ด้วยความสามารถในการติดตามและสะท้อนชีวิตได้อย่างทันท่วงที เพลงจึงสร้างกฎที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ให้กับตัวเอง นั่นคือ การสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง ดังนั้น นวัตกรรมในเพลงจึงเกิดขึ้นทันทีหลังจากการปลดปล่อยไซ่ง่อนและการรวมประเทศ น่าเสียดายที่ในเวลานั้นเราขาดความอ่อนไหว ทำให้การพัฒนาเหล่านี้ดำเนินต่อไปนานเกินไป นอกจากผลประโยชน์ที่เราจะกล่าวถึงต่อไปนี้แล้ว เรายังสูญเสียสิ่งที่ไม่สมควรได้รับอีกด้วย เกียรติภูมิของเพลงต่อต้านถูกทำลาย และดนตรีคลาสสิก แม้กระทั่งองค์กรระดับชาติอย่างโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์แห่งชาติเวียดนาม และวงดุริยางค์ซิมโฟนีเวียดนาม ก็สั่นคลอนอย่างรุนแรง โชคดีที่ทั้งหมดนั้นเป็นอดีตไปแล้ว ปัจจุบันนี้ ด้วยความสอดคล้องกับการพัฒนาทางเศรษฐกิจและความมั่นคง ทางการเมือง และสังคม ดนตรีของเรากำลังเฟื่องฟูอย่างชัดเจนในทุกประเภท โดยเฉพาะเพลง แม้ว่าจะยังมีข้อบกพร่องอยู่บ้างก็ตาม

ในช่วงหลังปี 1975 หรือกว่า 50 ปีที่แล้ว มีนักดนตรีหนุ่มคนหนึ่งในเวลานั้น คือ ตรัน เทียน ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกในการแต่งเพลงเกี่ยวกับประเทศ พรรค และประธานาธิบดีโฮจิมินห์ ด้วยภาษาใหม่ นั่นคือภาษาของดนตรีเบา (Light Music) เพลง "ทำนองแห่งปิตุภูมิ" ที่มีจังหวะร็อกช้าๆ และเพลง "ถ้าอยากตามหาเลนิน - โฮจิมินห์ " ที่มีจังหวะโซล ทั้งสองเพลงได้รับการตอบรับอย่างดีเยี่ยมจากกลุ่มคนหนุ่มสาว อาจกล่าวได้ว่านี่เป็นจุดเปลี่ยนสำคัญ สืบเนื่องจากความสำเร็จอย่างล้นหลามของแคมเปญ "ร้องเพลงเพื่อเพื่อนร่วมชาติ" ด้วยผลงานของ ตรินห์ คอง ซอน, ตัน ทัต ลัป, ตรวง กว็อก คานห์, ตรัน ลอง อัน และคนอื่นๆ ที่แต่งขึ้นก่อนปี 1975 นับจากนั้นเป็นต้นมา ดนตรีเบาจึงแพร่หลายทั้งในเวียดนามเหนือและเวียดนามใต้ และกลายเป็นเสียงร่วมของประชาชนส่วนใหญ่ทั่วประเทศ

ผลงานที่สานต่อแนวคิดนี้ ได้แก่ "ราวกับว่าลุงโฮอยู่ร่วมในวันแห่งชัยชนะอันยิ่งใหญ่" (ฟาม ต้วนเหยียน), "ประเทศชาติ บทเพลงกล่อมเด็ก" (วัน ทันห์ โญ), "ท่วงทำนองฤดูใบไม้ผลิ" (เกา เวียด บัค - ลู จ่อง ลู), "บ้านเกิด" (เจียป วัน ทัค - โด จุง กวน); "บ่ายนี้ทะเลขับขานบทเพลง" (หงดัง), "ประเทศชาติริมฝั่งคลื่น" (ไทย วัน ฮวา); "ประเทศชาติ" (ฟาม มินห์ ตวน - ตา ฮู เยน)... นักเขียนหลายท่านประสบความสำเร็จในการเขียนเกี่ยวกับลุงโฮ แต่บางทีผู้ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือ ต้วนเหยียน ซึ่งสามารถเปลี่ยนแปลงรูปแบบการเขียนของเขาจากผู้เขียน "มารดาแห่งภาคใต้ผู้ปราบศัตรูด้วยมือเปล่า", "ทุกย่างก้าวที่เราเดิน" ไปสู่ผู้เขียน "ลุงโฮ ความเชื่อมั่นอันไร้ขอบเขต", "เขากลับมาเยือนบ้านเกิด", "เวียดนามตอนกลางรำลึกถึงลุงโฮ" และ "พระจันทร์เหนือบาดีนห์" (บทกวีโดย ฟาม ง็อก คานห์)

ภาพประกอบ: vov.vn

การเขียนเกี่ยวกับภูมิภาคต่างๆ ก็เป็นส่วนหนึ่งของธีมดั้งเดิมเช่นกัน ในด้านนี้ เรามีผลงานต่างๆ เช่น "ฤดูใบไม้ผลิในนครโฮจิมินห์" (ซวนหง), "ท่าทีแห่งเบ็นเตร" (เหงียนวันตี), "ญาตรังในฤดูใบไม้ร่วง" (วันกี), "ความรักในดินแดงแห่งภาคตะวันออก" (ตรันลองอัน), "บ้านเกิดของฉัน หมู่บ้านกวนโฮ" (เหงียนตรองเตา - บทกวีโดยเหงียนฟานฮัช), "เพลงรักแห่งที่ราบสูงภาคกลาง" (หวงวัน), "ซาปา เมืองในหมอก" (วินห์แคท), " เว้ ที่ รักของฉัน" (ตรวงตุยตไม - บทกวีโดยทันห์บินห์), "โอ้ มาดรัก" (เหงียนเกือง)...

มีสถานที่ศักดิ์สิทธิ์แห่งหนึ่งที่นักดนตรีแทบทุกคนอยากจะแต่งเพลงเพื่อแสดงความรู้สึกของตน นั่นก็คือ ฮานอย เมืองหลวงของชาติ ไม่เพียงแต่ในเวียดนามเท่านั้น แต่บางทีอาจจะทั่วโลกด้วยซ้ำ มีเมืองไม่กี่แห่งที่มีเพลงเกี่ยวกับเมืองนั้นมากมายขนาดนี้! เพื่อให้โดดเด่นเคียงข้างเพลงคลาสสิกที่โด่งดังมายาวนานอย่าง "ชาวฮานอย" (เหงียน ดินห์ ถิ) และ "เดินทัพสู่ฮานอย" (วัน เกา) นักแต่งเพลงจึงต้องค้นหาถ้อยคำใหม่ๆ และวิธีการแสดงออกที่เป็นเอกลักษณ์ ทำให้เกิดความหลากหลายและความร่ำรวยทางดนตรีอย่างน่าทึ่ง แม้ว่าเพลงทั้งหมดจะมุ่งเน้นไปที่เรื่องเดียวกัน นั่นก็คือ เมืองหลวงฮานอย! เหงียน ดึ๊ก โต๋น มีบทกวีชื่อ "ฮานอย - หัวใจสีชมพู" เหงียน ทันห์ มีบทกวีชื่อ "อารมณ์แห่งเดือนตุลาคม" (บทกวีโดย ตา ฮู เยน) ตรินห์ คง ซอน มีบทกวีชื่อ "รำลึกถึงฤดูใบไม้ร่วงของฮานอย" ฟู กวาง มีบทกวีชื่อ "โอ้ ที่รัก ถนนฮานอย" (บทกวีโดย ฟาน วู) ตรัน ฮว่าน มีบทกวีชื่อ "เพลงแห่งชาวฮานอย" ฮว่าง เหียบ มีบทกวีชื่อ "รำลึกถึงฮานอย" ตรวง กวี ไห่ มีบทกวีชื่อ "ฮานอยในฤดูที่ไม่มีฝน" (บทกวีโดย บุย ​​ทันห์ ตวน) ตรอง ได มีบทกวีชื่อ "ฮานอยในคืนลมแรง" (เนื้อเพลงโดย ชู ไล และ ตรอง ได) เหงียน เกือง มีบทกวีชื่อ "วัยเด็กของฉันในฮานอยตลอดไป" วู ทันห์ มีบทกวีชื่อ "ฮานอยในฤดูใบไม้ร่วง" เลอ เวียด ฮวา มีบทกวีชื่อ "ฤดูใบไม้ผลิริมแม่น้ำโต"... เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่กล่าวถึงบทกวีที่เขียนขึ้นในปี 1972 ซึ่งได้รวบรวมองค์ประกอบที่สร้างสรรค์ในการแสดงออกไว้แล้ว นั่นคือ "ฮานอย - ศรัทธาและความหวัง" โดย ฟานหนาน

ชีวิตในยามสงบได้ขยายขอบเขตความคิดเมื่อเขียนเกี่ยวกับบ้านเกิดเมืองนอน อาจเป็นการสรรเสริญความงามของสถานที่หรือเล่าตำนานพื้นบ้าน รูปแบบการเขียนเช่นนี้เห็นได้จากงานเขียนอันละเอียดอ่อนของ โฟ ดึ๊ก ฟอง ในชุดบทความต่างๆ เช่น "ทะเลสาบบนภูเขา" "ตำนานทะเลสาบนุ่ยค็อก" "ภาพทะเลสาบตะวันตก" และ "บนยอดเขาภูวัน"

เราไม่อาจลืมช่วงเวลาแห่งสันติภาพและการรวมชาติในยุคแรกเริ่มได้ และเราก็ไม่อาจลืมสงครามชายแดนสิบปีที่ตามมาได้เช่นกัน บทเพลงต่างๆ ได้ก้าวเดินต่อไปด้วยความมุ่งมั่นที่จะเอาชนะและด้วยถ้อยคำใหม่ๆ เช่น “อำลา ณ จุดเริ่มต้น” (Vu Trong Hoi); “เพลงชายแดน” (Xuan Giao); “ความยาวของชายแดน” (Tran Chung); “กุหลาบ ณ จุดสนับสนุน” (Ho Bac), “ร้องเพลงเกี่ยวกับเขา” (The Hien), “ดอกไม้ชายแดน” (Minh Quang), “เพลงรักแห่งวัยเยาว์” (Ton That Lap)…

บทเพลงของเรายังคงแสดงความจงรักภักดีต่อทหารอย่างสุดซึ้ง แม้ในช่วงเวลาแห่งความเงียบงัน: "ขับขานบทเพลงเดินทัพชั่วนิรันดร์" (เดียป มินห์ ตูเยน); "สะพานเชื่อมฝั่งทะเลอันสุขสันต์" (วัน อัน - บทกวีโดย ฟาน วัน ตู), "บนเกาะอันไกลโพ้น" (เดอะ ซอง), "บทกวีรักเล็กๆ จากนาวิกโยธิน" (โฮอัง เหียบ - บทกวีโดย ตรัน ดัง โคอา), "เมื่อรถถังแล่นผ่านเขตกวนโฮ" (อัน ตูเยน - บทกวีโดย เหงียน ง็อก ฟู), "ฤดูใบไม้ผลิริมหน้าต่าง" (ซวน ฮง - บทกวีโดย ซง ห่าว) โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อกล่าวถึงทหารที่บาดเจ็บและวีรชน รวมถึงภาพของมารดา อารมณ์ความรู้สึกจะพลุ่งพล่านอย่างรุนแรง เช่น "รอยเท้ากลมๆ บนผืนทราย" (ตรันเทียน), "บทเพลงที่ไม่มีวันลืม" (ฟามมินห์ตวน), "สีสันแห่งดอกไม้สีแดง" (ถวนเยน - บทกวีโดย เหงียนดึ๊กเมา), "หญ้าอ่อนแห่งป้อมปราการโบราณ" (ตันฮุยเอน), "ตำนานแห่งมารดา" (ตรินห์คงซอน), "วีรสตรีเวียดนาม" (อันถวน)...

มีการเสนอแนะว่าบันทึกเหตุการณ์สงครามต่อต้านสองครั้งนั้นสามารถเขียนขึ้นได้โดยใช้บทเพลงเกี่ยวกับสมรภูมิและการได้รับชัยชนะ น่าเสียดายที่ในยามสงบ สิ่งนี้กลับกลายเป็นจุดอ่อน เรามีบทเพลงน้อยมากที่สรรเสริญความสำเร็จในการฟื้นฟูประเทศนับตั้งแต่การรวมชาติ ตัวอย่างเช่น "เสียงก้องกังวานแห่งฤดูใบไม้ผลิของตริอาน" (Tôn Thất Lập), "แสงแดดอบอุ่นแห่งมาตุภูมิ" (Vĩnh An), "การก่อสร้างของฮานอย" (Quốc Trường), "ฤดูใบไม้ผลิบนบ่อน้ำมัน" (Phạm Minh Tuấn)...

ถึงแม้จะมีข้อบกพร่องเหล่านี้ แต่เพลงแนวเบา ๆ ก็ได้ชดเชยส่วนที่ขาดหายไปของเนื้อหาเกี่ยวกับชีวิตครอบครัว ตัวอย่างเช่น คู่ศิลปิน ง็อก เล และ ฟอง เถา กับเพลงอย่าง "โอ้ จักรยาน!" และ "เทียนสามเล่ม" ซึ่งสร้างภาพลักษณ์ที่ศักดิ์สิทธิ์แต่ก็อบอุ่น แต่ผลงานที่มีความสำคัญและมีสาระสำคัญที่สุดมาจากเพลงรักชื่อดัง เช่น "เรือและทะเล" (ฟาน ฮุ่ยห์ ดิว - เนื้อเพลงโดย ซวน กุ้ยห์), "ขอเวลาให้ฉันสักวัน" (ดวง ตู), "กลิ่นหอมลับ" (วู ฮว่าง - เนื้อเพลงโดย ฟาน ถิ ทันห์ หนาน), "ฤดูนกนางแอ่นบิน" (ฮว่าง เหียบ - เนื้อเพลงโดย เดียป มินห์ ตูเยน), "รอคอย" (ฮุย ทึก - เนื้อเพลงโดย วู กวน ฟอง), "เพลงพื้นบ้านของเธอและฉัน" (อัน ถุเยน), "ลาก่อนยามพระอาทิตย์ตก" (ถุน เยน - เนื้อเพลงโดย ฮว่าย วู), "ฤดูใบไม้ผลิกระซิบ" (ง็อก เชา), "ฤดูแห่งดอกไม้สีแดง" (เหงียน ดินห์ บัง - เนื้อเพลงโดย ทันห์ ตุง)... มีนักแต่งเพลงสามคนที่โดดเด่นด้วยบุคลิกที่แตกต่างกัน สีสันที่แตกต่างกัน และอุณหภูมิที่แตกต่างกันเมื่อพูดถึงเรื่องความรัก ได้แก่ ตรินห์ คง ซอน, ทันห์ ตุง และ เจิ่น เทียน เพลงรักของตรินห์คงซอนให้ความรู้สึกเย็นสบายและผ่อนคลาย เพลงรักของทันห์ตุงให้ความรู้สึกอบอุ่น ในขณะที่เพลงรักของตรันเทียนให้ความรู้สึกร้อนแรงดุจเปลวไฟ ทั้งสามคนประสบความสำเร็จอย่างมาก ปรากฏการณ์นี้สามารถวิเคราะห์ได้อย่างละเอียดในหัวข้อเฉพาะทาง แต่ผมจะขอเก็บไว้พูดในโอกาสอื่น

คงเป็นการละเลยหากไม่กล่าวถึงนักเขียนอีกกลุ่มหนึ่งที่ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่นักเรียนนักศึกษา ได้แก่ เหงียน ง็อก เทียน กับผลงานเรื่อง "โอ้ ชีวิตอันเป็นที่รัก" ตู ฮุย กับผลงานเรื่อง "ภาพสะท้อนบ้านเกิด" (เขียนร่วมกับ ทันห์ ตุง) และ เหงียน วัน เหียน กับผลงานเรื่อง "ฉันไม่กล้า"

นอกจากนี้ยังมีหัวข้ออีกมากมายที่มุ่งเน้นไปที่เด็กก่อนวัยเรียนและเด็กเล็ก ซึ่งเป็นพลเมืองในอนาคตของประเทศ เพลงในกลุ่มนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ก็ยังมีอุปสรรคมากมายที่ต้องปรับปรุงเพื่อให้มีประสิทธิภาพมากยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม เราต้องพิจารณาเรื่องนี้เป็นหัวข้อแยกต่างหากและไม่สามารถกล่าวถึงในโอกาสนี้ได้

โดยรวมแล้ว อาจกล่าวได้ว่าเพลงเวียดนามมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง มีเนื้อหาที่หลากหลายและรูปแบบที่แตกต่างกัน การเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพจากเพลงในยามสงครามไปสู่เพลงในยามสงบ ซึ่งมักเรียกว่าเพลงเบา เกิดจากการ "ปรับเนื้อหาให้เข้ากับความต้องการส่วนบุคคล" ทางสังคม ส่งผลให้เกิดการแสดงออกที่อ่อนโยน สดใส และมีอารมณ์ความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนเป็นส่วนตัว ซึ่งเข้าถึงผู้คนในชีวิตการทำงานที่สงบสุขได้ง่าย นอกจากนี้ เราขอชี้ให้เห็นว่า นอกเหนือจากกระแสหลักในแต่ละยุคแล้ว ยังมีแนวเพลงดั้งเดิมอื่นๆ อยู่เสมอ อย่างไรก็ตาม แนวเพลงที่โดดเด่นและมีอิทธิพลมากที่สุดในการแต่งเพลงเวียดนามในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมาคือเพลงเบาของเวียดนาม

กล่าวโดยสรุป นวัตกรรมในบทเพลงของเราได้ก่อให้เกิดแนวเพลงใหม่ นั่นคือ เพลงเบาของเวียดนาม แม้จะเป็นแนวเพลงใหม่ แต่ก็ประสบความสำเร็จเทียบเท่ากับแนวเพลงใดๆ ก่อนหน้านี้ ชื่อเสียงของแนวเพลงนี้แผ่ขยายออกไปนอกประเทศสู่ชุมชนชาวเวียดนามที่อาศัยอยู่ต่างประเทศมากมาย นี่เป็นเรื่องที่น่ายินดีอย่างยิ่ง ภารกิจเร่งด่วนคือการจัดระเบียบและส่งเสริมให้แนวเพลงนี้แทรกซึมเข้าสู่ชีวิตของคนงานและทหารในระยะยาว โดยเฉพาะอย่างยิ่งในพื้นที่ห่างไกลและภูมิภาคสำคัญๆ ของการพัฒนาอุตสาหกรรม การพัฒนาให้ทันสมัย ​​และความมั่นคงของชาติ ด้วยวิธีนี้เท่านั้นที่เราจะสามารถสร้างสรรค์ผลงานเพลงที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเมื่อรวบรวมแล้ว จะกลายเป็นบันทึกเหตุการณ์ใหม่ของยุคปฏิรูป (đổi mới)

ประเด็นที่สองคือความจำเป็นในการเสริมสร้างและสร้างทีมวิจารณ์วรรณกรรมที่แข็งแกร่งเพียงพอ เพื่อมีส่วนร่วมในการปรับปรุงคุณภาพของผลงานอย่างต่อเนื่อง พร้อมทั้งแก้ไขอุปสรรคในกระบวนการพัฒนาอย่างทันท่วงที และป้องกันแนวโน้มที่เป็นอันตรายและเป็นพิษ ซึ่งปรากฏให้เห็นทั้งในด้านการแต่งเพลงและการแสดง ในความเห็นของผม นี่ก็เป็นประเด็นสำคัญอีกประเด็นหนึ่ง ที่กล่าวถึงจุดอ่อนของสมาคมนักดนตรีเวียดนามตลอดหลายวาระที่ผ่านมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านการแต่งเพลง เราขาดการสังเคราะห์ทางวิชาการ ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาที่หลากหลายและมั่นคง ในขณะเดียวกัน เราขาดความสามารถที่รวดเร็วและละเอียดอ่อนในการตรวจจับความเบี่ยงเบน และปลุกจิตสำนึกของพลเมืองในงานสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง หลีกเลี่ยงความเสื่อมทางศีลธรรมและสุนทรียภาพ ซึ่งเพลงที่มีเนื้อหาทางเพศเป็นเพียงการแสดงออกภายนอกเท่านั้น ยิ่งไปกว่านั้น ในความเป็นจริงแล้ว แนวโน้มที่ปลุกปั่นความไม่สงบและบ่อนทำลายความมั่นคงทางการเมืองและสังคมของเราไม่เคยหยุดยั้ง ดังนั้น การส่งเสริมจิตสำนึกของพลเมืองจึงยังคงเป็นสิ่งจำเป็นอย่างต่อเนื่อง

    ที่มา: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/su-doi-moi-trong-ca-khuc-nhung-thanh-tuu-va-ton-tai-1041829