การดัดแปลงศิลปะพื้นบ้านเป็นการแสดงบนเวที

ท่ามกลางกระแสชีวิตสมัยใหม่ที่คึกคัก คุณค่าทางวัฒนธรรมดั้งเดิมของกลุ่มชาติพันธุ์ต่างๆ ในจังหวัดยังคงได้รับการอนุรักษ์และเผยแพร่ออกไปอย่างเงียบๆ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความทุ่มเทของศิลปินและช่างฝีมือท้องถิ่น ที่นำแก่นแท้ของวัฒนธรรมพื้นบ้านมาสู่เวทีอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา เพลงพื้นบ้านและการเต้นรำพื้นเมืองจึงไม่เพียงแต่ได้รับการอนุรักษ์ แต่ยังได้รับการบำรุงเลี้ยงและเผยแพร่ไปทั่วชุมชน โดยเฉพาะในหมู่คนรุ่นใหม่

ศิลปินและนักแสดงจากคณะศิลปะพื้นเมืองประจำจังหวัดแสดงระบำ "เลย์โค" ในงานเทศกาลหางโป ณ ตำบลเทียนทวด ปี 2024

ลางเซิน เป็นดินแดนที่กลุ่มชาติพันธุ์ต่างๆ อาศัยอยู่ร่วมกัน แต่ละกลุ่มมีมรดกทางวัฒนธรรมที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ทั้งเพลงพื้นบ้านไพเราะ การเต้นรำพื้นเมืองที่เปี่ยมด้วยเอกลักษณ์ และขนบธรรมเนียมประเพณีที่แตกต่างกัน นอกจากการอนุรักษ์และส่งเสริมคุณค่าทางวัฒนธรรมในชีวิตชุมชนแล้ว การนำศิลปะพื้นบ้านเหล่านี้ขึ้นสู่เวทีถือเป็นแนวทางที่เหมาะสม ช่วยให้เพลงพื้นบ้านและการเต้นรำเข้าถึงสาธารณชนได้ง่ายขึ้น และได้รับการยอมรับมากขึ้น

ศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ ฟุง วัน มูออน ประธานสมาคมอนุรักษ์เพลงพื้นบ้านจังหวัด กล่าวว่า เพลงพื้นบ้านและการเต้นรำพื้นบ้านดั้งเดิม ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชีวิตชุมชน จะเลือนหายไปได้ง่ายหากมีอยู่แต่ในหมู่บ้านเท่านั้น เมื่อนำมาแสดงบนเวที พวกมันจะได้รับการ "ฟื้นฟู" ในรูปแบบการแสดงออก จึงมีโอกาสที่จะอยู่รอดได้อย่างยั่งยืนในชีวิตสมัยใหม่ การดัดแปลงศิลปะพื้นบ้านให้เป็นศิลปะการแสดงบนเวทีช่วยให้คุณค่าดั้งเดิมยังคงเจริญรุ่งเรืองต่อไปในชีวิตร่วมสมัย

ปัจจุบัน จังหวัดมีแหล่งมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ระดับชาติที่ได้รับการรับรอง 9 แห่ง ซึ่งรวมถึงเทศกาลประเพณี พิธีกรรม และศิลปะการแสดงพื้นบ้าน แหล่งมรดกเหล่านี้มีคุณค่าอย่างยิ่ง เป็นตัวแทนของวัฒนธรรมดั้งเดิมอันยาวนานและโดดเด่นของกลุ่มชาติพันธุ์ในจังหวัดหลางเซิน และยังคงได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างมีชีวิตชีวา โดยใช้เป็นวัตถุดิบสำหรับการแสดงบนเวที

คณะศิลปะพื้นบ้านประจำจังหวัดเป็นหน่วยงานศิลปะการแสดงมืออาชีพของจังหวัด มีบทบาทสำคัญในการอนุรักษ์และส่งเสริมคุณค่าทางวัฒนธรรมพื้นบ้าน ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้นของคณะได้ใช้เวลามากมายในการลงพื้นที่ไปยังหมู่บ้านต่างๆ พบปะกับช่างฝีมือ และบันทึกและรวบรวมเพลงพื้นบ้าน ดนตรี และการเต้นรำแบบดั้งเดิม ในปี 2025 เพียงปีเดียว คณะได้จัดการแสดง 120 ครั้ง บรรลุเป้าหมาย 109% ของแผนงาน รวมถึงการแสดง 30 ครั้งเพื่อให้บริการแก่ประชาชนในพื้นที่ห่างไกล ซึ่งมีส่วนช่วยยกระดับชีวิตทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณของประชาชน นอกจากนี้ การแสดงที่จัดเตรียมอย่างพิถีพิถันและเป็นมืออาชีพจำนวนมากยังมีส่วนช่วยในการส่งเสริมและเผยแพร่คุณค่าทางวัฒนธรรมดั้งเดิมที่เป็นเอกลักษณ์ของกลุ่มชาติพันธุ์ในจังหวัดหลางเซิน

นางสาวหวง ถิ ฮา หัวหน้าคณะศิลปะพื้นบ้านประจำจังหวัด กล่าวว่า "เราถือว่าการรวบรวมและศึกษาค้นคว้าศิลปะพื้นบ้านเป็นรากฐานที่สำคัญยิ่งในการสร้างสรรค์งานศิลปะ ดังนั้น ทุกปีเราจึงจัดทำโปรแกรมการทำงานที่มุ่งเน้นการศึกษาค้นคว้าและรวบรวมรูปแบบศิลปะพื้นบ้านดั้งเดิมของกลุ่มชาติพันธุ์ต่างๆ ในจังหวัด เพื่อนำมาผสมผสานในการสร้างสรรค์และออกแบบท่าเต้นของผลงานศิลปะชิ้นใหม่ ซึ่งทั้งมีความเชื่อมโยงกับเอกลักษณ์ของชาติพันธุ์และเหมาะสมกับรสนิยมของผู้ชมในปัจจุบัน การแสดงแต่ละครั้งไม่ใช่แค่การแสดง แต่ยังเป็นเรื่องราวทางวัฒนธรรมที่บอกเล่าผ่านภาษาของศิลปะ"

นอกจากศิลปะการแสดงระดับมืออาชีพแล้ว วัฒนธรรมพื้นบ้านของกลุ่มชาติพันธุ์ในจังหวัดหลางเซินยังได้รับการอนุรักษ์และเผยแพร่ผ่านกลุ่มศิลปะการแสดงสมัครเล่นและช่างฝีมือท้องถิ่น ตัวอย่างเช่น ตำบลดงดังเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่มีการเคลื่อนไหวศิลปะการแสดงสมัครเล่นอย่างกว้างขวาง ปัจจุบันทั้งตำบลมีชมรมเพลงพื้นบ้าน 30 ชมรม โดยส่วนใหญ่เน้นการร้องเพลงเธน การเล่นดานติง และการร้องเพลงสลี โดยมีสมาชิกเฉลี่ย 15-30 คนในวัยต่างๆ ชมรมเหล่านี้มีการฝึกซ้อมและแสดงในงานท้องถิ่นเป็นประจำ นอกจากการแสดงเพลงพื้นบ้านและทำนองเพลงอย่างชำนาญแล้ว สมาชิกบางคนยังอุทิศเวลาในการรวบรวมและค้นคว้าเนื้อเพลงใหม่สำหรับเพลงเธนและสลีอีกด้วย

ยิ่งไปกว่านั้น ช่างฝีมือเหล่านี้ ซึ่งเป็นสมบัติล้ำค่าแห่งประวัติศาสตร์มนุษยชาติ ได้บุกเบิกการคัดเลือกข้อความบางส่วนจากความเชื่อพื้นบ้านและศิลปะการแสดงมาดัดแปลงและนำเสนอสู่เวที

นายเหงียน วัน โถ ช่างฝีมือผู้มีชื่อเสียงจากตำบลตรังดิง กล่าวว่า "ผมได้เลือกที่จะดัดแปลงบางส่วนจากพิธีกรรมโบราณของชาวไตและชาวนุง เพื่อนำมาแสดงในงานเทศกาลและการแข่งขันต่างๆ ในปี 2024 ผมได้รับรางวัล C จากการแสดงพิธีกรรม 'เลา เธน ไค กวาง กัป ซัก' ในงานเทศกาลขับร้องและศิลปะพื้นบ้านของชาวไต นุง และไทย ครั้งที่ 7"

การอนุรักษ์วัฒนธรรมไม่ได้หมายถึงแค่การอนุรักษ์สิ่งที่มีอยู่แล้วเท่านั้น แต่ยังหมายถึงการทำให้คุณค่าเหล่านั้นดำรงอยู่และเจริญรุ่งเรืองต่อไปในชีวิตสมัยใหม่ด้วย เมื่อเสียงเพลงพื้นบ้านยังคงดังก้องกังวานและการเต้นรำพื้นเมืองยังคงปรากฏอยู่บนเวทีและในชีวิตชุมชน นั่นคือหลักฐานที่ชัดเจนที่สุดถึงความมีชีวิตชีวาที่ยั่งยืนของวัฒนธรรมประจำชาติ

ที่มา: https://baolangson.vn/dua-hon-dan-gian-len-san-khau-5087885.html