ความฝันเหล่านั้น

ไฟดับลง ทำให้โรงละครตกอยู่ในความมืดมิด ทันใดนั้นก็มีเสียงกรอบแกรบดังมาจากล้อจักรยานที่จอดอยู่บนระเบียงทั้งสองด้านของหอประชุม...

ด้วยสายตาที่จดจ่อและมือเท้าที่คล่องแคล่ว ศิลปินเหล่านี้ควบคุมระบบสายไฟที่ซับซ้อนซึ่งเชื่อมต่อกับยานพาหนะ ปล่อยชิ้นส่วนแทนแกรมที่เปล่งประกายระยิบระยับลงบนเวที พาผู้ชมเดินทางไปในห้วงแห่งความฝัน…

“มาเยี่ยมชมเราสิ! ฉันเชื่อว่าคุณจะต้องชอบ และคุณจะต้องชอบศิลปินรุ่นใหม่ที่นี่ด้วย…” – เหงียน ฮว่าย ตู กรรมการผู้จัดการใหญ่ บริษัท เวก้า เอนเตอร์เทนเมนต์ อินเตอร์เนชั่นแนล จอยท์ จำกัด (ผู้ดำเนินงานโรงละครทาท) ตอบเมื่อฉันขอทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับโรงละคร

อย่าพูดซ้ำซาก

โรงละครแห่งนี้เป็นแลนด์มาร์คทางวัฒนธรรมและศิลปะแห่งใหม่ล่าสุดของญาตรัง และยังเป็นแหล่งรวมชีวิตทางศิลปะที่โดดเด่น โดยมีศิลปินรุ่นใหม่จำนวนมากมุ่งมั่นที่จะอนุรักษ์และสร้างสรรค์คุณค่าทางวัฒนธรรมท้องถิ่นอย่างต่อเนื่อง บริเวณชั้นใต้ดินแบ่งออกเป็นห้องใช้งานหลายห้อง และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวด้วยอุปกรณ์ประกอบฉากและหุ่นกระบอกที่ตกแต่งและจัดวางตามทางเดิน

สถานที่แห่งนี้ทำหน้าที่เป็นทั้งสนามฝึกฝนเฉพาะทางและห้องทำงานสร้างอุปกรณ์ประกอบฉาก รวมถึงเป็นห้องส่วนกลางด้วย “โรงละครแห่งนี้ให้ความรู้สึกเหมือน ‘บ้าน’ ที่แท้จริงสำหรับศิลปิน สร้างพื้นที่ที่อบอุ่นซึ่งแต่ละคนสามารถได้รับการดูแล พัฒนา และรู้สึกเชื่อมโยงกันในระยะยาว เราไม่ได้มองว่ามันคืองาน แต่เป็นเหมือนการเล่น เราสามารถใช้เวลาอยู่ที่นี่ได้ทั้งวันโดยไม่รู้สึกเบื่อ เพราะเราสร้างสรรค์ผลงานร่วมกัน และทุกวันก็มีสิ่งใหม่ๆ เกิดขึ้น” นักเต้น แวน ถิ ง็อก ฮุยเอน กล่าว

อาจมีโรงละครไม่กี่แห่งที่มีตารางซ้อมประจำวันสำหรับนักแสดง แม้ว่าละครเรื่องนั้นจะถูกแสดงมาอย่างต่อเนื่องเป็นเวลาสองปีแล้วก็ตาม ตารางงานของศิลปินเริ่มต้นในตอนเช้าด้วยการวอร์มร่างกายและซ้อมในห้องใต้ดิน ในช่วงบ่าย พวกเขาจะซ้อมละครทั้งหมดบนเวที ปรับปรุง ค้นคว้า และเพิ่มเติมรายละเอียดใหม่ๆ สำหรับการแสดงอย่างเป็นทางการในตอนเย็น พวกเขาต้องการให้ละครของพวกเขามีชีวิตชีวาอยู่เสมอ เพื่อที่พวกเขาจะได้ใช้ชีวิตอยู่กับความหลงใหลของตนเอง พวกเขาจะไม่แสดงซ้ำเดิม ดังนั้นผู้ชมที่ดูในวันนี้อาจกลับมาดูอีกครั้งหลังจากนั้นสักระยะหนึ่งแล้วพบว่าละครแตกต่างออกไปมาก แม้ว่าบทละครจะยังคงเหมือนเดิมก็ตาม

นักแสดงและทีมงานของ "การแสดงหุ่นกระบอก" ถ่ายภาพร่วมกับผู้ชมเป็นที่ระลึกหลังการแสดง (ภาพ: MY HA)

นางเหงียน ฮว่าย ตู อธิบายว่า “องค์ประกอบสำคัญที่ใช้ในการรักษาพลังสร้างสรรค์ของละครเวทีเรื่องนี้ คือการแสดงสด ศิลปินและผู้ชมมีปฏิสัมพันธ์กันในเวลาและสถานที่จริง เรื่องราวที่เล่าในละครนั้นกลั่นกรองมาจากวัฒนธรรมและชีวิตของนักแสดงเอง ดังนั้นจึงมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา” ศิลปินส่วนใหญ่ในโรงละครแห่งนี้เป็นคนหนุ่มสาว อายุต่ำกว่า 40 ปี

แม้ว่าโรงละครแห่งนี้จะถูกสร้างขึ้นโดยมีจุดประสงค์ชัดเจนในการเป็นเวทีที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการแสดงหุ่นกระบอก แต่คณะนักแสดงก็ยังคงเป็นปริศนาที่น่าสนใจ นอกจากศิลปินบางส่วนที่ได้รับการฝึกฝนจากโรงเรียนศิลปะระดับมืออาชีพแล้ว นักแสดงส่วนใหญ่มาจากกลุ่มชาติพันธุ์พื้นเมือง เช่น ชาวจาม ชาวราไกล ชาวอีเด และชาวโคโฮ สิ่งนี้ทำให้โรงละครมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่ก็ก่อให้เกิดความท้าทายมากมายเช่นกัน ความยากลำบากหลักประการแรกคือการถ่ายทอดและการฝึกฝนเทคนิคการแสดงเฉพาะทาง เช่น เทคนิคการควบคุมจักรยานที่เชื่อมต่อกับหุ่นกระบอกแทนแกรม ซึ่งเป็นรูปแบบการแสดงหุ่นกระบอกที่ไม่เหมือนใคร ต้องอาศัยการประสานงานที่ไร้รอยต่อของพละกำลัง อารมณ์ และความคิดสร้างสรรค์

เทคนิคนี้แทบจะเป็นเอกลักษณ์เฉพาะของโรงละครหุ่นกระบอกดรีม จึงไม่สามารถเรียนรู้จากแบบอย่างใดๆ มาก่อนได้ ต้องอาศัยการฝึกฝนอย่างเป็นระบบและต่อเนื่อง “อย่างไรก็ตาม ข้อได้เปรียบที่สำคัญที่สุดคือจิตวิญญาณแห่งการเรียนรู้และความสามารถในการปรับตัวของนักแสดงรุ่นเยาว์ แม้ว่าจะไม่ได้รับการฝึกฝนอย่างเป็นทางการตั้งแต่แรกเริ่ม แต่ความอดทน ความยืดหยุ่น และทักษะภาษากายที่ดีจากวัฒนธรรมดั้งเดิมนั้นมีค่าอย่างยิ่ง ความไร้เดียงสา ความเรียบง่าย และความแข็งแกร่งภายในของพวกเขามีส่วนช่วยสร้างจิตวิญญาณที่เป็นเอกลักษณ์และพลังอันมีชีวิตชีวาของโรงละครหุ่นกระบอกดรีม” นางสาวโง ทันห์ ฟอง ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครกล่าว

โฮ มินห์ ตรี ศิลปินหุ่นกระบอกจากจังหวัดคั้ญฮวา เคยศึกษาที่โรงละครหุ่นกระบอกน้ำทังลองในฮานอย เมื่อเขาตัดสินใจกลับมายังบ้านเกิดเพื่อร่วมงาน ตรีรู้สึกประทับใจในทิศทางการสร้างสรรค์และแนวทางศิลปะของโรงละครแห่งนี้ “ผมต้องปรับตัวให้เข้ากับวิธีคิดใหม่ วิธีการแสดงออกใหม่ และแม้กระทั่งการประเมินความสามารถของตัวเองใหม่ อย่างไรก็ตาม ความท้าทายนี้เองที่ผมพบว่าสนุก เพราะการแสดงแต่ละครั้งคือการเดินทาง แห่งการค้นพบ ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงขีดจำกัดของตัวเองด้วย ผมได้เรียนรู้ที่จะเปิดใจให้กว้างขึ้น กล้าที่จะทดลอง และหลุดพ้นจากเส้นทางที่คุ้นเคย” ตรีกล่าว

ความฝันอันมหัศจรรย์

การเติม "ลมหายใจ" สมัยใหม่ลงไปในคุณค่ามรดกทางวัฒนธรรมท้องถิ่นดั้งเดิม และการหลุดพ้นจากรูปแบบที่ฝังรากลึก คือสิ่งที่ทำให้ละครเรื่อง "ป๋อยหมี่" (Dream Puppetry) ดึงดูดผู้ชมได้ แนวคิดของละครเรื่องนี้มาจากผู้กำกับ เหงียน นัท ลี ผู้เชี่ยวชาญที่เคยมีส่วนร่วมในการจัดแสดงศิลปะการแสดงที่เป็นเอกลักษณ์เกี่ยวกับวัฒนธรรมเวียดนามมาแล้วมากมาย ด้วย "ป๋อยหมี่" ทีมงานได้สร้างการเปลี่ยนผ่านที่ต่อเนื่องและแนบเนียนระหว่างภาษาการแสดงที่แตกต่างกัน ละครเรื่องนี้ไม่ได้จำกัดอยู่แค่รูปแบบหุ่นกระบอกแบบเดียว แต่เป็นการผสมผสานที่ยืดหยุ่นระหว่างหุ่นกระบอกน้ำ หุ่นกระบอกเชือก หุ่นกระบอกการ์ตูน หุ่นกระบอกเงา หุ่นกระบอกตัวต่อ การเต้นรำร่วมสมัย และอื่นๆ อีกมากมาย

การผสมผสานนี้ไม่เพียงแต่เสริมสร้างภาษาการแสดงออกให้ดียิ่งขึ้น แต่ยังเปิดมิติทางอารมณ์ที่หลากหลายอีกด้วย หนึ่งในปัจจัยสำคัญในการบรรลุผลทางศิลปะที่ต้องการคือเวทีการแสดงของโรงละครที่ออกแบบมาอย่างเป็นเอกลักษณ์ โดยมีพื้นที่หลากหลาย ได้แก่ น้ำ อากาศ พื้นดิน และจอฉายภาพ “การเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในภาษาการแสดงเป็นสิ่งสำคัญเพื่อให้เข้ากับจังหวะทางอารมณ์ เนื้อหาที่เป็นนามธรรม และธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาของการแสดง เสรีภาพในการรับรู้เช่นนี้คือสิ่งที่ 'Dream Puppetry' มุ่งหวัง – เหมือนกับความฝันที่เปิดกว้าง เต็มไปด้วยสีสันและอารมณ์ ทำให้แต่ละคนสามารถไตร่ตรองและเชื่อมต่อในแบบของตนเองได้” คุณ Ngo Thanh Phuong กล่าวเน้นย้ำ

เมื่อชมการแสดง "หุ่นกระบอกแห่งความฝัน" ผู้ชมจะรู้สึกเหมือนได้ท่องไปในความฝันอันมหัศจรรย์ ด้วยสีสันและดนตรีที่บริสุทธิ์งดงาม บางครั้งไพเราะอ่อนโยน บางครั้งก็รวดเร็วและมีชีวิตชีวา การแสดงไม่มีบทพูดใดๆ ศิลปินใช้เครื่องดนตรีพื้นเมืองและองค์ประกอบทางวัฒนธรรมอย่างเหมาะสมที่สุด ตั้งแต่เพลงพื้นบ้านโคโฮอันไพเราะที่ดังก้องมาจากภูเขา เสียงอันลึกลับและลึกซึ้งของฆ้อง กลองพุต และฆ้อง เสียงที่ใสและก้องกังวานของพิณ เสียงของธรรมชาติและสัตว์ต่างๆ เครื่องแต่งกายผ้าไหม อุปกรณ์ประกอบฉากแบบเวียดนามแท้ๆ... ทุกอย่างล้วนบริสุทธิ์งดงามแต่ก็ดึงดูดใจ แสดงออกถึงจิตวิญญาณที่เป็นเอกลักษณ์และพลังชีวิตอันทรงพลัง

“นี่เป็นการแสดงที่ไม่เหมือนใครจริงๆ ฉันไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อนเลย เราประทับใจมากกับการประสานงานที่ราบรื่นของคณะทั้งหมด แม้ว่าเราจะรู้ว่ามันเป็นการแสดงหุ่นกระบอก แต่บรรยากาศของการแสดงทำให้เรารู้สึกเหมือนได้เข้าไปอยู่ในอีกมิติหนึ่งเลย” แคทรีน มอซซ์ นักท่องเที่ยวชาวต่างชาติกล่าว ในการแสดง “Dream Puppetry” ทีมงานสนับสนุนให้ศิลปินแต่ละคนนำรายละเอียดทางวัฒนธรรมจากกลุ่มชาติพันธุ์ของตนเองมาผสมผสานในการแสดง ในฐานะหญิงชาวจาม วาน ถิ ง็อก ฮุยน์ ได้แสดงเดี่ยวที่น่าประทับใจด้วยการเต้นรำที่ผสมผสานหุ่นกระบอกไม้ไผ่รูปงูใต้น้ำ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานเทพงูนาคา

“ความรู้สึกที่ได้เห็นวัฒนธรรมประจำชาติของฉันถูกนำเสนอบนเวทีใหญ่และได้รับการยอมรับจากผู้ชมเป็นสิ่งที่น่าภาคภูมิใจและซาบซึ้งใจอย่างยิ่ง มันไม่ใช่แค่ความสุขส่วนตัว แต่ยังเป็นแรงผลักดันให้ฉันมุ่งมั่นที่จะอนุรักษ์ พัฒนา และนำเสนอคุณค่าทางวัฒนธรรมดั้งเดิมในรูปแบบที่สดใสและร่วมสมัยยิ่งขึ้น” ฮวียันกล่าว

รองผู้อำนวยการกรมวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยว จังหวัดคั้ญฮวา นายเล วัน ฮวา กล่าวว่า “เป็นเรื่องที่น่ายกย่องและน่ายินดีอย่างยิ่งที่ได้เห็นแนวทางการสร้างสรรค์ศิลปะสมัยใหม่ที่ยังคงใช้ประโยชน์และส่งเสริมวัฒนธรรมท้องถิ่นอย่างเต็มที่ นี่เป็นการดำเนินการที่เป็นรูปธรรมสอดคล้องกับเจตนารมณ์ของมติที่ 34-NQ/TU ลงวันที่ 22 ธันวาคม 2566 ของคณะกรรมการพรรคจังหวัด ว่าด้วยการส่งเสริมคุณค่ามรดกทางวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาการท่องเที่ยวอย่างยั่งยืนในจังหวัดคั้ญฮวาจนถึงปี 2568 โดยมีวิสัยทัศน์ถึงปี 2573”

ดินห์ วู ฟอง

ที่มา: https://nhandan.vn/nhung-giac-mo-o-do-post888518.html