"Sonsuz Şenlikler" sergisi, Hemingway'in anılarından esinlenerek bir sanat formunun kalıcı canlılığına işaret ediyor: lake boyama, geleneksel Vietnam resminin akışında her zaman "sonsuz bir şenlik" olacaktır.
Phi Phi Oanh kırsal yaşamı anımsatıyor.
Phi Phi Oanh, kendisini ünlü yapan serisinden dört eser sundu: Scry, Pro Se ve hem bayramlarda hem de günlük hayatta tüketilen Vietnam yemeklerini betimleyen bir enstalasyon olan A Moveable Feast. Geleneksel Vietnam kültürü temasıyla ilgilenen Phi Phi Oanh, bu kültürün evrimini takip ediyor ve lakeyi yeni malzeme formlarıyla birleştiren çığır açan yaratımlarıyla bu sürece katılıyor.
Sanatçı, bu malzemeyi daha geniş bir sanatsal diyalog bağlamına yerleştirerek, görsel biçimde lake tekniğinin ifade alanını genişleten, kültürel alışverişin tarihini yansıtan ve bu tekniği yeniden tasavvur eden bir eser olarak ortaya çıkıyor.
Phi Phi Oanh'ın yemekleri, ay döngüsüyle yönetilen Doğu Asya ritmi olan Vietnam yaşamının ritminin metaforlarıdır. Bu kez, "Hareketli Bir Ziyafet" adlı eseri bir enstalasyon olarak yeniden tasarlandı: bir törensel/Tet ziyafeti, bir robotun "ayakları" görevi gördüğü sergi alanında "hareket ediyor". Teknolojinin ay temelli yaşama entegrasyonu, sanatçının kültürel dönüşüm sürecine bakış açısını ortaya koyuyor.
Phi Phi Oanh, kültürü sabit temalarla sınırlandırmıyor. Yemeklerin, balık tabaklarının, beş çeşit meyve tepsisinin, tuğlaların, duvarların, hasırların görüntüleri... Vietnam yaşamının kolektif atmosferine duyulan nostaljiyi uyandıran köy kültürünün sembolleridir. Bu görüntüler eserlerinde tekrar ortaya çıkıyor, ancak her zaman yeni malzemelerle "yenileniyor": cam, demir, kağıt, deri üzerine vernik; imge teorisi üzerine düşüncelerle "yeniden ele alınıyor"; ve farklı deneyimsel alanlarda ve modern teknolojik ekipmanlarla "yeni bir hayat yaşıyor". Phi Phi Oanh, "Çevremdeki basit nesneler - cilalanmamış, az ilgi görenler - ile verniğin cilalı yüzeyi arasındaki kontrastı seviyorum. Vernik, en sıradan nesnelerde bile bir asalet duygusu yaratıyor," diye paylaştı.
Plastik üzerine lake boyama, 60 x 60 cm.
Phi Phi Oanh'ın resim deneyleri, derin ve zengin renkler ile resmin yüzeyindeki sürekli değişen ışık etkileşimiyle verniğin malzeme özelliklerine odaklanıyor. Canlı ama aynı zamanda sakin bir renk paletiyle gerçek dünyayı ayrıntılı bir şekilde tasvir ediyor. Resimlerindeki ışık, nesnelerin yüzeylerine sıklıkla yayılıyor ve onlara hem yoğun, somut bir nitelik hem de yakalanması zor, parıldayan bir nitelik kazandırıyor. Bu yaklaşım, tanıdık günlük nesneleri renk ve ışık açısından zengin bir görsel dünyanın merkezine yerleştiriyor.
Cam ve metal gibi altlık malzemeleri de ışığın farklı şekillerde yansımasına ve yayılmasına olanak tanır. Scry serisindeki iki resimde, vernik iki şeffaf cam katmanı arasına asılı bir kütle olarak yerleştirilmiştir. Işık, üst üste binen vernik katmanlarından geçerek, resmedilen nesnenin yapısını ortaya çıkarır. Işık, verniğe çağdaş resmin diline yakın yeni, esnek ifadeler kazandırır.
Nguyen Tuan Cuong ve gölgelerin ardındaki hikayesi.
Phi Phi Oanh'ın resimlerinde tasvir edilen dünya berrak ve ışık dolu iken, Nguyen Tuan Cuong'un resimleri tamamen farklı bir alan açıyor. Cuong'un resimleri genellikle geleneksel Vietnam evlerinin küçük köşelerine odaklanıyor: bambu bir paravan, bir pencere pervazı, ahşap bir yatak veya güneş ışığı alan bir veranda köşesi – insanlardan yoksun ama yaşam izleriyle dolu mekanlar. Bunlar, ışığın yalnızca hafifçe ve sessizce göründüğü, sanki zaman katmanlarından sızıyormuş gibi görünen yerlerdir.
Nguyen Tuan Cuong'un ışık ve gölgeye karşı bir takıntısı var. Sanatçının resimlerinde betimlediği tüm nesneler, ışık ve gölge referans çerçevesi içinde yer alıyor. Işık sadece aydınlık alanlardan değil, aynı zamanda karanlık alanlardan da geliyor; bu da lake boyamanın eşsiz avantajlarından biri. Cuong'un resimlerinde ışık her zaman yarı karanlık gölgelerden geliyor. Doğrudan nesneye vurmuyor, ancak koyu renk katmanları arasında toplanıyor ve yüzeye ulaşmadan önce birçok malzeme katmanından geçiyor. Renk paleti koyu kahverengi olup, ince, şeffaf lake katmanları yoğun ve sağlam bir şekilde katmanlanmıştır.
Bu maddesel arka plana karşı, pozitif ışık noktaları yüzey boyunca daha fazla yayılırken, negatif ışık alanları geride kalıyor ve belirsiz bir duygu atmosferinde askıda kalıyor. Mekân yaratımı ve ışık yoluyla duygunun kontrolü, bu serinin en belirgin özelliğidir.
"Sonsuz Şenlikler", Nguyen Tuan Cuong'un 2024'teki "Antik Ay Bölgesi" sergisiyle yakaladığı başarının ardından ortaya koyduğu yeni bir sanatsal akımdır. Bu sergiyle sanatçı, geleneksel mekanlardan yavaş yavaş uzaklaşarak duygu ve hafıza alanına doğru ilerlemiştir.
Resimdeki detaylar yavaş yavaş kaybolarak, soyut ve biraz gerçeküstü ritimlerle birlikte malzemenin serbest yüzeyini yeniden ortaya çıkarıyor. Bu, gerçekçi bir ressamdan güçlü bir ayrılış. Detayları büyük ölçüde kısıtlıyor, mimarinin sınırlarını cesurca bulanıklaştırıyor ve şeffaf bir resim stiline sadık kalıyor. Bu kombinasyon, mekânı hiç tasvir etmiyor, aksine resmin yüzeyinde mekân ve atmosfer duygusunu güçlendiriyor. Geriye kalan birkaç detay, günlük hayatın gürültüsünün ardında sakin bir dinlenme yeri öneren, içsel duyguların gizli noktaları haline geliyor.
Bu, içe dönük, geri çekilen, metaforik olarak puslu, üst üste binen anılar katmanlarıyla aktarılan bir yaşamdır. "Eski Şehirde Ay Işığı"nın şiirsel alanından bu serginin duyusal alanına giden yol, vernik malzemelerini derinlemesine anlayan ve geleneksel resme tutku duyan birinin yolu olmalıdır.
Ahşap üzerine lake boyama, 60 x 90 cm. (Makaledeki fotoğraf: Yazar tarafından sağlanmıştır)
Nguyen Tuan Cuong'un son resim serisinin çarpıcı bir özelliği, rengin malzeme aracılığıyla ifade edilmek yerine, malzemenin kendisi aracılığıyla algılanmasıdır. Malzemenin fiziksel özellikleri azaltılır ve buna bağlı olarak malzemenin rengi de sınırlandırılır. Sanatçı, yalnızca malzemenin işlenmesi sürecine odaklanır; bu, geleneksel vernik boyama tekniklerinin monoton bir sürecidir, ancak kalıcı bir değere sahiptir.
İnce vernik katmanları, çok katmanlı ve zımparalama işlemleriyle dikkatlice uygulanarak, belirgin bir renk derinliği ve sağlam bir doku yaratır. Renkler daha sonra ortaya çıkar ve her ince vernik katmanı ve sabırlı zımparalama işlemiyle etkileşime girer. Bu, tamamen sanatçının düşünceleri ve ruh hali tarafından yönetilen, gerçekçi olmayan bir renktir. Bu seride, özellikle "Geçicilik", "Tahta Yatak" ve "Bir Yaz Öğleden Sonrası" resimlerinde, daha soyut bir mekan ve ışık durumunun yaratılmasına katkıda bulunur. Bu aynı zamanda vernik boyamaya sabırlı bir yaklaşımın tatlı meyvesidir.
Yan yana konulan bu iki uygulama, lake boyama sanatının engin ifade yelpazesini göstermektedir. Görsel ve mekân farklılıklarına rağmen, her iki uygulama da ortak bir temelden yola çıkar: geleneksel lake eşyalar ve sanatsal emeğin titiz ve zahmetli doğası.
Phi Phi Oanh için bu temel, malzeme ve görsel yapılar alanındaki deneylerin başlangıç noktası oldu ve malzemelerin olanaklarını yeni yönlere doğru genişletti. Nguyen Tuan Cuong için ise gelenek, duyusal uzayın incelikli hallerini keşfetmenin bir aracı haline geldi.
Biri lake boyama sanatıyla modern hayatı kucaklarken, diğeri sabırla geleneksel Vietnam lake sanatının derinliklerine dalıyor. Biri nesnelerin ve olayların, ışığın ve rengin dünyasını temsil ederken, diğeri nostalji ve antik çağın bir mekânını ve atmosferini yaratıyor.
Bu iki görsel dünya, aynı yaşamın iki yüzü olarak anlaşılabilir: her şeyin gözlerin önüne serildiği, faaliyetler ve ritüeller ışığında açıkça ortaya çıkan yüz; ve hafıza alanının karanlığına çekilmiş yüz.
"Sonsuz Şenlikler"deki iki hareket ritmi de bunlardır: dışarıdaki hayatın göz kamaştırıcı anlarıyla gelen şenlik ritmi ve içsel sessiz tefekkür anlarıyla gelen sonsuz tefekkür ritmi.
Bu iki ritim arasında, ışık ve gölgenin katmanlı yapısıyla vernik, hem yaşamın somut imgelerini aydınlatabilen hem de hafızanın belirsiz ve derin hallerini koruyabilen özel bir malzeme haline gelir.
“Phi Phi Oanh ve Nguyen Tuan Cuong'un lake resimlerinde, bazı uzun soluklu ‘öznel-soyut’ resim akımlarında sıkça görülen ‘psikolojik nesneler’ bulunmayabilir. Aksine, burada, özellikle Phi Phi Oanh'ın lake sanatında, ‘dekorasyon’ veya ‘resim’ olmaksızın bile, hem biçim hem de renk bakımından çok gerçek olan ‘somut-nesnel’ nesneler sıklıkla görülür; sanki hepsi şu tezden kaynaklanıyormuş gibi: yalnızca duyum, algının doğrudan nesnesidir, dünya ‘fikirlerin’, ‘duyusal komplekslerin’ bir bütünüdür; duyumda tezahür eden nesnelerin varlığını incelikle kabul eder, şeyler hakkındaki önermelerin bilinç içeriği hakkındaki önermelere indirgenebileceğini kabul eder.”
"İşte tam da burada, sanatçının doğru zamanda, doğru yerde ve yeteneklerine göre uygulamaya öncelik verdiği araçsal unsurların rolünü vurgulamadan geçemeyiz: Geleneksel Vietnam Lake sanatının özü budur; buradaki lake rengi ve kalitesi, gerçekten de, maddiliğin renginden bilincin rengine, ruhun rengine dönüşmüştür... Ve buna göre, Phi Phi Oanh ve Nguyen Tuan Cuong'un sanatındaki gerçeklik de betimleyici gerçeklikten bilişsel gerçekliğe, ruhun gerçekliğine dönüşmektedir," diyor sanat araştırmacısı Quang Viet.
Kaynak: https://baophapluat.vn/hai-hoa-si-hoi-he-mien-man.html
Yorum (0)