O, Halk Sanatçısı Bui The Kien'dir; hayatının yarısından fazlasını atalarının kaybolmuş gibi görünen seslerini arama ve yeniden canlandırma işine adamış bir adam...

"Klasik" müzikle geç gelişen bir bağ .
Halk Sanatçısı Bui The Kien'in evi, Ngai Cau köyünün derinliklerinde, An Khanh beldesinde yer alıyor; burada zamanın nefesi, tahta tokmakların ritmik vuruşları ve zitherin derin, yankılanan sesi arasında adeta durmuş gibi görünüyor...
Bizi Kuzey Vietnamlı bir akademisyenin rahat tavrıyla karşılayan Bay Kien, ca trù (geleneksel Vietnam şarkısı) ile geçirdiği ilk günlerini sevgiyle anımsadı. 1950'de doğan Kien'in gençliği, acımasız savaş yılları arasında geçti. 1967'de, vatan çağrısına yanıt vererek orduya katıldı ve askerlerin moralini yükseltmek için müzik ve şarkı söylemekle görevlendirildi. O zamanlar, "şarkı söylemek bombaların sesini bastırır" hareketinin bir parçası olarak geleneksel müzik aletleri çalmayı öğrendi, ancak ca trù ile olan bağı ancak on yıllar sonra gerçek anlamda şekillendi.
Ülkenin reform dönemine girdiği ve geleneksel kültürel değerlerin restorasyonuna öncelik verilmeye başlandığı 1980'lerin sonlarına kadar Bay Kien bu sanat formunu gerçekten keşfetme fırsatı bulamamıştı.
Hayatındaki en büyük dönüm noktasının, Cat Que köyü tapınağının (şimdiki Duong Hoa beldesi, Hanoi ) festivalindeki bir akşam gösterisi olduğunu anlattı. O sırada yaşlı köylüler, daha önce "lüks" olarak kabul edilen bir sanat formu olan Ca Tru şarkılarını tekrar duyma arzusunu birdenbire dile getirdiler.
Bay Kien, deneyimli sanatçıların performanslarını izlerken, her bir dize ve ritimdeki derin güzellik ve bilgeliğe hayran kaldı. O sırada büyüklerin sözleri ağır bir yük gibi gelmişti: "Siz gençler enstrümanları çok iyi çalıyorsunuz, bunu öğrenmelisiniz; artık bunu nasıl yapacağını bilen çok az insan var."

Bu öğütler, ulusal kültürü seven adamın zihnini meşgul etti. Bay Kien, onu anlamaya çalışmaya başladı ve ca trù'nun sıradan bir eğlence biçimi değil, şiir, müzik ve yaşam felsefesinin bir sentezi olan sofistike bir sanat formu olduğunu fark etti. Eğer xẩm şarkıcılığı limanlardaki ve otobüs terminallerindeki yoksul işçilerin sesi ise, ca trù asil bir karaktere sahipti, yalnızca dini törenlerde kullanılıyor ve kraliyet sarayına hizmet ediyordu. Onu zorlu bir yola iten de bu farklılık ve derinlikti: Ngãi Cầu loncasının đàn đáy'ını (bir tür telli çalgı) restore etmek.
1990'ların başlarında, pratik yapmak için uygun, otantik bir đàn đáy (bir tür Vietnam telli çalgısı) bulmak imkansız bir zorluktu. On yıllarca neredeyse unutulmuşluğun ardından, halk müziğindeki çoğu đàn đáy enstrümanı hasar görmüş veya yok edilmişti. Yılmayan Bay Kien, eski bir đàn đáy loncasından bir ailenin hala eksiksiz bir enstrüman iskeletine sahip olduğunu duyduktan sonra Hai Phong'a kadar gitti. Gerçekte, geriye sadece çürümüş ahşap iskelet kalmıştı. Yılmayan Bay Kien, müzik aletleri konusunda bilgili birinin becerikli elleriyle iskeleti geri getirdi ve her ayrıntısının yapısını titizlikle ölçüp inceledi.
1993 yılında, Bay Kien'in bizzat yaptığı ilk đàn đáy (bir tür Vietnam telli çalgısı) üretildi. Kien, đàn đáy'ın ses kutusu, köprüsü ve uzun sapıyla çok kendine özgü bir yapısı olduğunu titizlikle açıkladı. Geçmişte, müzik grupları yol boyunca performans sergilerken, đàn đáy'ın sapını taşıma direği olarak kullanmak üzere sık sık ayırırlardı; bu küçük bir ayrıntı olsa da, enstrümanın müzisyenin hayatıyla olan derin bağlantısını gösteriyor.
Enstrümanı bizzat kendisinin yapması, sadece pratik yapmak için bir müzik aletine sahip olmak değil, aynı zamanda memleketinde ca trù'yu (geleneksel Vietnam şarkıcılığı) yeniden canlandırma kararlılığının da bir teyidiydi. Bu enstrümanla, benzer düşüncelere sahip insanları aramaya başladı ve bölgedeki eski ca trù şarkıcılarını ve müzisyenlerini bir araya getirerek bir kulüp kurdu.

kültürel kimliği korumak
1995 yılında, uzun yıllar süren bir kesintinin ardından kültürel bir geleneğin geri dönüşünü simgeleyen Hoai Duc Ca Tru Kulübü resmen kuruldu. Ardından, 2003 yılında Ngai Cau Ca Tru Kulübü kuruldu ve bu sanat formuna gönül verenlerin tutkusunu besleyen bir merkez haline geldi.
Bay Kien ve arkadaşları, Ngai Cau şarkı söyleme geleneğini birçok büyük ve küçük festivalde yarışmak üzere taşıdılar. 2011 Ulusal Ca Tru Festivali'nde "Xiêm y" ödülü gibi prestijli ödüller (şarkı söyleme becerileri olgun bir seviyeye ulaşmış kadın şarkıcılara verilen bir ödül), sanatçının atalarının gelenek ve göreneklerini korumak için gösterdiği yorulmak bilmeyen çabaların kanıtıdır.
Sanat dünyasında genellikle iki çalma tarzı vardır: "standart tarz" ve "sanatsal tarz". "Sanatsal tarz" daha sınırsız bir yaklaşım olup, dinleyiciyi memnun etmek için birçok süsleme ve melodik bezeme eklerken, o kararlılıkla "standart tarzı" izlemiştir. Ca trù, atalarından miras kalan standartlara, müzik notalarına ve ritmik kalıplara sıkı sıkıya bağlı kalmalıdır. Bu katılık, şöhretten çok mirasa değer veren bir sanatçının özüdür... ( Halk Sanatçısı Bui The Kien).
Ancak, mirasa duyulan gurur her zaman onun devamlılığıyla ilgili endişelerle birlikte gelir. Bay Kien, mevcut gerçeği açıkça paylaştı: Kulübün üye listesi oldukça büyük olmasına rağmen, düzenli olarak aktif olan ve performans sergileyebilen kişi sayısı çok az. Günümüz gençliği, eğitim, çalışma ve modern eğlence biçimlerinin girdabına kapılmış durumda; çok azı Ca Tru gibi titiz eğitim ve incelik gerektiren bir sanat formunu sürdürme sabrına sahip.
"Öğrenecek tek bir kişi bile kalsa öğreteceğim" mottosuyla, kapısına gelip bilgisini paylaşmak isteyen hiç kimseyi geri çevirmedi. Hayatı boyunca biriktirdiği tüm bilgiyi kullanarak tamamen ücretsiz olarak ders verdi; tek dileği ise Ngãi Cầu köyünün kültürel mirasının yok olmamasıydı.
76 yaşında, prestijli Halk Sanatçısı unvanını almış olan Bay Bui The Kien, hâlâ sade ve mütevazı bir hayat sürüyor. Sanatçı ödeneklerinden ve sosyal güvenlik yardımlarından bahsederken, bunları maddi değerden ziyade manevi bir teşvik kaynağı olarak görüyor ve bunu hafif bir gülümsemeyle dile getiriyor. Onu en çok endişelendiren şey gelir değil, koruduğu müzik aletlerinin ve kadim ezgilerin kaderi. Çocuklarına ve torunlarına sık sık şöyle diyor: "Bu enstrüman çok kıymetli; enstrüman var olduğu sürece Ca Tru'nun (geleneksel Vietnam şarkısı) ruhu da var olur. Enstrüman kaybolursa her şey kaybolur."
Sanatçının amacı, ca trù'nun (geleneksel Vietnam şarkısı) sadece müzelerde veya festivallerde yaşamasını değil, insanların günlük yaşamında gerçekten var olmasını sağlamaktır. Geleneksel tarzın ton kurallarına ve müzikalitesine sıkı sıkıya bağlı kalarak, modern yaşamla ilgili mesajlar içeren ve vatanı öven ca trù melodileri için aktif olarak yeni sözler yazıyor ve bu sayede gençlere daha erişilebilir hale getiriyor. Yaşlı sanatçının 8 yaşındaki bir çocuğa her ritmi öğretmesi görüntüsü, başkentin kültürel kimliğinin devam edeceğine dair bize inanç ve umut aşıladı...
Ca trù, şarkı söylemeden önce müzikal bir giriş gerektirir ve sanatçının kadın şarkıcı ve erkek icracıyla uyum sağlayabilmesi için en az beş temel müzikal ifadeyi ezberlemesi gerekir. Bu üç figür, đàn đáy'ın (bir tür lavta) derin, yankılı sesi, phách'ın (alkışlar) net sesi ve chầu davulunun otoriter sesiyle mükemmel bir sanatsal üçgen oluşturur. Dương Khuê'nin "Hồng hồng tuyết tuyết" (Kırmızı ve Kar) gibi sözlü şarkılar veya Tản Đà ve Nguyễn Công Trứ'nin şiirleri, ca trù sanatçılarının şarkı söylemesiyle birdenbire canlanır ve altın çağın ruhuyla dolar. Toplum değişse bile, onlar asıl değerlerine sadık kalırlar, çünkü bu ilkeler kaybolursa, ca trù artık ca trù olmaz... ( Halk Sanatçısı Bùi Thế Kiên).
Kaynak: https://hanoimoi.vn/ca-doi-canh-canh-nhip-phach-ngai-cau-745018.html






Yorum (0)