El Condor Pasa - Bir halk şarkısı

Ocean Vuong'un "Eşik" şiirindeki sözleri gibi: Bir şarkıya girmenin bedelinin ne olduğunu bilmiyordum; geri dönüş yolunu kaybetmekmiş, bir şarkıyı dinleyip hatırlamanın hissi bazen silinmez bir iz bırakıyor, tekrar tekrar geri gelecek, hafızamızda uğultulu bir zihinsel alem gibi.

Şans eseri, klasik gitarist Vu Duc Hien'in El Condor Pasa şarkısını solo olarak çalmasını dinleme şansına eriştim. Şarkıya ben girdim ya da şarkı ses dünyama takıntılı ve sahiplenici bir tavırla girdi.

El Condor Pasa - Şahini Takip Etmek, 2004 yılında ulusal kültür mirası olarak kabul edilen ve Peru halkının ikinci "milli marşı" olarak kabul edilen ünlü bir halk şarkısıdır. Şarkının tutkulu melodisi, müzikal değerini ve konumunu açıklamakta zorlanmaz. Ancak El Condor Pasa, derin insan duygularına dokunmak için müzikal güzelliğin sınırlarını aşmış gibi görünüyor. Vatan hakkında, hem trajik hem de yüce bir dünyada insan hakkında bir aşk şarkısı.

Akbaba - şahin, Kızılderililerin kutsal kuşu, Güney Amerika'nın kadim vahşi topraklarının ve bir zamanlar kudretli İnka imparatorluğunun simgesidir. Rok kuşu, rüzgarın gücünü kullanarak bulutların ve dağ zirvelerinin çok üzerinde, görkemli And Dağları'nın üzerinden, yoğun ve gizemli Amazon'dan geçerek uçar. Burada beyaz şelaleler ormanları yırtar, uçsuz bucaksız çöller, dalgalar dik kayalara çarpar ve kıvrımlı yollar unutulmuş tapınak kalıntılarına açılır...

Condor, gücünden mi, yalnızlığından mı, binlerce kilometrelik gözlerinin ardındaki sırlardan mı, uçsuz bucaksız kanat açıklığından mı, dini inançlarından mı, hatta ıssız acısından mı ölümsüz? Hiçbir şeyden emin değilim! Tek bildiğim, El Condor Pasa'nın her ritmi ve temposunun, hem masum hem de kırgınlık dolu, hem melodik hem dokunaklı, hem lirik hem de anlatısal, hem açık hem de hafif bir anı akışı gibi olduğu; dinleyicinin duygularını uçan kuşlarla, kartalların kanatlarının gökyüzünde özgürce süzülmesiyle sürüklediği.

Orada rüzgârda uğuldayan neşeyi, yeryüzünün ve gökyüzünün enginliğine, özgürlüğe ve sonsuz maceralara duyulan tutkulu aşkı duydum. Bir zamanlar görkemli Machu Picchu tapınağının yıkıntıları altındaki ıssızlığı ve sessiz yıkımı, özgürlüğü hayatları olarak gören, kendi medeniyetlerini korumak veya yabancı kültürlerin istilasından kaçmak için şaşkınlıkla derin mağaralara çekilen insanlar tarafından kovalanmanın acısını duydum.

Ama bundan da öte, trajedide acı, gökyüzüne ve ışığa özlem duyan, vatanın toprağına, suyuna ve rüzgarına duyduğu güçlü bir sevgiyle yenilen bir kuş gibi yükseklere uçar. El Condor Pasa'da hüzün bir şiir kadar güzeldir ve bir etnik grubun hüzünlü anıları, yaralıları teselli eden, sonunda iyi şeylere olan inancın tohumlarını eken bir baladın ölümsüz canlılığını yaratmıştır...

Zamanın deneyimleri ve geçmiş ulusal tarihin anıları tekrarlanmaz; çöl aşk şarkısı veya And Dağları-El Condor Paşa aşk şarkısı, Peru halkının manevi ilahisi haline gelir; parlak İnka medeniyetine, Quechua diline ve Hint kültürünün büyüleyici gizemlerine son ve sonsuza dek damgasını vurmuştur. Etnik haritada silinmez bir kırmızı iz bırakmış, insanlara ilkel vahşi doğadan, hayatta kalma felsefesinin ışığıyla dolup taşmaya, medeniyet ve kültür derslerinin, ihtişam ve yıkımın, kayıp ve sonsuzluğun insanlara kaygısız bir bağışlamayla yaşamayı, hüznü yeryüzü ve gökyüzüne duyulan sevginin enginliğine bırakmayı ve kalplerini bir kuş kadar hafif hissetmeyi seçmenin yolunu göstermiştir.

"Milli marş" kelimesinin anlamını çok düşündüm. Bir halk şarkısı nasıl bir milletin ikinci milli marşı olarak kabul edilebilir? El Condor Pasa'yı ister ilk kez ister defalarca dinleyeyim, cevap hep aynı. Melodisi, melodinin ruhunun derinliğini aktarabilme yeteneği ve her şeyden önce bıraktığı kültürel tortu nedeniyle, doğduğu milletin ruhunu ve kaderini temsil eder. Güzellik ve acı, kan ve gözyaşıyla damıtılmış vatan özlemi, son anda küllerin parıltısı, bir milli şarkının ölümsüz canlılığını sonsuza dek koruyan bir güçtür. Dahası, milli sınırların ötesine geçer ve insanlığın zorlu yaşam yolculuğunda hafızasında silinmez bir iz bırakır.

Şahinin izinde, halk renkleriyle bezenmiş ulusal bir eser haline geldi. Tersine, halk renkleri şarkıyı bölgenin tüm güzelliğiyle kapladı ve "Kötü, İyi ve Çirkin" veya "Son Mohikan" filmlerinin müzikleri gibi güçlü Hint-yerli özellikleri taşıyan besteler de dahil olmak üzere başka hiçbir şarkıda tekrarlanmayan, çekici ve benzersiz bir özellik haline geldi. And Dağları müzik türünün sokakları ve festivalleri için bir şarkı olan Huayno tarzına ait olan El Condor Pasa, eski İnka kalıntılarının unutulmuş huzuruna, bozulmamış doğaya geri dönmek için hareketli "kentsel" izlerin çoğunu "soyup" lirik bir nitelik kazandı. Şarkının lirik yapısı bazen rüzgarda bir şahinin kanatları gibi yükseklere uçuyor, bazen deniz yüzeyinde sallanıyor veya sessizce kanatlarını çırpıyor.

Bu melodik melodi, dinleyicinin duygularını uzayın melodisiyle, manzaranın melodisiyle, okyanusun, dağların, ıssız çölün içinden, sayısız biçimdeki güzel Peru topraklarının sonsuz bir "şarkısına", vatan özleminin uzun bir şarkısına yönlendiriyor. Özgür ve ağırbaşlı, sessiz, El Condor Pasa'nın ruhu, insan doğasının ıssız hüznünün son noktası gibi, derin, lirik ve nazik bir tefekküre doğru eğiliyor; pişmanlık ve aşkla dokunmuş, derinden sızlayan, sonra da rüzgarın, suyun, bulutların ve gökyüzünün hoşgörüsüne dönüşen bir şarkı. Bu, dağların, insanların, insan dünyasının çıplak kaybından, ıssızlığından, yıkımından sonra sanki huzurlu bir yer arıyormuş gibi el değmemiş doğaya dönüşmelerinin şarkısı.

El Condor Pasa, sesini dağların üzerine çıkarmak için Quena flütünü, ruhunu süzülür bir hale getirmek için de yüksek perdeli charango'yu (luyt ailesinden) ödünç alır. And Dağları platosu, sanki bu İnka ruhu için özel olarak doğmuş gibi, bu enstrümanların ait olduğu yerdir.

Bu nedenle, sanatçı Leo Rojas'ın sihirli flüt performansını ve sanatçı Vu Duc Hien'in gitar solosu El Condor Pasa'yı dinlediğinde, dinleyicilerin duyguları gerçekten tatmin olmuş ve tamamlanmış oluyor. Bu, yapay zekânın asla yerini tutamayacağı bir şey, çünkü duygular ve duyguların zirvesi, insan deneyimlerinden, anılarından, ruhlarından ve yaratıcı yeteneklerinden kristalleşmiş, iki kez tekrarlanamayacak melodilere ve başyapıtlara dönüşmüş müzikal duygulardır.

El Condor Pasa, aslen 18. yüzyıldan kalma geleneksel bir halk bestesiydi ve 1913'te Perulu sanatçı Daniel Alomina Robles melodiyi ve sözleri tamamladı. 1970'te ise şarkıcı Simon and Garfunkel İngilizce sözler yazdı. Bir şarkıyı halktan modern müziğe yeniden yaratma, uyarlama ve dönüştürme becerisi, bir müzik parçasının tarihin akışındaki kalıcı canlılığını az çok teyit eder. Ancak El Condor Pasa'nın güzelliği, yaratılış yasasında "düzensiz" bir yolculuk gibidir.

Gizlice bunun "sözsüz" bir aşk şarkısı olduğunu düşünüyorum; ancak melodisi ve ritmi, insanların sayısız duygularında "geri planda tutulan" o muazzam hüznü, o engin insani hissiyatı, insanların kaderini tam ve eksiksiz bir şekilde aktarabilir. Bu da gitar, bambu flüt, bambu cümbüşü gibi melodik karmaşıklık açısından zengin müzik aletlerinin kendilerini özgürce ifade etmelerine olanak tanır. Farklı dillerdeki söz uyarlamaları, özünde, deneyimleyen, varoluşçu insanın anlatısının duygusal akışının bir uzantısı, bir birikimidir. EL Condor Pasa şarkısının potansiyeli ve yoğun canlılığı, yalnızca halk ezgilerindeki sessizliğin, boşluğun ve kalıcı yankıların genişliği, zenginliği ve zenginliğidir.

Bir ulusun müziğindeki "ulusal ruh, ulusal öz"ün kaynağını bulmak için, yalnızca o yörenin kendine özgü renginden, içteki saf canlılıktan, hatta bu canlılık hüzünlü anılardan bile fışkırsa, yola çıkarsak yeterli. Çünkü hayatta acı gözyaşlarından sızmayan hiçbir güzellik yoktur. Halk melodramı El Condor Pasa'daki o insan doğasının güzelliği ve hüznü, eğer dinleyici meraktan veya yanlışlıkla "içeri girerse" ve "geri dönüş yolunu unutursa", içten içe, bu bedelin bir kez daha denenmeye değer olduğunu düşünüyorum.

Kaynak: https://baogialai.com.vn/el-condor-pasa-mot-dieu-hon-dan-ca-post570841.html