การจัดการด้านศิลปะ

วรรณกรรมและศิลปะจะเจริญรุ่งเรืองได้ก็ต่อเมื่อผู้นำและผู้บริหารมีความคิดสร้างสรรค์อย่างแท้จริง

ข้อสังเกตที่ดูเหมือนเรียบง่ายนั้นกลับตรงประเด็นอย่างมากเกี่ยวกับชีวิตสร้างสรรค์ทั้งหมดของประเทศเราในปัจจุบัน เมื่อก้าวเข้าสู่ยุคใหม่แห่งความคิดสร้างสรรค์ ที่โลกมองศิลปะไม่เพียงแต่เป็นคุณค่าทางจิตวิญญาณ แต่ยังเป็นทรัพยากร ทางเศรษฐกิจ และอำนาจทางวัฒนธรรมของชาติ เราไม่สามารถเดินตามเส้นทางเดิมต่อไปได้อีกแล้ว

เป็นเวลานานแล้วที่แนวทางการจัดการวัฒนธรรมและศิลปะในประเทศของเราพึ่งพาอาศัยกลไกทางปกครองเป็นอย่างมาก กิจกรรมสร้างสรรค์ทั้งหมดต้องผ่านระบบการตรวจสอบ การประเมิน และการขออนุญาต การแสดงออกถึงความแตกต่างใดๆ อาจถูกมองว่า "อ่อนไหว" หรือ "ฝ่าฝืนกฎ" กลไกนี้ ในช่วงเวลาหนึ่งทางประวัติศาสตร์ มีบทบาทในการรักษาทิศทางและปกป้องรากฐานทางอุดมการณ์ แต่เมื่อประเทศเข้าสู่ช่วงเวลาของการปฏิรูป การบูรณาการ และนวัตกรรม กลไกนี้ก็ค่อยๆ กลายเป็นอุปสรรคต่อการพัฒนา เมื่อความคิดสร้างสรรค์ถูกปกคลุมด้วยความกลัว ศิลปะก็จะเหลือเพียงทำนองที่ปลอดภัย รูปแบบที่คุ้นเคย ขาดความก้าวหน้า ทำให้ยากที่จะคาดหวังถึงฉากศิลปะที่สดใหม่และสร้างสรรค์

รากเหง้าของปัญหาอยู่ที่ว่าเรายังคงคุ้นเคยกับการมองศิลปะและวัฒนธรรมว่าเป็นสาขาที่ต้อง "ควบคุม" มากกว่าที่จะเป็นพื้นที่ที่ต้อง "บ่มเพาะ" แต่ โลก ได้เปลี่ยนไปแล้ว หลายประเทศที่พัฒนาแล้ว เช่น ฝรั่งเศส อังกฤษ และเกาหลีใต้ มองว่าศิลปะเป็นสาขาที่ต้องการรูปแบบการกำกับดูแลเชิงสร้างสรรค์ ซึ่งหมายความว่ารัฐไม่ได้เป็น "ผู้บัญชาการ" อีกต่อไป แต่เป็น "ผู้สร้างสภาพแวดล้อม" การกำกับดูแลเชิงสร้างสรรค์หมายถึงการเชื่อมั่นในความสามารถของศิลปิน สนับสนุนการทดลอง และให้เสรีภาพแก่พวกเขาภายใต้กรอบของกฎหมาย ในขณะเดียวกัน รัฐก็มีบทบาทเป็นผู้อุปถัมภ์ ส่งเสริมทรัพยากรทางการเงิน นโยบาย และเทคโนโลยี เพื่อให้แน่ใจว่าศิลปะจะพัฒนาไปอย่างยั่งยืนและมีสุขภาพดี ความงดงามของรูปแบบนี้คือการสร้างสมดุลระหว่างเสรีภาพและความรับผิดชอบ ระหว่างความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลและชุมชนสังคม ซึ่งเป็นสิ่งที่การบริหารจัดการแบบเดิมไม่สามารถทำได้

เมื่อมองย้อนกลับไป เราก็ได้เห็นสัญญาณแห่งนวัตกรรมมากมายเช่นกัน กฎหมายภาพยนตร์ปี 2022 กฎหมายทรัพย์สินทางปัญญาฉบับแก้ไข มติของคณะกรรมการกลาง และโครงการเป้าหมายแห่งชาติว่าด้วยการพัฒนาวัฒนธรรมสำหรับช่วงปี 2025-2035 ล้วนเป็นการปูทางไปสู่การนำแนวคิด "การกำกับดูแลเชิงสร้างสรรค์" ไปสู่การปฏิบัติจริง

ในยุคโลกาภิวัตน์และการเปลี่ยนแปลงทางดิจิทัล แนวคิดการบริหารจัดการแบบเก่าๆ กำลังเผยให้เห็นถึงข้อบกพร่องมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเพลงสามารถแพร่กระจายไปทั่วโซเชียลมีเดียได้ในเวลาเพียงไม่กี่นาที เมื่อภาพยนตร์ ศิลปะ และละครเวทีผสานรวมเข้ากับตลาดสากล การบริหารจัดการผ่านคำสั่งทางปกครองจึงไม่มีประสิทธิภาพอีกต่อไป ความเป็นจริงพิสูจน์ให้เห็นว่า ที่ใดมีแนวคิดการบริหารจัดการที่สร้างสรรค์ ที่นั่นศิลปะจะเจริญรุ่งเรือง การพัฒนาอย่างแข็งแกร่งของเทศกาล ดนตรี นิทรรศการศิลปะร่วมสมัย ภาพยนตร์อิสระ และพื้นที่สร้างสรรค์ในฮานอย โฮจิมินห์ซิตี้ ดานัง เว้ ฯลฯ เป็นหลักฐานที่ชัดเจน ที่นั่น ศิลปินรุ่นใหม่ไม่รอ "การอนุญาต" อีกต่อไป แต่ "แสวงหาโอกาส" อย่างกระตือรือร้น ไม่รอ "เงินทุนจากรัฐ" แต่รู้วิธี "ขอสปอนเซอร์" และ "ระดมทุนจากประชาชน" พวกเขาไม่เผชิญหน้ากับฝ่ายบริหาร แต่ทำงานร่วมกันเพื่อการพัฒนา

อย่างไรก็ตาม เพื่อให้เกิดการเปลี่ยนผ่านอย่างเต็มรูปแบบไปสู่รูปแบบการกำกับดูแลเชิงสร้างสรรค์ เราต้องเอาชนะความท้าทายหลายประการ ซึ่งรวมถึงความคิดที่ล้าสมัยของเจ้าหน้าที่บริหารบางส่วน ที่คุ้นเคยกับการ "อนุมัติและห้าม" มากกว่า "การสนับสนุนและส่งเสริม" นอกจากนี้ยังมีความสามารถที่จำกัดในการทำความเข้าใจและนำเศรษฐกิจสร้างสรรค์ ลิขสิทธิ์ และอุตสาหกรรมวัฒนธรรมไปใช้ ยิ่งไปกว่านั้น ยังขาดสถาบันตัวกลาง เช่น กองทุนสร้างสรรค์ สถาบันสนับสนุนศิลปะ หรือศูนย์ส่งเสริมศิลปะ และเหนือสิ่งอื่นใด คือ การขาดความสอดคล้องระหว่างหน่วยงานบริหารและศิลปิน ซึ่งเป็นช่องว่างที่ไม่สามารถแก้ไขได้ด้วยเอกสารเพียงอย่างเดียว แต่ต้องผ่านการสนทนา การแบ่งปัน และการดำเนินการร่วมกัน

รองศาสตราจารย์ ดร. บุย ฮว่าไอ ซอน

สมาชิกประจำคณะกรรมการด้านวัฒนธรรมและการศึกษาของรัฐสภา

ที่มา: https://www.sggp.org.vn/quan-tri-sang-tao-nghe-thuat-post822556.html