ในความเป็นจริงแล้ว ละครสองเรื่องนี้สามารถดึงดูดความสนใจของผู้ชมได้ทันที เนื่องจาก Cheo เป็นรูปแบบศิลปะดั้งเดิมที่ได้รับการหล่อหลอมมาหลายศตวรรษ โดยมีกฎเกณฑ์ที่ค่อนข้างเข้มงวดเกี่ยวกับทำนอง โครงสร้าง และรูปแบบการแสดง
กล่าวอีกนัยหนึ่ง การทดลองที่เกี่ยวข้องกับศิลปะของ Cheo นั้นก็มาพร้อมกับความอ่อนไหวในระดับหนึ่งเช่นกัน นั่นคือ ความคิดสร้างสรรค์จะต้องแข็งแกร่งเพียงพอที่จะสร้างความแตกต่าง แต่หากไม่สมเหตุสมผล ก็อาจทำลายโครงสร้างได้อย่างง่ายดาย และเปลี่ยนงานให้กลายเป็นการแสดงที่ผสมผสานกับ Cheo ได้
จากมุมมองนั้น Dao Lieu แสดงให้เห็นถึงความพยายามอันน่าทึ่งของทีมงานโรงละคร Hanoi Cheo ซึ่งเป็นหน่วยงานที่ถือว่ามีพลังมากและเต็มใจที่จะสำรวจศิลปะของ Cheo
แม้แต่ชื่อของบทละครก็สื่อความหมายได้หลายแง่มุม เช่น เต้าลิ่ว เป็นชื่อเพลงโบราณที่คุ้นเคยของเชี่ยวกราก ทำนองที่ฟังดูสนุกสนาน แต่แฝงไว้ด้วยความรู้สึกคิดถึงวัยเยาว์และความปรารถนาในความสุขของผู้หญิง กล่าวโดยกว้างๆ แล้ว ในศิลปะพื้นบ้าน คำว่า 'เต้า' คือการเรียกบทบาทของผู้หญิง ดังนั้น 'เต้าลิ่ว' ในบทละครจึงมีความหมายทั้งเชิงสัญลักษณ์และอัตลักษณ์ที่แท้จริง
บทละครของนักเขียน Bui Vu Minh ไม่ได้ซับซ้อนเกินไป คุณนาย Lieu เป็นศิลปินชาว Cheo วัยกลางคน เธอยังคงจดจำชีวิตที่อุทิศให้กับ Cheo เสมอมา ด้วยบทบาทที่เคยหล่อเลี้ยงจิตวิญญาณของผู้ชม เมื่อเกษียณอายุ เธอต้องเผชิญกับความเฉยเมยของญาติพี่น้อง และในวงกว้างกว่านั้นคือ สังคม เมื่อพูดถึง Cheo และศิลปะพื้นบ้าน ความเหงาและความผิดหวังทำให้เธอตั้งคำถามถึงช่องว่างระหว่าง โลก ที่เธอเชื่อมั่นกับโลกแห่งความเป็นจริง ซึ่งคุณค่าเหล่านั้นถูกมองว่าแปลกประหลาด
ผู้กำกับศิลปินประชาชน ตรัน ฮว่าย ธู เลือกพื้นที่แบบเรียบง่ายสำหรับการแสดงของ เดา ลิ่ว ละครเกือบ 70 นาทีดำเนินเรื่องในฉากเดียว โดยเวทีแทบจะว่างเปล่า มีเพียงฉากหลังและแผ่นผ้าไหมสี่แผ่นที่มีลวดลายแบบดั้งเดิม พื้นที่ดังกล่าวบังคับให้การแสดงกลายเป็นศูนย์กลาง และละคร 70 นาทีแทบจะมีเพียงบทสนทนาและบทพูดคนเดียวของคุณนายลิ่ว (ศิลปินผู้ทรงเกียรติ มินห์ นาน) เท่านั้น
บทพูดคนเดียวที่วิจิตรบรรจงที่สุดคือฉากที่คุณนายหลิวพบกับตัวละครคลาสสิกของเชอ ได้แก่ ซุยวัน, ถิเมา, ถิกิงห์ และเจาลอง ตัวละครแต่ละตัวมีบุคลิกและชะตากรรมที่เป็นเอกลักษณ์ของเชอแบบดั้งเดิม อีกทั้งยังเป็นความทรงจำที่ช่วยให้ผู้ชมรู้สึกถึงความโดดเดี่ยวและความฝันที่จะรักษาคุณค่าดั้งเดิมของศิลปินผู้อุทิศชีวิตทั้งหมดให้กับเชอ
เทศกาลละครทดลองนานาชาติครั้งที่ 6 ปี 2025 จะจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 15 พฤศจิกายน และจะปิดในช่วงเย็นของวันที่ 30 พฤศจิกายน ที่ เมืองนิญบิ่ญ
และสิ่งที่ตรงกันข้ามกับพื้นที่เชิงสัญลักษณ์นี้ คือ ‘องค์ประกอบ’ ที่มาพร้อมกับสีสันของชีวิตสมัยใหม่ ไม่ว่าจะเป็นชั้นเชิงตลกขบขันของตัวละคร “เด็กชงชา” ดัต ใบหน้าในชีวิตประจำวัน และการใช้ชีวิตอย่างมีเหตุผลของครอบครัวคุณนายลิ่ว ความแตกต่างนี้สะท้อนให้เห็นความต่อเนื่องของบทละครได้อย่างชัดเจน เชโอในความทรงจำนั้นงดงามเจิดจรัสเสมอ แต่เชโอในชีวิตปัจจุบันกลับถูกบดบังได้ง่ายด้วยจังหวะชีวิตที่เร่งรีบและลำดับความสำคัญในชีวิตในปัจจุบัน...
ในละครที่เหลือ Love Story of the Army Cheo Theatre ได้เลือกการทดลองที่แตกต่างออกไป โดยมุ่งเน้นไปที่โครงสร้างและดนตรี ละครนำเสนอเรื่องราวเกี่ยวกับความรัก เกียรติยศ และความรับผิดชอบ ซึ่งเป็นประเด็นที่ดูเหมือนคุ้นเคยแต่ก็มีความสำคัญในชีวิตเสมอ และแทนที่จะเลือกการเล่าเรื่องแบบเส้นตรง ละครกลับมีตัวละครมากมายเข้ามามีส่วนร่วมในเรื่องราว ทำให้เกิดจังหวะที่ยืดหยุ่นและโครงสร้างที่เปิดกว้าง ซึ่งค่อนข้างน่าสนใจเมื่อเทียบกับลักษณะเฉพาะตัวของ Cheo
นอกจากนี้ ดนตรีประกอบของ Love Story ยังได้รับการปรับเปลี่ยนในทิศทางใหม่ นอกจากดนตรีเพนทาโทนิกที่คุ้นเคยแล้ว ทีมงานยังได้นำเสียงประสานแบบโพลีโฟนิก โพลีโฟนีแบบตะวันตก ดับเบิลพาร์ต และแม้แต่กลองไฟฟ้ามาใช้ องค์ประกอบเหล่านี้มุ่งหวังที่จะขยายความสามารถในการถ่ายทอดอารมณ์ ซึ่งเป็นแนวทางที่เหมาะสมสำหรับผู้ฟังยุคใหม่
ทีมงานสร้างสรรค์ได้ร่วมพูดคุยกันในช่วงกลางเทศกาลว่า ศิลปะของ Cheo นั้นมีความเป็นขนบธรรมเนียม เล่าเรื่อง และโคลงกลอนโดยเนื้อแท้ ดังนั้นการทดลองจึงจำเป็นต้องพิจารณาอย่างรอบคอบ ด้วยความตระหนักรู้ถึงข้อจำกัดเหล่านี้อย่างชัดเจน ละครจึงเลือกใช้แนวทางที่รอบคอบ โดยปรับเปลี่ยนเฉพาะจุดที่สามารถเสริมสร้างภาษาการแสดงโดยไม่เบี่ยงเบนจากแก่นแท้ของ Cheo ภายใต้กรอบดังกล่าว ทีมงานยังคงกล้าที่จะลองการเรียบเรียงและรูปแบบการแสดงออกใหม่ๆ เพื่อช่วยให้ Cheo สามารถลดช่องว่างระหว่างผู้ชมรุ่นใหม่ในปัจจุบันลงได้
ที่น่าสังเกตคือ ในงานสัมมนานี้ ผู้เชี่ยวชาญหลายท่านได้เน้นย้ำว่า การทดลองที่มีอยู่นั้นเป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น เพราะความสำเร็จของละครต้องได้รับการพิสูจน์ในระยะยาว และต้องสามารถดำรงอยู่ได้อย่างยั่งยืนในชีวิตการละครด้วย
ด้วยรูปแบบดั้งเดิมเช่น Cheo นวัตกรรมต้องอาศัยวิทยาศาสตร์และความระมัดระวังมากขึ้น การทดลองไม่ได้อยู่ที่รายละเอียดที่แปลกใหม่หรือชิ้นงานที่ไม่ธรรมดา แต่เป็นการค้นหาวิธีการแสดงออกใหม่ๆ ในขณะที่ยังสร้างบนรากฐานโดยธรรมชาติของรูปแบบนั้น
ดังนั้น ละครเชโอทดลองสองเรื่องของเทศกาลนี้จึงควรได้รับการพิจารณาในมุมมองเดียวกัน นวัตกรรมเบื้องต้นนั้นเป็นสิ่งที่สร้างสรรค์และจำเป็น แต่จำเป็นต้องได้รับการสังเกตและปรับเปลี่ยนอย่างต่อเนื่องเพื่อสร้างผลกระทบที่ยั่งยืน เพราะหากความแตกต่างหยุดอยู่แค่เพียง “ผิวเผิน” และไม่กระทบอารมณ์ของผู้ชม การทดลองนี้ก็คงไม่สามารถกลายเป็นคุณค่าที่ยั่งยืนได้
เฉกเช่นตอนจบ ของบทละครเต้าลิ่ว ความปลอบโยนของคุณนายลิ่วไม่ได้มาจากอดีต แต่มาจากหลานสาวของเธอ ซึ่งเติบโตมากับการฟังเพลงกล่อมเด็กและเพลงของเชโอ และต่อมาก็ตัดสินใจเดินตามรอยเท้าของเธอ ศิลปะพื้นบ้านอย่างเชโอจะพัฒนาได้ก็ต่อเมื่อมีคนหนุ่มสาวที่พร้อมจะเดินตามรอยเท้าของพวกเขา บนรากฐานที่คนรุ่นก่อนสร้างขึ้น
ตามรายงานของ VNAที่มา: https://baohaiphong.vn/thu-nghiem-theo-cach-cua-cheo-528131.html
การแสดงความคิดเห็น (0)