เราอยู่ที่นี่เพื่ออะไร: ละครแห่งคำถาม

ฉากหนึ่งของละครภายในละคร เมื่อตัวละครฝึกรำสายฟ้าของ Cao Ngu - ภาพ: BTC

ระหว่างที่รอก็พูดคุย ฝึกฝน ทานอาหาร ฝึกฝน และก็เข้าสู่ดินแดนแห่งความฝัน

ติดอยู่ใน “ปัจจุบัน”

นักแสดงกำลังซ้อมละคร Thunderstorm ของ Cao Ngu Thunderstorm บอกเล่าเรื่องราวของครอบครัวที่ติดอยู่ในกรรมที่สะสมไว้ของตนเอง ความซับซ้อนของ Thunderstorm ขัดแย้งกับชีวิตของพวกเขา แต่พวกเขายังคงติดอยู่

ใช้ชีวิตอยู่ในยุคสมัยที่ดีกว่ายุคของ Chu Binh, Phồn Y หรือ Thị Phượng มาก แต่พวกเขาก็ยังคงติดอยู่ในวิถีทางอื่น แม้จะน่าเศร้าน้อยกว่าแต่บางครั้งก็ยากที่จะหลีกหนี อย่างน้อยตัวละครของ Cao Ngu ก็มีโศกนาฏกรรมพอที่จะต้องตายได้

แต่การล่อลวงของนักแสดงหนุ่มไม่ได้เพียงพอที่จะสร้างความขัดแย้งครั้งใหญ่ให้พวกเขาทำอะไรแตกต่างออกไป ติดอยู่ในห้องซ้อมซึ่งดูเหมือนว่าทุกครั้งที่ดูนาฬิกาก็ยังเป็นเวลา 9 โมงอยู่เลย

ติดอยู่ใน “ปัจจุบัน” “ปัจจุบัน” จนตระหนักได้ว่าแม้เวลาจะผ่านไปเป็นล้านปีก็ยังคงเป็นปัจจุบัน ติดอยู่ในความขัดแย้งของชีวิตในเมือง: ชีวิตในออฟฟิศ ชีวิตในโรงเรียน กับศิลปะการละคร ติดอยู่ระหว่างความจริงกับความฝัน ติดอยู่ระหว่างอัตตาและบทบาท

ในบทที่หนึ่ง ระหว่างการถกเถียงเกี่ยวกับความหมายของบท นักแสดงถามเพื่อนร่วมแสดงว่าถ้าบทต้องมีความหมายในการแสดง ทำไมพวกเขาต้องเรียกร้องความหมายก่อนจะเข้าถึงตัวละครด้วย? จากนั้นนักแสดงก็ฝึกซ้อมร่วมกันโดยไม่ได้รับคำแนะนำหรือคำอธิบายจากผู้กำกับเลย พวกเขาฝึกซ้อมกันในช่วงที่ผู้บังคับบัญชาไม่อยู่

พวกเขาพยายามค้นหาเวทีในฐานะอีกโลกหนึ่ง แต่อีกโลกหนึ่งนั้นก็ยังคงวนซ้ำรูปแบบของโลกแห่งความเป็นจริง: เป็นสถานที่ซึ่งเราใช้ชีวิตโดยไม่มีใครบอกว่าต้องทำอะไร เป็นสถานที่ที่เราถูกบังคับให้ทำทุกอย่างโดยไม่สามารถตั้งคำถามถึงความหมายของมันได้ และเป็นสถานที่ที่พระผู้เป็นเจ้าผู้ทรงสร้างละครอันยิ่งใหญ่ก็มักจะไม่อยู่เช่นกัน เราต้องต่อสู้ดิ้นรนว่าเราจะกลายเป็นใคร เราจะกลายเป็นอย่างไร และเราจะกลายเป็นแบบนั้นจริงๆ หรือไม่

ละครเรื่องนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากบทเรียนการแสดงของนักแสดงรุ่นเยาว์ที่เพิ่งเริ่มต้น

มีคำถามมากมาย

สองชั่วโมงแห่งการสนทนาโต้ตอบระหว่างนักแสดง ไม่มีอะไรเกิดขึ้นจริงๆ

แต่ความรู้สึกของการเปลี่ยนแปลงยังคงดำเนินต่อไปด้วยเทคนิคการจัดฉากแบบทดลองของผู้กำกับ ม่านสีขาวที่แขวนอยู่ในครึ่งแรกขององก์ที่ 2 ทำให้เวทีดูเหมือนถอยหนีเข้าไปในความฝันที่พร่ามัว การใช้ผู้แสดงสองคนที่ต่างกันสำหรับบทบาทเดียวกันนั้น ทำลายความสามัคคีที่ดูเหมือนจะแน่นอนของตัวตนซึ่งเป็นแก่นแท้ของการแสดงไป การประยุกต์ใช้เอฟเฟกต์ "Verfremdungseffekt" ที่เบรชต์เสนอก็เพื่อป้องกันไม่ให้ผู้ชมจมดิ่งอยู่ในภาพลวงตาของอารมณ์บนเวที เพื่อให้พวกเขาสามารถเคลื่อนไหวระหว่างละครกับชีวิตจริงได้อย่างต่อเนื่องราวกับว่ามีทางลัดระหว่างพวกเขา เพื่อที่พวกเขาจะได้ตระหนักว่านี่คือการแสดง การแสดงล้วนๆ...

เรามาที่นี่เพื่ออะไร - หัวข้อเป็นคำถาม และทั้งการแสดงเป็นคำถามมากมายเกี่ยวกับเวลา เกี่ยวกับสิ่งที่เราสามารถทำได้เพื่อเติมเต็มเวลา เกี่ยวกับสิ่งที่ยึดโยงการดำรงอยู่นี้

ในห้องเล็กๆ ที่ใช้ซ้อม นักแสดงจะได้สัมผัสกับทุกช่วงของชีวิต ได้แก่ ความรักและการแยกทาง การตื่นและการฝัน การมาและการไป แม้กระทั่งชีวิตและความตาย ห้องเล็กๆ ที่ถูกจำกัดอยู่ภายในขอบเขตจู่ๆ ก็ขยายตัวใหญ่ขึ้นอย่างมาก และในทางกลับกัน ชีวิตอันใหญ่โตภายนอกที่เรากำลังดำรงอยู่ ก็กลับกลายเป็นพื้นที่แคบๆ เหมือนกับห้องทันที

นักแสดงแต่ละคนออกจากบ้านของผู้กำกับ ออกจากการซ้อม และก้าวกลับเข้าสู่ชีวิตอีกครั้ง จากนั้นก็ถึงคราวของผู้ชมที่ต้องออกจากเวทีและกลับสู่โลกภายนอก

แต่เราออกไปได้จริงๆ เหรอ? หรือเพียงแค่ย้ายจากห้องเล็ก ๆ แห่งหนึ่งไปอีกห้องหนึ่ง จากบทบาทหนึ่งไปอีกบทบาทหนึ่ง จากการต่อสู้ครั้งหนึ่งไปสู่อีกการต่อสู้ครั้งหนึ่ง? เราอยู่ที่นี่ทำไม? แต่ทำไมจะไม่ได้ล่ะ?

บทละคร Why Are We Here ของผู้กำกับและผู้เขียนบท Duy Vu เกิดเมื่อปี 1995 และเป็นนักแสดงที่ Thang Long Film Factory ซึ่งเป็นผลงานชิ้นที่สองในชุดบทละคร Tan Hau Truong ที่จัดทำโดย Manzi, XplusX Studio และ Goethe Institute เพื่อสนับสนุนนักแสดงหน้าใหม่อิสระในวงการละครร่วมสมัยในเวียดนาม อาจทำให้เรามีผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมาย

การรอคอย Godot ของ Samuel Beckett ถือเป็นเรื่องธรรมดา นอกจากนี้ยังมีเรื่อง The Dumb Waiter ของ Harold Pinter ซึ่งเป็นเรื่องราวของนักฆ่าสองคนที่รออยู่ในห้องรอเพื่อปฏิบัติหน้าที่ที่ได้รับมอบหมาย

อ่านเพิ่มเติม กลับไปยังหัวข้อ

เฮียนตรัง

ที่มา: https://tuoitre.vn/tai-sao-chung-ta-lai-o-day-kich-cua-nhung-cau-hoi-20250504091750769.htm