ทำไมเราถึงอยู่ที่นี่: ละครแห่งคำถาม

kịch - Ảnh 1. — ฉากหนึ่งของละครภายในละคร เมื่อตัวละครฝึกระบำสายฟ้าของ Cao Ngu - ภาพ: BTC

และระหว่างที่รอก็พูดคุย ฝึกฝน รับประทานอาหาร ฝึกฝน แล้วก็เข้าสู่ดินแดนแห่งความฝัน

ติดอยู่ใน "ปัจจุบัน"

นักแสดงกำลังซ้อมละคร Thunderstorm ของ Cao Yu Thunderstorm บอกเล่าเรื่องราวของครอบครัวหนึ่งที่ติดอยู่ในกรรมที่สะสมไว้ ความซับซ้อนของ Thunderstorm แตกต่างกับชีวิตของพวกเขา แต่พวกเขาก็ยังคงติดอยู่ในวังวนนั้น

แม้จะอยู่ในยุคสมัยที่ดีกว่ายุคของจู บิ่ญ, ฟาน วาย หรือ ถิ เฟือง มาก แต่พวกเขาก็ยังคงติดอยู่ในวิถีที่แตกต่างออกไป แม้จะดูโศกนาฏกรรมน้อยกว่า แต่บางครั้งก็ยากที่จะหลีกหนี อย่างน้อยตัวละครของเกา หงู ก็โศกเศร้ามากพอที่จะทำให้ต้องตาย

แต่ความติดขัดของนักแสดงรุ่นเยาว์ไม่ได้สร้างความขัดแย้งรุนแรงพอที่จะทำให้พวกเขาทำอะไรที่แตกต่างออกไป ติดอยู่ในห้องซ้อม ที่ซึ่งดูเหมือนว่าทุกครั้งที่พวกเขาดูนาฬิกา ก็ยังเป็นเวลา 9 โมงอยู่เลย

ติดอยู่กับ “ปัจจุบัน” “ปัจจุบัน” ที่พวกเขาตระหนักว่าจะยังคงเหมือนเดิมแม้ในล้านปี ติดอยู่กับความแตกแยกของชีวิตในเมือง: ชีวิตในออฟฟิศ ชีวิตในโรงเรียน กับศิลปะการละคร ติดอยู่กับความจริงและความฝัน ติดอยู่กับตัวตนและบทบาท

ในองก์ที่หนึ่ง ระหว่างการถกเถียงกันถึงความหมายของบท นักแสดงคนหนึ่งถามเพื่อนร่วมแสดงว่าการแสดงต้องมีความหมายหรือไม่ ทำไมพวกเขาถึงต้องเรียกร้องความหมายก่อนถึงจะเล่นบทได้ จากนั้นนักแสดงก็ซ้อมร่วมกันโดยไม่ได้รับคำสั่งจากผู้กำกับหรือคำอธิบายใดๆ จากผู้กำกับ พวกเขาซ้อมกันโดยไม่มีวาทยกร

พวกเขาดูเหมือนจะพบว่าเวทีเป็นเหมือนอีกโลกหนึ่ง แต่อีกโลกหนึ่งนั้นยังคงวนเวียนอยู่ในโลกแห่งความเป็นจริง มันคือสถานที่ที่เราใช้ชีวิตโดยไม่มีใครสั่งเราให้ทำอะไร ที่ที่เราถูกบังคับให้ทำทุกอย่างโดยไม่สามารถตั้งคำถามถึงความหมายของมันได้ ที่ซึ่งพระผู้เป็นเจ้าผู้ทรงสร้างละครอันยิ่งใหญ่มักไม่อยู่ เราถูกทิ้งให้สงสัยว่าเราจะเป็นใคร เราจะเป็นอย่างไร และเราจะกลายเป็นคนแบบนั้นจริงๆ หรือเปล่า

kịch - Ảnh 2. — ละครเรื่องนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากบทเรียนการแสดงของนักแสดงรุ่นเยาว์ที่เพิ่งเริ่มต้น

มีคำถามมากมาย

สองชั่วโมงของบทสนทนาระหว่างนักแสดง ไม่มีอะไรเกิดขึ้นจริงๆ

แต่ความรู้สึกของการเปลี่ยนผ่านยังคงดำเนินต่อไปด้วยเทคนิคการจัดฉากแบบทดลองของผู้กำกับ: ม่านสีขาวที่ห้อยลงมาในครึ่งแรกขององก์ที่ 2 ทำให้เวทีดูเหมือนถอยกลับไปสู่ความฝันที่เลือนลาง การใช้นักแสดงสองคนที่แตกต่างกันสำหรับบทบาทเดียวกัน - ทำลายความเป็นหนึ่งเดียวของอัตตาที่ดูเหมือนจะคงที่ซึ่งเป็นธรรมชาติของการแสดง การใช้เอฟเฟกต์ "Verfremdungseffekt" ที่เบรชท์เสนอเพื่อป้องกันไม่ให้ผู้ชมจมดิ่งลงในภาพลวงตาของอารมณ์บนเวที ทำให้ผู้ชมเคลื่อนไหวระหว่างละครและชีวิตจริงอย่างต่อเนื่องราวกับว่ามีทางลัดระหว่างพวกเขา ทำให้ผู้ชมตระหนักว่านี่คือการแสดง ละครที่บริสุทธิ์...

เรามาที่นี่ทำไม - ชื่อเรื่องก็เป็นคำถาม และตัวบทละครเองก็เป็นคำถาม มีคำถามมากมาย ทั้งเกี่ยวกับเวลา เกี่ยวกับสิ่งที่เราสามารถทำได้เพื่อเติมเต็มเวลา เกี่ยวกับสิ่งที่ยึดเหนี่ยวการดำรงอยู่นี้

ในห้องเล็กๆ ที่ใช้ซ้อม นักแสดงได้สัมผัสกับทุกช่วงของชีวิต ทั้งความรักและการพลัดพราก การตื่นและการฝัน การมาและการจากไป แม้กระทั่งชีวิตและความตาย ห้องเล็กๆ ที่ถูกจำกัดอยู่ภายในขอบเขตของตัวเอง กลับขยายตัวใหญ่ขึ้นอย่างกะทันหัน ในทางกลับกัน ชีวิตอันกว้างใหญ่ภายนอกที่เราอาศัยอยู่ กลับกลายเป็นห้องแคบลงอย่างกะทันหัน

นักแสดงแต่ละคนออกจากบ้านของผู้กำกับ ออกจากการซ้อม และกลับเข้าสู่ชีวิตปกติ จากนั้นผู้ชมก็ออกจากเวทีและกลับไปสู่โลกภายนอก

แต่เราหลุดออกไปจริงๆ เหรอ? หรือเราแค่กำลังย้ายจากห้องเล็กๆ หนึ่งไปอีกห้องหนึ่ง จากบทบาทหนึ่งไปอีกบทบาทหนึ่ง จากการต่อสู้อย่างหนึ่งไปอีกอย่างหนึ่ง? ทำไมเราถึงมาอยู่ที่นี่? แต่ทำไมจะไม่ได้ล่ะ?

บทละคร เรื่อง Why Are We Here กำกับโดย Duy Vu ซึ่งเกิดเมื่อปี 1995 และเป็นนักแสดงที่ Thang Long Film Factory ซึ่งเป็นผลงานชิ้นที่สองในซีรีส์บทละคร Tan Hau Truong ที่จัดทำโดย Manzi, XplusX Studio และ Goethe Institute เพื่อสนับสนุนนักแสดงหน้าใหม่ที่มีความเป็นอิสระในโรงละครร่วมสมัยในเวียดนาม สามารถเตือนใจเราถึงผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมายได้

Waiting for Godot ของซามูเอล เบ็คเก็ตต์ก็น่าสนใจไม่แพ้กัน ส่วน The Dumb Waiter ของฮาโรลด์ พินเตอร์ ก็เช่นกัน เรื่องราวของนักฆ่าสองคนที่รออยู่ในห้องเพื่อรอรับภารกิจที่ได้รับมอบหมาย

เฮียน ตรัง

ที่มา: https://tuoitre.vn/tai-sao-chung-ta-lai-o-day-kich-cua-nhung-cau-hoi-20250504091750769.htm