การจัดการศิลปะสร้างสรรค์

วรรณกรรมและศิลปะสามารถพัฒนาได้เมื่อความเป็นผู้นำและการคิดเชิงบริหารมีความคิดสร้างสรรค์อย่างแท้จริง

ความเห็นที่ดูเหมือนเรียบง่ายนี้สะท้อนถึง “กระแสแฝง” ของชีวิตสร้างสรรค์ทั้งหมดของประเทศเราในปัจจุบัน เมื่อก้าวเข้าสู่ยุคสร้างสรรค์ เมื่อโลกมองว่าศิลปะไม่เพียงแต่เป็นคุณค่าทางจิตวิญญาณ แต่ยังเป็นทรัพยากร ทางเศรษฐกิจ และพลังอ่อนของประเทศชาติด้วย เราไม่สามารถเดินตามรอยเดิมได้อีกต่อไป

เป็นเวลานานแล้วที่แนวทางการบริหารจัดการวัฒนธรรมและศิลปะในประเทศของเรานั้นเข้มงวดมาก กิจกรรมสร้างสรรค์ทั้งหมดต้องผ่านระบบการอนุมัติ การประเมิน และการอนุญาต การแสดงออกใดๆ ที่แตกต่างออกไปอาจถือได้ว่า "ละเอียดอ่อน" หรือ "ล้ำเส้น" กลไกดังกล่าวมีบทบาทในการรักษาทิศทางและปกป้องรากฐานทางอุดมการณ์ในบางช่วงประวัติศาสตร์ แต่เมื่อประเทศเข้าสู่ยุคแห่งนวัตกรรม การบูรณาการ และความคิดสร้างสรรค์ มันก็ค่อยๆ กลายเป็นอุปสรรคต่อการพัฒนา เมื่อความคิดสร้างสรรค์ถูกห้อมล้อมด้วยความกลัว ศิลปะก็เหลือเพียงโทนเสียงที่ปลอดภัย ลวดลายที่คุ้นเคย ขาดการพัฒนาที่ก้าวกระโดด และเป็นการยากที่จะคาดหวังศิลปะที่สดใหม่และเปิดกว้าง

ต้นตอของปัญหาอยู่ที่ความจริงที่ว่าเรายังคงคุ้นเคยกับการมองว่าวัฒนธรรมและศิลปะเป็นสาขาที่ต้อง “ควบคุม” แทนที่จะเป็นพื้นที่ที่ต้อง “บ่มเพาะ” แต่ โลก ในปัจจุบันได้เปลี่ยนแปลงไปแล้ว ประเทศที่พัฒนาแล้วหลายแห่ง เช่น ฝรั่งเศส อังกฤษ หรือเกาหลี มองว่าศิลปะเป็นสาขาที่จำเป็นต้องมีรูปแบบการบริหารจัดการเชิงสร้างสรรค์ กล่าวคือ รัฐไม่ได้เป็น “ผู้บังคับบัญชา” อีกต่อไป แต่เป็น “ผู้สร้างสิ่งแวดล้อม” การจัดการเชิงสร้างสรรค์หมายถึงการเชื่อมั่นในความสามารถของศิลปิน ส่งเสริมการทดลอง และให้พื้นที่ว่างแก่ศิลปินภายใต้กรอบของกฎหมาย ในขณะเดียวกัน รัฐก็มีบทบาทอุปถัมภ์ ส่งเสริมทรัพยากรทางการเงิน นโยบาย และเทคโนโลยีเพื่อให้ศิลปะพัฒนาอย่างแข็งแรงและยั่งยืน ความงดงามของรูปแบบนี้คือการสร้างสมดุลระหว่างเสรีภาพและความรับผิดชอบ ระหว่างปัจเจกบุคคลผู้สร้างสรรค์และชุมชนสังคม ซึ่งเป็นสิ่งที่การบริหารจัดการเชิงบริหารไม่สามารถทำได้

เมื่อมองย้อนกลับไป เราได้เห็นสัญญาณของนวัตกรรมมากมาย เช่น กฎหมายภาพยนตร์ พ.ศ. 2565 กฎหมายทรัพย์สินทางปัญญาฉบับปรับปรุง มติกลาง และโครงการเป้าหมายแห่งชาติว่าด้วยการพัฒนาวัฒนธรรมสำหรับปี พ.ศ. 2568-2578 ล้วนกำลังปูทางไปสู่แนวคิด “การบริหารจัดการเชิงสร้างสรรค์” ที่จะนำมาปฏิบัติจริง

ในยุคโลกาภิวัตน์และการเปลี่ยนผ่านสู่ดิจิทัล แนวคิดการบริหารจัดการแบบเดิมกลับเผยให้เห็นถึงความบกพร่องของมันมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเพลงสามารถแพร่ระบาดบนโซเชียลมีเดียได้ภายในไม่กี่นาที เมื่อภาพยนตร์ วิจิตรศิลป์ และละครเวทีถูกผนวกรวมเข้ากับตลาดต่างประเทศ การบริหารจัดการโดยใช้คำสั่งทางปกครองก็ไร้ประสิทธิภาพอีกต่อไป ความจริงพิสูจน์แล้วว่า เมื่อใดที่แนวคิดการบริหารจัดการมีความคิดสร้างสรรค์ ศิลปะก็จะเบ่งบาน การพัฒนาอย่างแข็งแกร่งของเทศกาล ดนตรี นิทรรศการศิลปะร่วมสมัย ภาพยนตร์อิสระ หรือพื้นที่สร้างสรรค์ในฮานอย โฮจิมินห์ ดานัง เว้ ฯลฯ เป็นหลักฐานที่ชัดเจน ณ ที่นั่น ศิลปินรุ่นใหม่ไม่รอ "คำอนุญาต" อีกต่อไป แต่จะ "ขอโอกาส" อย่างกระตือรือร้น ไม่รอ "รัฐให้ทุน" อีกต่อไป แต่รู้จัก "เรียกร้องการสนับสนุน" และ "ระดมทุนชุมชน" พวกเขาไม่ได้เผชิญหน้ากับฝ่ายบริหาร แต่ร่วมแรงร่วมใจกันพัฒนา

อย่างไรก็ตาม การจะเปลี่ยนไปสู่รูปแบบการบริหารจัดการเชิงสร้างสรรค์อย่างสมบูรณ์ เราต้องเอาชนะความท้าทายมากมาย นี่คือนิสัยคิดแบบเดิมของเจ้าหน้าที่ฝ่ายบริหารบางส่วน ซึ่งคุ้นเคยกับการ "อนุมัติ - ห้าม" มากกว่า "สนับสนุน - ส่งเสริม" ข้อจำกัดคือความสามารถในการเข้าใจและการประยุกต์ใช้เศรษฐกิจสร้างสรรค์ ลิขสิทธิ์ และอุตสาหกรรมวัฒนธรรม การขาดสถาบันตัวกลาง เช่น กองทุนสร้างสรรค์ สถาบันสนับสนุนศิลปะ หรือศูนย์ส่งเสริมศิลปะ และเหนือสิ่งอื่นใดคือความกลมกลืนระหว่างหน่วยงานบริหารจัดการและศิลปิน ซึ่งไม่สามารถกรอกด้วยเอกสารได้ แต่สามารถจำกัดขอบเขตได้ด้วยการสนทนา การแบ่งปัน และการดำเนินการร่วมกัน

รองศาสตราจารย์ ดร. บุย ฮวย ซอน

สมาชิกถาวรคณะกรรมาธิการวัฒนธรรมและการศึกษา สภานิติบัญญัติแห่งชาติ

ที่มา: https://www.sggp.org.vn/quan-tri-sang-tao-nghe-thuat-post822556.html