ยังมีโอกาสที่จะสร้างสรรค์ผลงานเพลงของ Trinh Cong Son ขึ้นมาใหม่ได้อีกมาก

ดนตรีของตรินห์ คอง ซอน ถือเป็น "มาตรฐาน" มาโดยตลอด และค่อนข้างท้าทายต่อความพยายามที่จะปรับให้เข้ากับยุคสมัยใหม่ อย่างไรก็ตาม ผลงานของเขาก็ประสบความสำเร็จมากมาย แสดงให้เห็นถึงการยอมรับที่เปิดกว้างมากขึ้นจากทั้งผู้ชมและศิลปิน

ความพยายามที่หลากหลายในการฟื้นฟู

ปลายปี 2024 นักร้อง เถื่อ เทียน หลานชายของนักดนตรีผู้ล่วงลับ ตรินห์ คง ซอน สร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมด้วยการนำเพลงดังสองเพลงคือ "Mot Coi Di Ve " และ "Diem Xua" มาเรียบเรียงใหม่ในอัลบั้มเปิดตัวของเขา " Tran The " เมื่อเทียบกับเวอร์ชั่น "คลาสสิก" แล้ว การนำเสนอในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์นี้ทำให้เพลงเหล่านี้คุ้นเคยกับผู้ชมรุ่นใหม่มากขึ้น ฮา เล ก็ประสบความสำเร็จในการนำแนวทางนี้ไปใช้ในอัลบั้ม " O Tro " ของเธอ โดยนำเพลงมาแต่งในสไตล์ใหม่ๆ เช่น เร็กเก้และดนตรีโลก นอกจากนี้ยังควรกล่าวถึงนักดนตรี โว เถียน ทันห์ และการเรียบเรียงดนตรีแนวชิลล์เอาท์และนิวเอจที่บรรเลงโดย เหงียน เถา ซึ่งทำให้ดนตรีของตรินห์ คง ซอน มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ผลงานเพลงเวอร์ชั่นใหม่ของ Trinh Cong Son ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีในช่วงหลังนี้

ภาพ: จากคลังภาพ

เจียงจางได้ยึดมั่นในแนวทางสร้างสรรค์นี้มาอย่างต่อเนื่องกว่า 10 ปีแล้ว ตั้งแต่อัลบั้มต่างๆ เช่น "Lênh đênh nhớ phố ", " Hạ huyền ", "Hạ huyền 2" และ "Trịnh cuối " นักร้องได้ผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีเซมิคลาสสิก โฟล์คร่วมสมัย แจ๊ส บลูส์ และร็อก เข้ากับผลงานของเธออย่างต่อเนื่อง ในอัลบั้ม "Trịnh cuối" ซึ่งเป็นอัลบั้มสุดท้ายที่เธออุทิศตนให้กับ ดนตรี ของเจิ่นห์ คงเซิน เธอได้ร่วมงานกับนักดนตรีรุ่นใหม่ในโฮจิมินห์ซิตี้เพื่อนำสีสันใหม่ๆ มาสู่บทเพลง ทำให้เกิดภาพชีวิตของเมืองในยุคสมัยที่ผ่านมาอีกครั้ง นี่คือการสร้างสรรค์ที่เกื้อกูลกัน โดยที่ทำนองและเนื้อเพลงของนักประพันธ์ผู้ล่วงลับได้ก่อให้เกิดบริบทใหม่

นักร้องชื่อดัง Cẩm Vân (กลาง) และครอบครัวของนักดนตรีผู้ล่วงลับ Trịnh Công Sơn รวมถึงนักร้อง Trịnh Vĩnh Trinh (ซ้าย) และนักออกแบบแฟชั่น Trịnh Vĩnh Tâm

ภาพ: HOA PHAM

ไม่เพียงแต่ศิลปินรุ่นใหม่เท่านั้น แต่แม้แต่ศิลปินรุ่นเก๋าที่สร้างชื่อเสียงมาแล้วก็ไม่ได้ยึดติดอยู่กับ "บัลลังก์" เดิมของตนเอง นอกเหนือจากพรมแดนเวียดนามแล้ว คัม วัน และ ฮอง นุง ยังได้ร่วมงานกับทีมงานระดับนานาชาติจากฝรั่งเศส เยอรมนี และสหรัฐอเมริกา เพื่อออกอัลบั้มแผ่นเสียงสองชุด ได้แก่ "The Depressed Mark" และ "Who Is Bong?" ทั้งสองชุดนำเสนอเพลงบลูส์และแจ๊สบัลลาดในสไตล์ใหม่ ด้วยความพยายามที่จะสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ เหล่านี้ ผู้ฟังจึงสามารถเพลิดเพลินกับเพลงที่คุ้นเคยแต่ก็ให้ความรู้สึกใหม่ไปพร้อมกัน ตัวอย่างเช่น ใน อัลบั้ม "Who Is Bong?" ฮอง นุง ยังคงรักษาเอกลักษณ์การร้องเพลงแบบ "ผู้ชาย" ของเธอไว้ แต่เพิ่มความละเอียดอ่อนและความมีประสบการณ์เข้าไปด้วย

กัม วัน มีชื่อเสียงจากการขับร้องเพลงของ ตรินห์ คง เซิน ด้วยอารมณ์ที่ร้อนแรงและเปี่ยมไปด้วยความรู้สึก แต่ในอัลบั้มแผ่นเสียงชุดใหม่นี้ หลังจากห่างหายจากวงการเพลงไป 17 ปี เธอได้สำรวจดินแดนใหม่ในแนวเพลงแบบด้นสด โดยเน้นไปที่ความละเอียดอ่อนและรายละเอียดของเสียงต่ำมากขึ้น ผ่านบทเพลง 8 บทที่ทำให้เธอโด่งดัง ซึ่งมีคุณภาพเสียงที่ยอดเยี่ยมและเรียบเรียงใหม่โดยนักแต่งเพลง เหงียน คง เฟือง นาม นักร้องชื่อดังขับร้องราวกับกำลังพูดคุย เทิดทูนหัวใจของเธอลงไปสู่ความลึกซึ้งที่เธอตระหนักได้เมื่อเธอเติบโตขึ้นตามกาลเวลาพร้อมกับดนตรีของตรินห์ คง เซิน

จากความเข้าใจสู่การนำไปปฏิบัติอย่างประสบความสำเร็จ

ไม่ใช่เรื่องยากที่จะเห็นว่าความสำเร็จของผลงานเหล่านี้เกิดจากการเข้าใจและซึมซับจิตวิญญาณของดนตรีของตรินห์คงซอน ศิลปินไม่ได้นำดนตรีของตรินห์คงซอนมาดัดแปลงในรูปแบบที่ไม่เหมาะสม แต่กลับเจาะลึกลงไปเพื่อค้นพบกระแสย่อยอื่นๆ ภายในประเพณีดนตรีนี้

นักดนตรี เหงียน คอง ฟอง นาม ให้สัมภาษณ์กับหนังสือพิมพ์ Thanh Nien ว่า ความปรารถนาของเขาที่อยากให้ แคม วาน เปลี่ยนสไตล์การร้องเพลงนั้น มาจากความเข้าใจในดนตรีของ ตรินห์ คอง ซอน ที่ว่า "สำหรับผม ดนตรีของตรินห์ คอง ซอน เปรียบเสมือนการเล่าเรื่องราวส่วนตัวอย่างอ่อนโยน การแบ่งปันจากใจจริง เหมือนกับสไตล์ 'นักดนตรีพเนจร' ของบ็อบ ดีแลน ที่มีต่อชาวอเมริกัน ยิ่งไปกว่านั้น ในรูปแบบแผ่นเสียงไวนิล กลุ่มผู้ฟังคือผู้ที่ต้องการเพลิดเพลินกับเสียงที่ประณีต ดังนั้นการเน้นลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีและเสียงร้องจึงยิ่งสำคัญมากขึ้น… ในขณะนี้ เสียงของแคม วาน มีความไพเราะและอบอุ่นเป็นพิเศษในโทนเสียงต่ำ ดังนั้นในระหว่างกระบวนการผลิต ทีมงานจึงได้ปรับแต่งเพื่อสำรวจแง่มุมนี้ให้มากขึ้น"

นักร้องชื่อดัง แคม วัน ฝึกซ้อมกับนักดนตรี เหงียน คอง ฟอง นาม

ภาพ: TVTMUSIC

และการประสบความสำเร็จนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายเลย นักร้องชื่อดัง แคม วัน กล่าวว่า "พูดตามตรง ฉันรู้สึกประหม่ามาก ไม่รู้ว่าอัลบั้มจะได้รับการตอบรับที่ดีหรือไม่ แต่สำหรับฉัน นี่เป็นโปรเจกต์ที่น่าสนใจอย่างเหลือเชื่อ ฉันหวังว่าผ่านอัลบั้มนี้ ผู้ฟังจะได้เห็นแคม วันในเวอร์ชั่นใหม่ ในการขับร้องเพลงของ ตรินห์ คง ซอน" นักแต่งเพลง เหงียน คง ฟอง นาม กล่าวเสริมว่า "การเรียบเรียงและขับร้องเพลงของตรินห์ คง ซอน ใหม่นั้น มักจะตกอยู่ในกรอบเดิมๆ ที่หลายคนเคยทำมาแล้ว การหาสิ่งใหม่ สิ่งที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย การเรียบเรียงใน 'เวท ลาน ตรัม' มีเป้าหมายเพื่อให้ผู้ฟังยังคงจดจำสไตล์ที่กินใจและแสดงออกถึงอารมณ์ของแคม วัน ได้ แต่ก็ยังพบว่ามันน่าสนใจด้วยองค์ประกอบใหม่ๆ ที่มีเพียงเธอเท่านั้นที่สามารถนำมาได้"

ยิ่งไปกว่านั้น ด้วยโปรเจกต์ที่สร้างสรรค์เป็นพิเศษเหล่านี้ ศิลปินและทีมงานไม่เพียงแต่เน้นเสียงร้องเท่านั้น แต่ยังมอบ "เวที" ให้กับนักดนตรีและเครื่องดนตรี ทำให้เกิดบทสนทนาที่แท้จริงระหว่างดนตรีและเสียงร้อง ในเพลง "Trịnh cuối " จางจางมีช่วงเวลาที่เครื่องดนตรีทองเหลืองและกีตาร์ที่คมชัด "สื่อสาร" ออกมา ในขณะที่ในเพลง "Vết lăn trầm " นักแต่งเพลง เหงียน กง เฟือง นาม ก็ใช้ประโยชน์จากคุณภาพเสียงที่เหนือกว่าของแผ่นเสียงไวนิลและสตูดิโอบันทึกเสียงมาตรฐานสากลอย่างเต็มที่ ทำให้ "การเรียบเรียงดนตรีเอนเอียงไปทางอะคูสติก เพื่อให้ไม่เพียงแต่เสียงร้องของนักร้องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักดนตรีมี 'เวที' ของตนเองด้วย จึงแสดงให้เห็นถึงความงดงามทางเสียงของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นอย่างเต็มที่" จากจุดนี้ ดนตรีของ Trịnh จึงไม่จำกัดอยู่แค่เพลง เนื้อเพลง และทำนองเดียวอีกต่อไป แต่ได้ปลดปล่อยตัวเองให้ร่วมสร้างสรรค์ในมิติที่แตกต่างกันมากมาย

ที่มา: https://thanhnien.vn/van-con-du-dia-lam-moi-nhac-trinh-18525032722452618.htm