลปะ (ภาพประกอบ: NHN)

พันเอกและศิลปิน วู โฮ ตุง อดีตรองอธิการบดีมหาวิทยาลัยทหารวัฒนธรรมและศิลปะ เชื่อว่าเทคโนโลยีเองไม่ใช่ต้นเหตุของปัญหา แต่เมื่อเทคโนโลยีถูกนำมาใช้แทนที่การฝึกฝนอย่างมืออาชีพ มันจะสร้าง "ภาพลวงตาทางศิลปะ" ขึ้นได้ง่าย ทำให้ประชาชนแยกแยะได้ยากระหว่างพรสวรรค์ที่แท้จริงกับผลงานที่ "ตกแต่ง" ให้สวยงามด้วยเทคโนโลยี

"ภาพลวงตา" นี้กำลังแพร่หลายมากขึ้นบนเวทีสมัยใหม่ ผู้ชมเห็นนักร้องถือไมโครโฟน ขยับตัวด้วยอารมณ์ และเสียงที่ออกมาแทบจะสมบูรณ์แบบ แต่ในความเป็นจริงแล้ว เสียงส่วนใหญ่มาจากแทร็กที่บันทึกไว้ล่วงหน้าและผ่านการปรับแต่งทางเทคนิค การแสดงที่จัดฉากอย่างประณีต แสงไฟที่ตระการตา และท่าเต้นที่สวยงามตระการตา บางครั้งก็บดบังองค์ประกอบที่สำคัญที่สุด นั่นก็คือ เสียงร้องที่แท้จริง

ศิลปินรุ่นใหม่จำนวนมากในปัจจุบันโด่งดังขึ้นมาจากแพลตฟอร์มดิจิทัล ด้วยผลงานเพลงที่ได้รับการปรับปรุงคุณภาพด้วยโปรแกรมประมวลผลเสียงต่างๆ อย่างไรก็ตาม เมื่อพวกเขาขึ้นเวทีแสดงสด ช่องว่างระหว่าง "เสียงในสตูดิโอ" กับความสามารถในการแสดงจริงก็ปรากฏชัดเจนขึ้นทันที วิดีโอ ที่เผยแพร่ในโซเชียลมีเดียเมื่อเร็วๆ นี้ เผยให้เห็นคุณภาพเสียงที่แท้จริง แสดงให้เห็นว่าเทคโนโลยีสร้างภาพลักษณ์ที่สวยงาม แต่ทักษะความสามารถที่แท้จริงมักไม่สอดคล้องกัน

ศิลปินแห่งชาติ หว่อง ดุย เบียน ประธานสมาคมพัฒนาอุตสาหกรรมวัฒนธรรมแห่งเวียดนาม กล่าวอย่างตรงไปตรงมาว่า การลิปซิงค์คือ "ของปลอม" ที่น่ากังวลยิ่งกว่าคือ ปรากฏการณ์นี้กำลังแพร่กระจายจากเวทีระดับมืออาชีพไปสู่รายการสำหรับคนทั่วไป แม้กระทั่งรายการสำหรับเด็ก เขาเชื่อว่าหากไม่มีมาตรการและบทลงโทษที่เข้มงวดกว่านี้ เราอาจกลายเป็น "มหาอำนาจด้านการลิปซิงค์" ได้

เหงียน กวาง ลอง นักวิจัยและนักวิจารณ์ ดนตรี ผู้เคยเข้าร่วมการแสดงแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมในหลายประเทศ สังเกตว่าความแท้จริงในศิลปะและดนตรีนั้นสำคัญที่สุดเสมอ ระบบเสียงที่ใช้ควรช่วยให้ผู้ชมได้ยินชัดเจนขึ้นเท่านั้น ไม่ใช่ใช้เทคนิคเพื่อทำให้เสียงร้องฟังดูไพเราะขึ้นหรือทำให้ผู้ร้องดูไม่เหนื่อย ศิลปะที่แท้จริงควรให้ความสำคัญกับสิ่งนี้!

เน้นทักษะการแสดงที่แท้จริงและเปี่ยมด้วยอารมณ์

แม้จะถูกวิพากษ์วิจารณ์มาหลายปี การลิปซิงค์ก็ยังคงแพร่หลายในวงการแสดง หลายคนโต้แย้งว่านี่ไม่ใช่แค่ทางเลือกทางเทคนิคของศิลปินเท่านั้น แต่เป็นผลมาจากแรงกดดันของอุตสาหกรรมบันเทิงสมัยใหม่เป็นหลัก การแสดงในปัจจุบันไม่ได้เน้นแค่ดนตรีเพียงอย่างเดียว แต่ได้กลายเป็นส่วนผสมของเสียง แสง การออกแบบเวที สื่อ และเทคนิคพิเศษทางภาพ

ตามที่ศิลปินแห่งชาติ ตัน มินห์ กล่าวไว้ รายการบันเทิงในปัจจุบันหลายรายการต้องการให้ศิลปินร้องเพลงและเต้นรำอย่างต่อเนื่องด้วยความเข้มข้นสูง "ความอดทนของมนุษย์มีจำกัด" ดังนั้นหลายรายการจึงเลือกใช้การลิปซิงค์หรือการร้องเพลงทับเสียงที่บันทึกไว้ล่วงหน้า เพื่อรักษาคุณภาพโดยรวมของรายการ

การรักษาความซื่อสัตย์สุจริตในการแสดงกลายเป็น "บททดสอบ" สำหรับศิลปินและเป็นเครื่องวัดคุณค่าที่แท้จริงของศิลปะ (ภาพประกอบ)

ปัจจัย ทางเศรษฐกิจ ก็เป็นเหตุผลสำคัญเช่นกัน การแสดงสดที่สมบูรณ์แบบนั้นต้องการระบบเสียงคุณภาพสูง วงดนตรีที่ฝึกซ้อมมาอย่างดี ช่างเทคนิคผู้เชี่ยวชาญ และค่าใช้จ่ายในการจัดการที่สูงกว่าการใช้เพลงที่บันทึกไว้ล่วงหน้าอย่างมาก พลตรี ดึ๊ก ตรินห์ ประธานสมาคมนักดนตรีเวียดนาม กล่าวว่า ค่าใช้จ่ายในการแสดงสดอาจสูงกว่าการแสดงที่บันทึกไว้ล่วงหน้าหลายเท่า ในบริบทที่ผู้ผลิตหลายรายให้ความสำคัญกับผลกำไรหรือการลดต้นทุน การลิปซิงค์จึงกลายเป็นทางออกที่สะดวกกว่า

นอกจากนี้ ยังมีแนวคิดแบบมุ่งสู่ความสมบูรณ์แบบ สถานีโทรทัศน์และผู้จัดงานมักต้องการให้รายการศิลปะถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์และเทศกาลขนาดใหญ่ "ปลอดภัยอย่างสมบูรณ์" ปราศจากข้อผิดพลาดหรือความเสี่ยงทางเทคนิค ซึ่งค่อยๆ กลายเป็นนิสัยในการทำงานไปแล้ว

นักเขียนบทละคร เหงียน ดัง ชวง รองประธานสมาคมศิลปินละครเวทีแห่งเวียดนาม กล่าวว่า ในด้านศิลปะการแสดง ข้อ d มาตรา 6 ของพระราชกฤษฎีกาฉบับที่ 79/2012/ND-CP ห้ามอย่างชัดเจน "การใช้เสียงบันทึกเพื่อทดแทนเสียงจริงของผู้แสดงหรือเสียงจริงของเครื่องดนตรี" อย่างไรก็ตาม ในปี 2020 รัฐบาลได้ออกพระราชกฤษฎีกาฉบับที่ 144 แทนพระราชกฤษฎีกาฉบับที่ 79 ซึ่งได้ยกเลิกข้อกำหนดนี้ไปแล้ว นี่อาจเป็นหนึ่งในสาเหตุสำคัญที่อยู่เบื้องหลังปรากฏการณ์ "การลิปซิงค์" ในการแสดงสาธารณะของกลุ่มและบุคคลจำนวนมากในปัจจุบันหรือไม่?

ดังนั้น จึงจำเป็นต้องปรับปรุงกฎระเบียบและกลไกการจัดการเพื่อควบคุมการลิปซิงค์ ที่สำคัญยิ่งกว่านั้น คือจำเป็นต้องฟื้นฟูจิตวิญญาณของการทำงานอย่างมืออาชีพ ความเคารพในตนเองทางศิลปะ และความเคารพต่อผู้ชมในการแสดง นักดนตรี ดึ๊ก ตรินห์ เสนอแนะว่า เช่นเดียวกับการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ที่เน้นความซื่อสัตย์ทางวิทยาศาสตร์ ศิลปะก็จำเป็นต้องมีกฎระเบียบทางจริยธรรมและความซื่อสัตย์สำหรับศิลปินผู้แสดงด้วย

จากมุมมองด้านการฝึกฝน ศิลปิน Vu Ho Tung กล่าวว่า การมุ่งเน้นเฉพาะเทคนิคการแสดงโดยละเลยการศึกษาด้านคุณธรรมและจริยธรรมอย่างมืออาชีพ อาจทำให้เกิดนักแสดงที่มีทักษะทางเทคนิคสูง แต่ขาดความลึกซึ้งทางวัฒนธรรมและรากฐานทางศิลปะที่มั่นคง สถาบันฝึกอบรมศิลปะจำเป็นต้องสร้างรากฐานทางเทคนิคและจริยธรรมที่แข็งแกร่งให้กับนักเรียนอย่างต่อเนื่อง หลีกเลี่ยงแนวโน้มการฝึกฝน "ดาวเด่นแห่งความเร็ว" หรือการเน้นภาพลักษณ์ในสื่อมากเกินไป ในขณะเดียวกัน พวกเขาควรส่งเสริมสุนทรียภาพทางดนตรีของนักเรียน เพื่อให้พวกเขาสามารถเลือกและชื่นชมผลงานที่มีคุณค่าทางศิลปะ มนุษยนิยม และวัฒนธรรมได้

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง จำเป็นต้องสร้างสภาพแวดล้อมการแสดงที่ดีที่เน้นความสามารถในการแสดงที่แท้จริงและความจริงใจในอารมณ์ทางศิลปะ นี่เป็นรากฐานที่สำคัญยิ่งสำหรับการพัฒนาศิลปะอย่างยั่งยืนและมีสุขภาพดี รวมถึงการรักษาคุณค่าที่แท้จริงของศิลปะในสังคมปัจจุบันด้วย

ที่มา: https://daibieunhandan.vn/khong-de-cong-nghe-tao-ao-giac-nghe-thuat-10418640.html