ความฝันมีอยู่

ดวงตาที่เอาใจใส่ มือ และเท้าของศิลปินควบคุมระบบสายไฟที่ซับซ้อนที่เชื่อมต่อกับรถยนต์อย่างชำนาญ โดยปล่อยชิ้นส่วนแทงแกรมสีสันสดใสลงบนเวที พาผู้ชมก้าวสู่ความฝัน...

“มาที่นี่เลย ฉันเชื่อว่าคุณจะต้องชอบที่นี่ รักศิลปินรุ่นใหม่ที่นี่...” - Nguyen Hoai Thu กรรมการผู้จัดการใหญ่ของ Vega Entertainment International Joint Stock Company (หน่วยงานที่ดำเนินการโรงละคร That Theater) ตอบเมื่อฉันถามถึงข้อมูลเกี่ยวกับโรงละคร

อย่าพูดซ้ำ

โรงละครโดเป็นจุดเด่นด้านสถาปัตยกรรมทางวัฒนธรรมและศิลปะแห่งใหม่ล่าสุดของเมืองญาจาง และยังเป็นศูนย์กลางของศิลปินรุ่นใหม่ที่มุ่งมั่นแสวงหาความฝันในการอนุรักษ์และสร้างสรรค์คุณค่าทางวัฒนธรรมพื้นเมือง พื้นที่ชั้นใต้ดินแบ่งออกเป็นห้องต่างๆ มากมายและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยมีอุปกรณ์ประกอบฉากและหุ่นกระบอกตกแต่งและจัดวางเรียงรายอยู่ตามทางเดิน

ที่นี่เป็นทั้งพื้นที่ฝึกซ้อมเฉพาะทางและห้องซ้อมประกอบฉาก รวมถึงห้องส่วนกลาง “โรงละครแห่งนี้ให้ความรู้สึกเหมือนเป็น ‘บ้าน’ ที่แท้จริงสำหรับศิลปิน โดยสร้างพื้นที่ใกล้ชิดเพื่อให้แต่ละคนได้รับการหล่อเลี้ยง พัฒนา และผูกพันกันเป็นเวลานาน เราไม่ได้คิดว่าเป็นการไปทำงาน แต่เป็นการออกไปสนุกสนาน เราสามารถเล่นที่นี่ได้ตลอดทั้งวันโดยไม่เบื่อ เพราะเราสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ร่วมกัน ทุกวันคือวันใหม่” นักเต้น Van Thi Ngoc Huyen กล่าว

โรงละครบางแห่งที่นักแสดงต้องซ้อมทุกวัน แม้ว่าละครจะแสดงเป็นประจำมาเป็นเวลา 2 ปีแล้วก็ตาม ตารางการแสดงของนักแสดงจะเริ่มตั้งแต่เช้าด้วยการวอร์มร่างกายและซ้อมในห้องใต้ดิน ในช่วงบ่าย พวกเขาจะดำเนินการ "เปิด" โปรแกรมทั้งหมดบนเวที ตัดต่อ ค้นคว้า และเพิ่มรายละเอียดใหม่สำหรับการแสดงอย่างเป็นทางการในตอนเย็น พวกเขาต้องการให้ละครของตน "มีชีวิตชีวา" อยู่เสมอ เพื่อที่พวกเขาจะได้มีชีวิตอยู่อย่างมีแรงบันดาลใจเช่นกัน พวกเขาไม่ทำซ้ำ ดังนั้น ผู้ชมจึงรับชมในวันนี้ แต่สามารถกลับมาดูอีกครั้งในภายหลังได้ ละครจึงแตกต่างมาก แม้ว่าบทละครจะเหมือนเดิม

z6726429573343-90c7c97aac7952b9ab615918b21ab163-4478.jpg — ทีมงานศิลปิน Puppet Dream ถ่ายรูปเป็นที่ระลึกกับผู้ชมหลังจบการแสดง (ภาพ: MY HA)

นางสาวเหงียน ห่วย ทู อธิบายเรื่องนี้ว่า “ปัจจัยที่มุ่งเน้นในการลงทุนด้านการจัดฉากเพื่อรักษาชีวิตที่สร้างสรรค์ของการแสดงคือการแสดงสด ศิลปินและผู้ชมมีปฏิสัมพันธ์กันในพื้นที่และเวลาจริง เรื่องราวที่บอกเล่าในการแสดงถูกกลั่นกรองโดยนักแสดงเองจากวัฒนธรรมและชีวิตของพวกเขา ดังนั้นจึงเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา” ศิลปินในโรงละครส่วนใหญ่มักเป็นคนหนุ่มสาว อายุต่ำกว่า 40 ปี

แม้ว่าโรงละครแห่งนี้จะสร้างขึ้นด้วยจุดประสงค์ที่ชัดเจนเพื่อให้มีเวทีที่เหมาะสมสำหรับการแสดงหุ่นกระบอก แต่ศิลปินเหล่านี้กลับไม่เป็นที่รู้จักมากนัก นอกจากศิลปินจำนวนหนึ่งที่ได้รับการฝึกฝนจากโรงเรียนสอนศิลปะระดับมืออาชีพแล้ว ส่วนใหญ่มาจากกลุ่มชาติพันธุ์พื้นเมือง เช่น จาม ราไกล เอ้ เต๋อ โคโฮ... สิ่งนี้สร้างสีสันที่เป็นเอกลักษณ์ให้กับโรงละคร แต่ก็นำมาซึ่งความท้าทายมากมายเช่นกัน ความยากลำบากหลักประการแรกคือการถ่ายทอดและฝึกฝนเทคนิคการแสดงเฉพาะ เช่น เทคนิคการควบคุมจักรยานที่เชื่อมต่อกับหุ่นกระบอกเชือกแทงแกรม ซึ่งเป็นรูปแบบการแสดงหุ่นกระบอกเฉพาะที่ต้องใช้การประสานงานอย่างกลมกลืนระหว่างความแข็งแรงทางกาย อารมณ์ และความคิดสร้างสรรค์

นี่เป็นเทคนิคที่แทบจะเป็นเอกลักษณ์เฉพาะของหุ่นกระบอก ดังนั้นจึงไม่สามารถเรียนรู้จากรูปแบบที่มีอยู่ได้ แต่ต้องได้รับการฝึกฝนอย่างเป็นระบบและสม่ำเสมอ “อย่างไรก็ตาม ข้อดีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือจิตวิญญาณแห่งการเรียนรู้และความสามารถในการปรับตัวที่แข็งแกร่งของนักแสดงรุ่นเยาว์ แม้จะไม่ได้รับการฝึกฝนอย่างเป็นระบบตั้งแต่เริ่มต้น แต่ความยืดหยุ่น ความยืดหยุ่น และความคิดทางกายภาพที่ดีจากวัฒนธรรมดั้งเดิมของพวกเขาถือเป็นปัจจัยที่มีค่า ความไร้เดียงสา ความเรียบง่ายแต่เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งภายในของพวกเขามีส่วนช่วยสร้างจิตวิญญาณที่เป็นเอกลักษณ์และพลังชีวิตที่แข็งแกร่งสำหรับหุ่นกระบอก” นางสาวโง ทานห์ ฟอง ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครกล่าว

นักเชิดหุ่น Ho Minh Tri มาจาก Khanh Hoa ซึ่งเคยเรียนที่โรงละครหุ่นกระบอกน้ำ Thang Long ในฮานอย เมื่อเขาตัดสินใจกลับบ้านเกิดเพื่ออุทิศตนให้กับงานต่างๆ Tri ก็รู้สึกดึงดูดใจกับแนวทางสร้างสรรค์และแนวทางทางศิลปะของโรงละครแห่งนี้ “ผมต้องคุ้นเคยกับวิธีคิดใหม่ๆ วิธีการแสดงออกใหม่ๆ และแม้แต่วิธีการประเมินความสามารถของตัวเองใหม่ อย่างไรก็ตาม ความท้าทายนี้ทำให้ผมรู้สึกตื่นเต้น เพราะการแสดงแต่ละครั้งเป็นการเดินทาง เพื่อค้นพบสิ่งใหม่ๆ ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงขีดจำกัดของผมด้วย ผมเรียนรู้ที่จะเปิดใจมากขึ้น กล้าที่จะทดลอง และก้าวข้ามกรอบเดิมๆ” Tri กล่าว

ความฝันอันมหัศจรรย์

การนำเอาคุณค่าของมรดกทางวัฒนธรรมพื้นเมืองแบบดั้งเดิมมาสูดลมหายใจแบบสมัยใหม่ ทำลายกรอบความคิดเดิมๆ ที่ฝังแน่นอยู่เดิม ถือเป็นหนทางที่ละคร Puppet Dream จะพิชิตใจผู้ชมได้ แนวคิดของละครนี้มาจากผู้กำกับ Nguyen Nhat Ly ผู้เชี่ยวชาญที่เคยร่วมจัดแสดงละครศิลปะเกี่ยวกับวัฒนธรรมเวียดนามมากมาย โดยทีมงานของละคร Puppet Dream ได้สร้างการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องและละเอียดอ่อนระหว่างภาษาที่ใช้ในการแสดง ละครไม่ได้เป็นเพียงหุ่นกระบอกแบบเดียว แต่เป็นการแลกเปลี่ยนที่ยืดหยุ่นระหว่างหุ่นกระบอกน้ำ หุ่นกระบอกเชือก หุ่นกระบอกเคลื่อนไหว หุ่นกระบอกหนังตะลุง หุ่นกระบอกแทงแกรม การเต้นรำร่วมสมัย เป็นต้น

การผสมผสานนี้ไม่เพียงแต่ทำให้ภาษาที่แสดงออกมีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นเท่านั้น แต่ยังเปิดชั้นอารมณ์ต่างๆ มากมายอีกด้วย ปัจจัยหนึ่งที่มีบทบาทสำคัญในการสร้างผลงานทางศิลปะที่ต้องการของละครเวทีเรื่องนี้คือการออกแบบเวทีของ That Theater เป็นพิเศษด้วยพื้นที่หลายส่วน ได้แก่ ผิวน้ำ อากาศ พื้นดิน และจอภาพ "การเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของภาษาการแสดงเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เพื่อให้เข้ากับจังหวะอารมณ์ โดยเนื้อหาที่เป็นนามธรรมและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาที่ละครต้องการถ่ายทอด นี่คืออิสรภาพในการรับรู้ที่ Dream Puppet มุ่งหวังไว้ เหมือนกับความฝันที่เปิดกว้าง เต็มไปด้วยสีสันและอารมณ์ เพื่อให้ทุกคนสามารถสะท้อนและเชื่อมโยงกันในแบบของตัวเอง" นางสาวโง ทันห์ ฟองเน้นย้ำ

เมื่อชมการแสดงหุ่นกระบอกในฝัน ผู้ชมจะรู้สึกเหมือนกำลังล่องลอยอยู่ในความฝันอันแสนมหัศจรรย์ ด้วยสีสันที่สดใสและดนตรีที่บางครั้งก็ไพเราะและสงบสุข บางครั้งก็เข้มข้นและคึกคัก การแสดงนี้ไม่มีบทพูดใดๆ ทั้งสิ้น ศิลปินใช้ประโยชน์จากเครื่องดนตรีดั้งเดิมและคุณลักษณะทางวัฒนธรรมดั้งเดิมให้เกิดประโยชน์สูงสุด ตั้งแต่การร้องเพลงโคโฮที่ไพเราะราวกับสะท้อนมาจากป่าใหญ่ เสียงกังวาน กลองพุด และฆ้องที่ลึกลับและลึกซึ้ง พิณที่ไพเราะและฮัมเพลง เสียงของธรรมชาติและสัตว์ต่างๆ เครื่องแต่งกายผ้าไหม อุปกรณ์ประกอบฉากแบบเวียดนามล้วนๆ... ล้วนแต่เป็นแบบดั้งเดิมแต่มีเสน่ห์ แสดงถึงจิตวิญญาณอันเป็นเอกลักษณ์และความมีชีวิตชีวาอันแข็งแกร่ง

“การแสดงครั้งนี้เป็นการแสดงที่ไม่เหมือนใครจริงๆ ฉันไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน เราประทับใจมากกับการประสานงานของคณะทั้งหมด แม้จะรู้ว่าเป็นการแสดงหุ่นกระบอก แต่บรรยากาศของการแสดงทำให้คุณรู้สึกราวกับว่าคุณอยู่ในมิติอื่นที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง” แคทรีน มอซซ์ นักท่องเที่ยวชาวต่างชาติกล่าว สำหรับการแสดงหุ่นกระบอกแห่งความฝัน ทีมงานได้กระตุ้นให้ศิลปินแต่ละคนเพิ่มรายละเอียดทางวัฒนธรรมของกลุ่มชาติพันธุ์ของตนเองลงในการแสดง ในฐานะคนเชื้อสายจาม วาน ทิ ง็อก ฮิวเยน แสดงเดี่ยวได้อย่างน่าประทับใจด้วยการเต้นรำที่ผสมผสานหุ่นกระบอกไม้ไผ่ที่มีรูปร่างเหมือนงูใต้น้ำ ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากตำนานเทพเจ้างูนาคา

“ความรู้สึกที่ได้เห็นวัฒนธรรมประจำชาติของเราปรากฏบนเวทีใหญ่และได้รับการต้อนรับจากผู้ชมนั้นเป็นสิ่งที่น่าภาคภูมิใจและน่าประทับใจอย่างยิ่ง ไม่เพียงแต่เป็นความสุขส่วนตัวเท่านั้น แต่ยังเป็นแรงบันดาลใจให้ฉันรักษา พัฒนา และแนะนำคุณค่าทางวัฒนธรรมดั้งเดิมต่อไปในรูปแบบที่สดใสและร่วมสมัยยิ่งขึ้น” ฮวนกล่าว

รองอธิบดีกรมวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยวจังหวัดคานห์ฮวา เล วัน ฮวา กล่าวว่า “การได้เห็นแนวทางศิลปะสมัยใหม่ที่ยังคงใช้ประโยชน์จากวัฒนธรรมพื้นเมืองอย่างเต็มที่นั้นเป็นสิ่งที่มีค่าและน่ายินดีอย่างยิ่ง นอกจากนี้ยังถือเป็นการปฏิบัติจริงที่สอดคล้องกับเจตนารมณ์ของมติ 34-NQ/TU ลงวันที่ 22 ธันวาคม 2023 ของคณะกรรมการพรรคประจำจังหวัดว่าด้วยการส่งเสริมคุณค่าของมรดกทางวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาการท่องเที่ยวอย่างยั่งยืนในจังหวัดคานห์ฮวาจนถึงปี 2025 โดยมีวิสัยทัศน์ถึงปี 2030”

ดินห์ วู ฟอง

ที่มา: https://nhandan.vn/nhung-giac-mo-o-do-post888518.html