นักเปียโนชาวอเมริกันเชื้อสายเอเชียกำลังก้าวขึ้นมาบนเวทีดนตรีคลาสสิกระดับโลกหรือไม่?

ชัยชนะของ Eric Lu ในการแข่งขันเปียโนนานาชาติ Fryderyk Chopin ประจำปี 2025 ร่วมกับการปรากฏตัวของศิลปินชาวเอเชียที่เพิ่มมากขึ้นบนเวทีสำคัญๆ กำลังดึงดูดความสนใจจากผู้รักดนตรีคลาสสิก

นักเปียโน Eric Lu - ภาพ: NIFC

ดนตรี คลาสสิกซึ่งถือเป็นมรดกของตะวันตก กำลังเข้าสู่ยุครุ่งเรืองเนื่องมาจากพรสวรรค์จากเอเชียหรือไม่?

ศิลปินชาวเอเชียในวงการดนตรีคลาสสิก

เมื่อวันที่ 21 ตุลาคม เอริค ลู ศิลปินชาวอเมริกันเชื้อสายจีนและไต้หวัน ได้รับการประกาศให้เป็นแชมป์การแข่งขันเปียโนนานาชาติฟรายเดอริก โชแปง ครั้งที่ 19 ณ กรุงวอร์ซอ ประเทศโปแลนด์ ครูสอนของเขาคือศิลปิน ดัง ไท ซอน ซึ่งเป็นชาวเอเชียคนแรกที่ชนะการแข่งขันเปียโนนานาชาติโชแปงในปี พ.ศ. 2523

เมื่ออายุ 28 ปี Eric Lu ไม่ใช่ "เด็กอัจฉริยะอายุ 17 ปี" ที่ดึงดูดความสนใจจากการแข่งขันในปี 2015 อีกต่อไป แต่เป็นใบหน้าทั่วไปของศิลปินเอเชียรุ่นใหม่ที่กำลังก้าวขึ้นมาอย่างแข็งแกร่งบนแผนที่ดนตรีคลาสสิก ของโลก

Eric Lu แสดงเปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 2 ใน F minor, Op. 21 โดยนักประพันธ์เพลง Frédéric Chopin

ไชน่าเดลี่รายงานว่า 9 ใน 11 ผู้เข้ารอบสุดท้ายในปีนี้มีเชื้อสายเอเชีย คิดเป็นสัดส่วนมากกว่า 80% นอกจากชัยชนะของเอริค ลู่แล้ว จีนยังมีศิลปินอีกสามคนที่เข้ารอบสุดท้าย

ประเทศญี่ปุ่นยังมีตัวแทนเข้าแข่งขันในรอบสุดท้าย ได้แก่ มิยู ชินโด และเทียนเหยา หลิว ส่วนชิโอริ คุวาฮาระ คว้าอันดับที่ 4 ในการแข่งขัน

มาเลเซียยังสร้างประวัติศาสตร์ด้วยผู้เข้ารอบสุดท้ายคนแรก วินเซนต์ ออง โดยคว้าอันดับที่ 5 ร่วมกับ ปิออเตอร์ อเล็กเซวิช จากโปแลนด์

ผู้สังเกตการณ์กล่าวว่าไม่เคยมีมาก่อนเลยที่การปรากฏตัวของศิลปินชาวเอเชียจะปรากฏชัดเจนในการแข่งขันโชแปง ซึ่งถือเป็นเวทีที่ทรงเกียรติที่สุดแห่งหนึ่งในโลก

ศิลปินรุ่นใหม่จากโปแลนด์ ญี่ปุ่น เกาหลี และจีน กำลังนำความมีชีวิตชีวาใหม่มาสู่พื้นที่ซึ่งถือเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะคลาสสิกตะวันตก

อากิโกะ เอบิ นักเปียโนชาวญี่ปุ่น หนึ่งในคณะกรรมการตัดสินการแข่งขัน กล่าวว่า "ปัจจุบันมีศิลปินเชื้อสายเอเชียปรากฏให้เห็นมากขึ้นเรื่อยๆ ไม่ใช่แค่จีนหรือญี่ปุ่นเท่านั้น แต่อินโดนีเซีย มาเลเซีย ไทย และอินเดีย ต่างก็มีศิลปินรุ่นใหม่ที่มีพรสวรรค์โดดเด่น"

รายชื่อผู้ชนะการแข่งขันเปียโนโชแปงที่มีเชื้อสายเอเชีย

อัตลักษณ์ใหม่ของมรดกเก่า

ความสำเร็จของศิลปินเอเชียไม่ได้เกิดขึ้นเพียงครั้งเดียว ในหลายประเทศในเอเชีย โดยเฉพาะจีน เกาหลี และญี่ปุ่น การศึกษา ดนตรีคลาสสิกได้รับการลงทุนอย่างเป็นระบบมานานหลายทศวรรษ

สถาบันดนตรีชั้นนำ เช่น Shanghai Conservatory of Music, Seoul Music Center หรือ Tokyo University of the Arts รวบรวมคณาจารย์ที่ได้รับการฝึกอบรมในยุโรป สร้างรากฐานที่มั่นคงให้กับศิลปินรุ่นใหม่

การผงาดขึ้นมาของชื่อระดับนานาชาติ (จากซ้ายไปขวา) เช่น Lang Lang, Yundi Li, Seong Jin Cho หรือ Yuja Wang ก็มีส่วนทำให้เกิดแรงบันดาลใจอันแรงกล้าเช่นกัน

พวกเขาไม่เพียงแต่เป็นสัญลักษณ์ของความสำเร็จเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นอีกด้วยว่าศิลปินชาวเอเชียสามารถไปถึงจุดสูงสุดของวงการดนตรีโลกได้ ขณะเดียวกันยังคงรักษาเอกลักษณ์ของตนเองเอาไว้ได้

ในเวลาเดียวกัน การพัฒนาด้านเทคโนโลยีได้ขยายขอบเขตการแข่งขันเช่น โชแปงและไชคอฟสกี้ ผ่านการสตรีมมิ่งออนไลน์

ยอดผู้ชมนับล้านจากทั่วโลกทำให้ผู้ชมเข้าถึงศิลปินรุ่นใหม่ได้ง่าย ทำให้พวกเขากลายเป็นใบหน้าที่คุ้นเคยในชั่วข้ามคืน

ด้วยเหตุนี้ ดนตรีคลาสสิกจึงเริ่มก้าวออกจากพื้นที่วิชาการมากขึ้น และค่อยๆ กลายมาเป็นสะพานเชื่อมวัฒนธรรมของหลายประเทศ

เมื่อศิลปินจากปักกิ่ง โซล หรือกัวลาลัมเปอร์แสดงผลงานของโชแปง เบโธเฟน หรือรัคมันนินอฟ ก็ไม่ได้หมายความว่าพวกเขาเป็น "การคัดลอก" มาตรฐานของตะวันตกอีกต่อไป แต่เป็นการตีความใหม่ที่เป็นลมหายใจของยุคใหม่

“ดนตรีไม่มีสัญชาติ เมื่อศิลปินเล่นด้วยหัวใจทั้งหมด ผู้ชมสามารถสัมผัสได้ ไม่ว่าพวกเขาจะมาจากที่ใด” กรรมการตัดสินการแข่งขันโชแปงกล่าวกับรอยเตอร์

จากมุมมองที่กว้างขึ้น การเติบโตของศิลปินชาวเอเชียสะท้อนถึงการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมอันล้ำลึก - ภาพ: @chopininstitute

สำหรับศิลปินยุคใหม่เช่น Eric Lu, Yuja Wang หรือ Seong Jin Cho การ "ยืนยันตำแหน่งของตนเอง" ไม่ใช่แค่เรื่องของรางวัลเท่านั้น

นอกจากนี้ยังเป็นการนำเสนอวิธีการเล่าเรื่องแบบใหม่ให้กับดนตรีคลาสสิก ทั้งการอนุรักษ์มรดกและการเปิดบทสนทนาระหว่างวัฒนธรรม พวกเขาไม่เพียงแต่ค่อยๆ ยืนยัน แต่ยังมีส่วนร่วมในการฟื้นฟูและฟื้นฟูมรดกนั้นในรูปแบบเฉพาะตัวของแต่ละรุ่นอีกด้วย

ไม งุยเยต

ที่มา: https://tuoitre.vn/nghe-si-piano-goc-a-dang-vuon-len-tren-san-khau-am-nhac-co-dien-the-gioi-20251103014957454.htm