ทดลองโดยการพายเรือ

ที่น่าสนใจคือ ละครหายากสองเรื่องที่นำมาแสดงในฮานอย ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลละครทดลองนานาชาติครั้งที่ 6 ประจำปี 2025 นั้น เป็นละครของคณะช่าวทั้งคู่ ได้แก่ เรื่อง 'ดาวเหลียว' โดยคณะละครช่าวฮานอย และเรื่อง 'เรื่องราวความรัก' โดยคณะละครช่าวแห่งกองทัพบก

ฉากหนึ่งจากละครเรื่อง 'ดาวเหลียว' ภาพ: โรงละคร ฮานอย เชียว

อันที่จริง การแสดงทั้งสองนี้ดึงดูดความสนใจของผู้ชมได้ทันที เนื่องจากเชโอเป็นศิลปะดั้งเดิมที่สืบทอดกันมาหลายศตวรรษ โดยมีกฎเกณฑ์ที่ค่อนข้างเข้มงวดเกี่ยวกับทำนอง โครงสร้าง และรูปแบบการแสดง

กล่าวอีกนัยหนึ่ง การทดลองที่เกี่ยวข้องกับศิลปะการแสดงเชโอ (งิ้วพื้นเมืองเวียดนาม) มักต้องอาศัยความละเอียดอ่อนในระดับหนึ่ง ความคิดสร้างสรรค์ต้องแข็งแกร่งพอที่จะสร้างความแตกต่าง แต่หากขาดความสมเหตุสมผล ก็อาจทำลายโครงสร้างและเปลี่ยนผลงานให้กลายเป็นละครที่ผสมผสานองค์ประกอบของเชโอเข้าไปได้

จากมุมมองนั้น Dao Lieu แสดงให้เห็นถึงความพยายามอย่างมากของทีมงานโรงละครฮานอยเชียว ซึ่งเป็นสถาบันที่ขึ้นชื่อเรื่องความกระฉับกระเฉงและความเต็มใจที่จะสำรวจแนวทางใหม่ๆ ในศิลปะเชียว

แม้แต่ชื่อเรื่องของละครก็สื่อความหมายหลายชั้น: "ดาวเหลียว" คือชื่อของทำนองเพลงโอเปร่าเวียดนามดั้งเดิมที่คุ้นเคย มีทำนองที่ดูสนุกสนาน แต่แฝงไปด้วยความโหยหาวัยเยาว์และความใฝ่หาความสุขของสตรี ในศิลปะดั้งเดิม "ดาว" เป็นคำที่ใช้เรียกบทบาทของผู้หญิง ดังนั้น ตัวละคร "ดาวเหลียว" ในละครจึงมีความหมายเชิงสัญลักษณ์และสะท้อนชีวิตประจำวันของตัวละครนั้นด้วย

เรื่องราวในบทละครของบุย วู มินห์ ไม่ซับซ้อนมากนัก: คุณนายเหลียวเป็นศิลปินละครเชอ (ละครเวียดนามดั้งเดิม) สูงวัย ที่มักเก็บความทรงจำตลอดชีวิตที่อุทิศให้กับการแสดงและบทบาทของละครเชอ ซึ่งหล่อเลี้ยงจิตใจของผู้ชม เมื่อเกษียณอายุ เธอต้องเผชิญกับความเฉยเมยของครอบครัว และโดยทั่วไปแล้วสังคม ที่มีต่อละครเชอและศิลปะดั้งเดิม ความเหงาและความผิดหวังทำให้เธอตั้งคำถามอยู่เสมอถึงช่องว่างระหว่าง โลก ที่เธอเชื่อกับโลกแห่งความเป็นจริง ที่ซึ่งค่านิยมเหล่านั้นถูกมองว่าแปลกแยก

ฉากหนึ่งจากละครเรื่อง 'ดาวเหลียว' ภาพ: โรงละครฮานอยเชียว

ผู้กำกับศิลปะแห่งชาติ ตรัน ฮว่าย ถู เลือกใช้ฉากที่เรียบง่ายสำหรับการแสดงละคร เรื่อง ดาว เลียว เกือบ 70 นาทีของการแสดงดำเนินไปในฉากเดียว ซึ่งเวทีแทบจะว่างเปล่า มีเพียงฉากหลังและแผงผ้าไหมสี่แผงที่มีลวดลายแบบดั้งเดิม พื้นที่เช่นนี้บังคับให้การแสดงกลายเป็นจุดสนใจหลัก และ 70 นาทีของการแสดงประกอบด้วยบทสนทนาและบทพูดในใจของนางเลียว (ศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ มินห์ หนาน) เกือบทั้งหมด

ส่วนที่ซับซ้อนที่สุดของบทพูดคนเดียวเหล่านั้นคือฉากที่นางเหลียวได้พบกับตัวละครคลาสสิกของละครเชโอ (ละครพื้นบ้านเวียดนาม) อย่างต่อเนื่อง ได้แก่ ซุยวัน, ถิเมา, ถิกิง และเจาหลง ตัวละครแต่ละตัวมีบุคลิกและชะตากรรมที่แตกต่างกันไปตามแบบฉบับของละครเชโอ และยังเป็นตัวแทนของความทรงจำที่ช่วยให้ผู้ชมรู้สึกถึงความเหงาและความฝันในการรักษาคุณค่าดั้งเดิมของศิลปินผู้ซึ่งอุทิศชีวิตให้กับละครเชโอ

เทศกาลละครทดลองนานาชาติครั้งที่ 6 ประจำปี 2025 จะจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 15 พฤศจิกายน และปิดฉากลงในเย็นวันที่ 30 พฤศจิกายน ณ จังหวัด นิงบิงห์

ตรงกันข้ามกับฉากที่มีสัญลักษณ์มากมายนี้ คือ 'พื้นฐาน' ที่สะท้อนชีวิตสมัยใหม่: องค์ประกอบตลกขบขันของตัวละคร ดาต 'คนขายชา' ใบหน้าของผู้คนทั่วไป และความมีเหตุผลในครอบครัวของคุณนายเหลียว ความแตกต่างนี้แสดงให้เห็นถึงทิศทางของละครอย่างชัดเจน: ละครโอเปราเวียดนามดั้งเดิม (เชอ) ในความทรงจำนั้นงดงามและเปล่งประกายเสมอ แต่เชอในชีวิตร่วมสมัยนั้นถูกบดบังได้ง่ายด้วยความเร่งรีบของชีวิตและลำดับความสำคัญที่เน้นประโยชน์ใช้สอยในยุคนั้น...

ละครเรื่อง 'เรื่องราวความรัก' โดยคณะละครทหารเชโอ

ในการแสดงอีกเรื่องหนึ่ง "เรื่องราวความรัก" โดยคณะละครทหารเชโอ ใช้แนวทางที่แตกต่างออกไป โดยเน้นที่โครงสร้างและดนตรี ละครเรื่องนี้เล่าเรื่องราวเกี่ยวกับความรัก เกียรติยศ และความรับผิดชอบ ซึ่งเป็นประเด็นที่ดูคุ้นเคยแต่ยังคงมีความสำคัญในชีวิตเสมอ และแทนที่จะเลือกใช้การเล่าเรื่องแบบเส้นตรง ผลงานชิ้นนี้กลับนำเสนอตัวละครหลายตัวที่มีส่วนร่วมในการเล่าเรื่อง สร้างจังหวะที่ยืดหยุ่นและโครงสร้างที่เปิดกว้าง ซึ่งค่อนข้างน่าสนใจเมื่อเทียบกับลักษณะทั่วไปของคณะละครเชโอ

นอกจากนี้ ดนตรีในเพลง "Love Story" ยังได้รับการเรียบเรียงในรูปแบบใหม่ นอกเหนือจากบันไดเสียงเพนทาโทนิกที่คุ้นเคยแล้ว ทีมงานยังได้ผสมผสานเสียงประสานหลายเสียง เสียงประสานแบบตะวันตก เสียงประสานคู่ และแม้กระทั่งกลองอิเล็กทรอนิกส์ องค์ประกอบเหล่านี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อขยายขอบเขตความเป็นไปได้ในการแสดงออกทางอารมณ์ ซึ่งเป็นแนวทางที่เหมาะสมกับผู้ชมในยุคปัจจุบัน

ดังที่ทีมงานสร้างสรรค์ได้กล่าวไว้ในการเสวนาของเทศกาล ศิลปะของเชโอ (ละครโอเปราพื้นเมืองเวียดนาม) นั้นมีลักษณะเป็นสัญลักษณ์ การเล่าเรื่อง และความงดงามทางบทกวีโดยเนื้อแท้ ดังนั้นการทดลองจึงต้องพิจารณาอย่างรอบคอบ ด้วยความตระหนักถึงข้อจำกัดเหล่านี้ การแสดงจึงเลือกใช้วิธีการที่ระมัดระวัง โดยเปลี่ยนแปลงเฉพาะองค์ประกอบที่สามารถเสริมสร้างภาษาการแสดงโดยไม่เปลี่ยนแปลงแก่นแท้ของเชโอ ภายใต้กรอบนั้น ทีมงานยังคงกล้าที่จะทดลองกับการเรียบเรียงดนตรีและรูปแบบการแสดงออกใหม่ๆ โดยมีเป้าหมายเพื่อเชื่อมช่องว่างระหว่างเชโอและผู้ชมรุ่นใหม่ในปัจจุบัน

ที่น่าสังเกตคือ ในงานสัมมนาเดียวกันนั้น ผู้เชี่ยวชาญหลายคนเน้นย้ำว่า การทดลองในปัจจุบันเป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น เพราะความสำเร็จของการแสดงต้องได้รับการพิสูจน์ในระยะยาว และความสามารถในการดำรงอยู่ได้อย่างยั่งยืนในวงการละคร

สำหรับศิลปะดั้งเดิมอย่างเช่น chèo (งิ้วพื้นเมืองเวียดนาม) การสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ จำเป็นต้องใช้วิธีการทางวิทยาศาสตร์และรอบคอบ การทดลองไม่ได้อยู่ที่รายละเอียดที่หรูหราหรือองค์ประกอบที่แปลกใหม่ แต่เป็นการค้นหาวิธีการแสดงออกใหม่ๆ ในขณะที่ยังคงสร้างอยู่บนรากฐานดั้งเดิมของศิลปะรูปแบบนั้น

ดังนั้น ละครทดลองสองเรื่องที่จัดแสดงในเทศกาลนี้จึงควรได้รับการพิจารณาในแง่เดียวกัน กล่าวคือ นวัตกรรมในระยะเริ่มต้นนั้นเป็นสิ่งที่ดีและจำเป็น แต่จะต้องมีการสังเกตและปรับปรุงอย่างต่อเนื่องเพื่อให้เกิดผลกระทบที่ยั่งยืน เพราะหากความแตกต่างยังคงอยู่เพียงแค่ 'ผิวเผิน' โดยไม่สัมผัสอารมณ์ของผู้ชม การทดลองนั้นก็ไม่น่าจะกลายเป็นคุณค่าที่ยั่งยืนได้

เช่นเดียวกับตอนจบ ของละครเรื่องเต๋าเหลียว : ความปลอบใจของคุณนายเหลียวไม่ได้มาจากอดีต แต่มาจากหลานสาวของเธอ – ผู้ซึ่งเติบโตมากับการฟังเพลงกล่อมเด็กและเพลงพื้นบ้านดั้งเดิม และต่อมาตัดสินใจเดินตามรอยเท้าของเธอ ศิลปะดั้งเดิมอย่างงิ้วพื้นบ้านจะเจริญรุ่งเรืองได้ก็ต่อเมื่อคนรุ่นใหม่เต็มใจที่จะสืบทอดมรดก โดยต่อยอดจากรากฐานที่วางไว้โดยคนรุ่นก่อน

ตามรายงานของ VNA

ที่มา: https://baohaiphong.vn/thu-nghiem-theo-cach-cua-cheo-528131.html