การเชื่อมโยงระหว่างประเพณีและเทคโนโลยี
เมื่อเร็วๆ นี้ นักศึกษาจากรุ่นที่ 30 ของหลักสูตรการออกแบบศิลปะดิจิทัล มหาวิทยาลัยวานลัง (โฮจิมินห์ซิตี้) ได้สร้างแบบจำลองผลิตภัณฑ์กว่า 170 ชิ้น ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของรายวิชาประติมากรรมตัวละคร ผลงานทั้งหมดได้รับแรงบันดาลใจจากองค์ประกอบที่คุ้นเคยของวัฒนธรรมเวียดนามดั้งเดิม เช่น นิทานพื้นบ้าน ตัวละครพื้นบ้าน สัญลักษณ์ทางศาสนา และวิถีชีวิตในหมู่บ้าน สิ่งที่พิเศษคือ องค์ประกอบดั้งเดิมเหล่านี้ไม่ได้ถูกคัดลอกมาโดยตรง แต่ได้รับการค้นคว้า ปรับปรุง และเปลี่ยนแปลงให้เป็นรูปแบบที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณร่วมสมัย วัฒนธรรมไม่เพียงแต่ทำหน้าที่เป็น "หัวข้อ" เท่านั้น แต่ยังกลายเป็นรากฐานที่ควบคุมความคิดในการออกแบบ องค์ประกอบเชิงพื้นที่ และวิธีการที่ตัวละครปรากฏอยู่ในบริบทนั้น

แตกต่างจากการสร้างแบบจำลองเพื่อประกอบภาพ นักเรียนจะได้รับการชี้นำไปสู่การเล่าเรื่องด้วยภาพ ตัวละครไม่ได้ยืนนิ่งเหมือนหุ่นโชว์ แต่มีปฏิสัมพันธ์อย่างกระตือรือร้น แม้กระทั่งขัดแย้งกับสภาพแวดล้อม ท่าทาง สายตา การเคลื่อนไหว และความสัมพันธ์กับบริบท ล้วนมีส่วนช่วยในการเปิดเผยเรื่องราวทางวัฒนธรรมเฉพาะเรื่อง วัสดุ สี และแสงถูกใช้อย่างประหยัด โดยให้ความสำคัญกับอารมณ์และบรรยากาศทางวัฒนธรรมมากกว่าการแสดงผลทางเทคนิค นักเรียนเรียนรู้ที่จะตั้งคำถาม เช่น ตัวละครนี้อยู่ในพื้นที่ใด ตัวละครนี้มีความทรงจำอะไร ตัวละครนี้เป็นตัวแทนค่านิยมใดของชีวิตชาวเวียดนาม กระบวนการไตร่ตรองตนเองนี้ช่วยให้ผู้เรียนเจาะลึกเข้าไปในวัฒนธรรม แทนที่จะมุ่งเน้นเฉพาะรูปแบบที่สวยงามทางสายตาเท่านั้น
อีกหนึ่งจุดเด่นของหลักสูตรนี้คือการเชื่อมโยงระหว่างประเพณีและเทคโนโลยี จิตวิญญาณพื้นบ้านไม่ได้ถูกจำกัดอยู่แค่ความโหยหาอดีต แต่ถูกตีความผ่านความคิดด้านการออกแบบและวิศวกรรมในยุคดิจิทัล นักศึกษาใช้เครื่องมือสำหรับการสร้างแบบจำลอง แสง และพื้นที่สามมิติ แต่แก่นแท้ของความคิดสร้างสรรค์ยังคงมาจากความเข้าใจและการชื่นชมวัฒนธรรม
นายเลอ ตรวง บาว หัวหน้าภาควิชาการออกแบบศิลปะดิจิทัล มหาวิทยาลัยวันลัง กล่าวว่า หลักสูตรการปั้นตัวละครไม่เพียงแต่ฝึกฝนทักษะการปั้นเท่านั้น แต่ยังช่วยให้นักศึกษาเข้าใจบทบาทของการตีความทางวัฒนธรรมในการออกแบบศิลปะดิจิทัลอีกด้วย “เครื่องจักรสามารถทำได้อย่างรวดเร็ว แต่มีเพียงมนุษย์เท่านั้นที่เข้าใจที่มาที่ไป นักศึกษาในปัจจุบันไม่ได้แค่สร้างตัวละครเท่านั้น แต่พวกเขากำลังเรียนรู้วิธีการรักษาความทรงจำทางวัฒนธรรมผ่านภาษาของรูปทรง” นายเลอ ตรวง บาว กล่าว
ข้อสังเกตนี้สะท้อนให้เห็นถึงปัญหาสำคัญในความคิดสร้างสรรค์ร่วมสมัยอย่างชัดเจน นั่นคือ AI สามารถสนับสนุนกระบวนการออกแบบได้ แต่ไม่สามารถทดแทนประสบการณ์ทางวัฒนธรรมอันมีชีวิตชีวาที่มนุษย์สั่งสมมาผ่านประวัติศาสตร์ ความทรงจำ และอารมณ์ได้ เนื่องจากข้อมูลกลายเป็น "วัตถุดิบ" สำหรับการเรียนรู้ของเครื่องจักรมากขึ้นเรื่อยๆ ความลึกซึ้งทางวัฒนธรรมจึงเป็นสิ่งที่ช่วยให้ผู้สร้างสรรค์รักษาเอกลักษณ์และเสียงของตนเองไว้ได้
มนุษย์มีบทบาทสำคัญอย่างยิ่ง
ในการอภิปรายถึงความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะและปัญญาประดิษฐ์ ศิลปิน Luong Luu Bien กล่าวว่า ศิลปะแตกต่างจาก วิทยาศาสตร์ ตรงที่มันไม่ได้ทำงานตามมาตรฐานที่กำหนดไว้ล่วงหน้า ศิลปะเกิดขึ้นจากความผิดพลาดและความไม่สมบูรณ์ของธรรมชาติมนุษย์ ซึ่งถูกควบคุมโดยอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็ว – ซึ่งเป็นสิ่งที่เครื่องจักรไร้จิตวิญญาณไม่สามารถมีได้

ในขณะที่ความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์นั้นเกิดจากการนำความรู้ที่มีอยู่มาประยุกต์ใช้ ความคิดสร้างสรรค์ของเครื่องจักรนั้นสร้างขึ้นจากความรู้ที่ได้มาใหม่ ปัญญาประดิษฐ์ (AI) มีความสามารถในการประมวลผลข้อมูลจำนวนมหาศาล ผสมผสานรูปแบบ ภาพ และภาษาได้อย่างรวดเร็วอย่างเหลือเชื่อ ดังนั้น ในการออกแบบที่เรียบง่าย พบได้ทั่วไป และใช้งานได้หลากหลาย เช่น ปกหนังสือ การออกแบบภายใน และการออกแบบอุตสาหกรรม AI จึงสามารถเป็นเครื่องมือสนับสนุนที่มีประสิทธิภาพได้
อย่างไรก็ตาม “ความสะดวกสบาย” นี้ก็ก่อให้เกิดความท้าทายเช่นกัน การคัดลอกด้วย AI กลายเป็นเรื่องสะดวกสบาย แต่ข้อมูลที่ใช้กลับมีมากมายและควบคุมได้ยาก ผลิตภัณฑ์ที่สร้างโดย AI อาจมีรูปแบบที่สวยงาม แต่ขาดประสบการณ์จริงและความลึกซึ้งทางอารมณ์ ตามที่ศิลปิน หลง ลู่ เบียน กล่าวไว้ ในวงการศิลปะ องค์ประกอบของมนุษย์ยังคงมีความสำคัญอย่างยิ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดงอารมณ์ผ่านเทคนิคด้วยมือ AI ควรถูกมองว่าเป็นเครื่องมือสนับสนุน แนะนำ หรือมีส่วนร่วมในโครงการเชิงแนวคิด แต่ไม่สามารถทดแทนศิลปินได้อย่างสมบูรณ์
ปฏิเสธไม่ได้ว่า โลก ทางกายภาพและปัญญาประดิษฐ์กำลังพัฒนาไปอย่างรวดเร็วมาก บังคับให้ศิลปะและการออกแบบต้องปรับตัว อย่างไรก็ตาม การพัฒนาของจิตวิญญาณและวัฒนธรรมเกิดขึ้นช้ากว่ามาก ความ "ช้า" นี้เองที่ทำให้วัฒนธรรมเป็น "สมอเรือ" ป้องกันไม่ให้ผู้คนถูกพัดพาไปกับกระแสเทคโนโลยี ในบริบทนี้ การฝึกอบรมผู้ปฏิบัติงานสร้างสรรค์ให้เชื่อมโยงกับรากเหง้าทางวัฒนธรรมของตนจึงไม่ใช่แค่การอนุรักษ์ แต่ยังเป็นกลยุทธ์ระยะยาวอีกด้วย เมื่อปัญญาประดิษฐ์แพร่หลายมากขึ้น คุณค่าของศิลปะจะไม่ขึ้นอยู่กับความเร็วหรือความสมบูรณ์แบบทางเทคนิค แต่จะอยู่ที่ความสามารถในการเล่าเรื่องราวที่สะท้อนอัตลักษณ์ ความทรงจำ และอารมณ์ของมนุษย์
ในความเป็นจริงแล้ว ความคิดสร้างสรรค์จะมีคุณค่าอย่างแท้จริงก็ต่อเมื่อผู้คนตระหนักถึงบทบาทของตนในกระแสวัฒนธรรม ปัญญาประดิษฐ์อาจเปลี่ยนแปลงวิธีการทำงานของผู้คน แต่ไม่สามารถทดแทนความต้องการที่จะเชื่อมต่อกับรากเหง้าและแสดงออกถึงจิตวิญญาณของตนผ่านงานได้ ท่ามกลางกระแสปัญญาประดิษฐ์ บทบาทของผู้สร้างสรรค์ไม่ได้ลดลง แต่กำลังถูกกำหนดใหม่ ไม่ใช่การแข่งขันกับเครื่องจักรในแง่ของความเร็วหรือข้อมูล แต่เป็นการยืนยันคุณค่าอันเป็นเอกลักษณ์ของมนุษยชาติ นั่นคือความสามารถในการรู้สึก เข้าใจ และเปลี่ยนแปลงวัฒนธรรมให้กลายเป็นศิลปะที่มีชีวิตชีวาแห่งยุคสมัย
ที่มา: https://www.sggp.org.vn/sang-tao-trong-lan-song-ai-post830936.html








การแสดงความคิดเห็น (0)