Sahne tasarımcısı Do Doan Chau hayata minnettarlığını dile getiriyor.

Resimlerinin dünyasına yolculuk yaparken, sevgiye ve aile mutluluğuna adanmış bir "anıt" bulursunuz; hayatın basit özünü keşfetme tutkusunu görürsünüz. Hayatı, doruk noktalarıyla dolu dramatik bir oyun gibiydi ve Doãn Châu, hayatını her bir eser aracılığıyla sergilemek için resim dilini bir sahne olarak kullandı.

Geçmişte seyirciyi eğlendirmek için sahne dekorları boyuyordu; şimdi ise kendini eğlendirmek için boyuyor. Bu onun için doğru mu?

Sahne resmi, senaryo ve olay örgüsüne dayanır; resim ise farklıdır, çünkü iki farklı amaca hizmet ederler. Resim duyguları ifade eder, sahne resmi de öyle, ancak sanatçı kontrol sahibi değildir; bir sahne sanatçısı yönetmene hizmet etmelidir. Resim yaparken, yönetmen bir tema talep eder ve sanatçı, oyunun içeriğini izleyiciye en uygun şekilde sunmak için yönetmenin vizyonuna bağlı kalmalıdır. Kendim için resim yapmaya geçtiğimde, hayatımın dramını resimlerime taşıyorum.

Birbirine karışmış düşünce ve duygularla dolu, trans benzeri bir zihin durumu.

Ama resimlerine bakınca tahmin etmek gerçekten zor. Sanatçılar ünlü olduklarında kendilerine özgü bir dilleri olur, ama Do Doan Chau çok dilli bir "sahne"de "performans sergiliyor". Neden?

Do Doan Chau'yu taklit etmiyorum, ismimi kalkan olarak kullanmıyorum. Çok yönlü bir sanatçıyım; resimlerim arasında manzaralar, portreler, natürmortlar ve klasik fırça tekniği ve sanatsal ifadeden soyutlama, dışavurumculuk ve sürrealizm gibi çağdaş sanata kadar uzanan stiller yer alıyor… Fırça tekniğim bazen titiz ve ciddi, bazen de anlık duygularıma bağlı olarak özgür ruhlu ve hayal gücü dolu. Kendimi belirli bir stille sınırlamıyorum veya takip etmiyorum. İnsanlar resimlerime bakıp yedi veya sekiz farklı sanatçı gördüklerini söylediklerinde çok mutlu oluyorum; işte ben gerçekten buyum.

Yoğun saatlerde bile hareketli bir Hanoi , ancak yine de Doan Chau'nun tarzını anımsatan bir güzelliğe sahip.

Hanoi'yi seven biri olarak, bu "aşkı" sis, hayal kırıklığı, trafik sıkışıklığı ve kalabalık, kaotik binalarla birlikte olsa bile birçok insanı büyüleyen renklerle anlatıyor. Bunun nedenini açıklayabilir mi?

Hayata her zaman olumlu bir bakış açısıyla bakmak istedim. Hayat devam etmeli; Hanoi şöyle ya da böyle olabilir, ama ben buna üzülmüyorum. Şimdi 80 yaşını geçtim, neden karamsar olayım ki? 20'li ve 50'li yaşlarımdaki arkadaşlarımın çoğu artık yok, ama ben hala buradayım. Şimdi, günümün yaklaşık %70'ini resim yaparak geçiriyorum. Resim yapmayı "hayata şükran göstermenin" bir yolu olarak görüyorum; bu aynı zamanda şu anda E Tễu Galerisi'nde (Ecopark kentsel alanı, Văn Giang İlçesi, Hưng Yên Eyaleti ) gerçekleşen kişisel sergimin de başlığı.

Kusurların içinde güzelliği keşfetmek, belki de bu yüzden renk kullanımı zaman içinde çok değişti ve son zamanlarda daha canlı ve neşeli bir hava daha belirginleşti?

Niyetim bu, yaşam felsefem bu. Hayat ne kadar kaotik olursa olsun, insanın hayata olan sevgisini asla kaybetmemesi gerektiğine inanıyorum. Karamsarlığın hayatınızı mahvetmesine, üzüntü ve sefalete yol açmasına izin vermeyin. Hayatın sevinçleri ve üzüntüleri duygulardır ve olumlu yaşamayı ve düşünmeyi seçmek için duygularımızı kontrol etmeyi öğrenmeliyiz.

Merhum Xam şarkıcısı Ha Thi Cau, Doan Chau'nun tablolarında tasvir edilmiştir.

Ama insan olarak üzüntü kaçınılmazdır. Hiç "üzüntü" resmi yaptınız mı?

Evet, üzüntünün güzelliğini resmediyorum, hüzünlü duyguları resmediyorum. Örneğin, Prag (Çek Cumhuriyeti'nin başkenti) hakkındaki çalışmamda, bir sabah aniden uyandım ve Prag'ı özledim, bu yüzden geçmişin hüznünü resmettim, ama bu karamsar bir hüzn değil, özlem hüznü.

"Bugünüm" adlı otoportresine baktığımda, hikâyelerini dinlerken hissettiğim neşenin aksine, bir hüzün izi fark ediyorum. Bu kalıcı melankolinin ardında gizli bir anlam mı var acaba?

Bu hem nostaljik bir portre, hem de hayata dair bir yansıma. Düşüncelerimi resmettim; o zamanlar artık sadece kendim için yaşamadığımı, torunlarıma örnek olacak şekilde, hayata daha fazla anlam katacak bir yaşam sürdüğümü düşünüyordum. Buna düşünceli bir portre diyorum. Bence, sorunları gündeme getiren bir portre, işte bu iyi bir portredir.

Kendisini çok yönlü bir sanatçı olarak tanımlıyor, belki de sahne tasarımının derin etkisinden kaynaklanıyor olabilir?

Evet, tiyatro sanatında en önemli şey, her oyunun izleyiciye aktardığı ideolojik içeriktir. Bir sanatçı sadece düzenleme ve boyama yapan ya da yönetmenin basit bir asistanı değildir; oyunun içeriğini izleyicilere en iyi şekilde aktarmak için yönetmenle iş birliği yapan kişidir. Her oyun farklıdır; aynı dekorlara sahip olamazsınız. Örneğin, bugün bir Shakespeare oyunu üzerinde çalışıyorum, yarın Tran Huyen Tran üzerinde, sonra Van Cao, Kim Lan'ın oyunları üzerinde... Bu nedenle, kendim için çok yönlü Do Doan Chau'yu yarattım.

Vietnam'da Dinh Quang, Duong Ngoc Duc, Nguyen Dinh Nghi, Doan Hoang Giang, Ngoc Phuong, Pham Thi Thanh gibi birçok yönetmenle çalışmış olmaktan gurur duyuyorum... ve sayamayacağım kadar çok genç nesille de çalıştım. Bu durum, birçok yönetmen kuşağının taleplerini karşılayabilecek çok yönlü bir Doan Chau'yu ortaya çıkardı.

Paris'teki Notre Dame Katedrali yangını, duyguların doruk noktasına ulaştığı bir dönemde gerçekleşti ve eser bir günde tamamlandı (17 Nisan 2019).

Pek çok konuyu resmediyor; mutlaka sevdiği bir şey ya da sık sık sergilediği özel bir yeteneği olmalı, değil mi?

En çok keyif aldığım şey, günlük hayattan kesitler çizmek, sıradan insanların kişiliklerini tasvir etmektir. Örneğin, bir iskambil oyununda, her bir kişinin kartlarını tutarkenki kişiliğini gözlemliyor ve tanımlıyorum. Ya da Hanoi'nin Eski Mahallesi'nden sahneler, tütsü olarak sunmak için çiçek alan yaşlı insanlar, annelerini bekleyen iki genç kız kardeşin görüntüsü, hatta ruhani medyum ritüelleri gerçekleştiren kadınlar, berber dükkanları, hurda metal satıcıları, sokak satranç oyuncuları, pho satan sokak satıcıları...; hayatın özüyle dolu bu konular beni büyülüyor.

Mutlu yaşamak ve hayat yolculuğunun geri kalanına olumlu düşünerek devam etmek, işte Do Doan Chau budur.

Uzaklara seyahat edip, insan varoluşunun karmaşıklıkları ve kaygılarıyla dolu, kusurlu bir yaşam kesitiyle geri dönen ve kolayca olumsuz bir bakış açısına kapılan bu adam, neden hayata bu kadar hayran?

Çünkü gözlemlememi, yaklaşmamı, çok yakından incelememi, derinlemesine düşünmemi ve endişelenmemi gerektiriyordu; ancak o zaman hayatın absürtlüğü arasında, küçük ama değerli birçok iyi ve güzel şeyin parıldadığını görebildim. Bu güzelliği her fark ettiğimde çok mutlu oldum. Ve hayatın özü bana birçok anıyı ve duyguyu da geri getirdi.

Seksen yaşında olan sahne ressamı ve Halk Sanatçısı Do Doan Chau, resimlerinde hâlâ hayat dolu ve yaratıcı bir enerji sergiliyor.

Yaşamla ölümün eşiğinde bulunmuş, hayatın hem tatlılığını hem de acılığını tatmış biri olarak, bu acı ve tatlı deneyimlerinizi resimlerinize yansıttınız mı hiç? Eğer yansıttıysanız, nasıl yansıtmış olursunuz?

Resimlerim her zaman dinamizm, dil, içerik içermeli ve olumlu olmalıdır. Hayat iniş çıkışlarla dolu oldu. Ama bu kendimi üzdüğüm anlamına gelmiyor; üzgün veya hayal kırıklığına uğradığımda, bunların içinde neşe bulmaya çalışıyorum.

Do Doan Chau'nun kendi tarzında resimlere "gömülü" mesajlar yerleştirmesinin kolay olup olmadığı sorusuna gelince?

Örneğin, Kızıl Nehir'deki yaşamı resmettiğimde, bunu fark etmek zordur; uçsuz bucaksız suyun ortasında, yarının ne getireceğini bilmeden gökyüzüne bakan kayıkçıyı fark etmek için dikkatli olmanız gerekir. Resimlerime, büyük ya da küçük, bir sorun yerleştirmeyi severim. Her karakter farklı bir yol izler; örneğin, şamanistik bir resimde herkes sarhoştur. Sorunlu şeyleri severim. Tuval bir sahne gibidir; bir mesaj iletmelidir.

Birçok portre yaptı; fotoğraflar gibi değil, sanki portreler canlıydı, karşısındaki kişiyle konuşabiliyordu.

Yaklaşık 10 yıldır kişisel sergiler açıyorum ve Dao Mong Long, Doan Hoang Giang, Phung Huy Binh, The Anh, Doan Dung gibi ünlü sanatçıların portrelerini sergiliyorum… Ortak nokta, portrelerin çok dinamik olması. Neden dinamik? Çünkü bunlar bana ve herkese sürekli olarak bir sahne ressamı olduğumu hatırlatıyor ve tiyatro unsuru fırça darbelerim aracılığıyla ifade ediliyor; sanat eserinin tiyatrovari bir niteliği olmalı, dinamik olmalı. Bu, portrede tasvir edilen kişinin içsel gücünü veya karakterini yansıtıyor. Örneğin, Dao Mong Long her zaman güçlü kişilikleri canlandıran roller oynamıştır, Van Hiep de öyle…

Tiyatro sanatında, sessiz tefekkür anları ve doruk noktasına ulaşan ayrıntılar vardır; resimleri bunu yansıtıyor mu?

Evet, resimlerde doruk noktaları vardır. Birçok eser tek bir anda duyguları uyandırır ve beni hemen resim yapmaya teşvik eder. Örneğin, 17 Nisan 2019 sabahı uyuyamadım, bu yüzden televizyon izlemek için uyandım ve Paris'te Notre Dame Katedrali'nin yandığını gördüm. Bu manzara çok yürek burkucu olduğu için gözlerimden yaşlar boşandı ve hemen boyalarımı çıkarıp resim yapmaya başladım. Resim bir günde tamamlandı.

Halk Sanatçısı Do Doan Chau ve Değerli Sanatçı Bich Thu, nesiller arası sevginin "sembolü".

Sahne resim sanatı içerikle sınırlıdır ve yönetmen tarafından yönlendirilir; oysa resim, sanatçıya kendini özgürce ifade etme olanağı tanır . Seçme şansı verilseydi, neyi resmetmeyi tercih ederdi?

Hepsini seviyorum çünkü hepsi harika. Tiyatroya hayranım çünkü o hayatın ta kendisi, gerçek hayat. İçeriği harika, hayatın özü resimden daha güçlü ve fikirler de daha güçlü çünkü rafine edilmişler. Örneğin, dağınık bir sürü şey düşünebilirsiniz, ancak bunlar sahnede 2-3 detaya indirgeniyor ve yönetmen bu detayları nasıl kullanacağını biliyor, bu da onu daha da iyi hale getiriyor. Resim ise, sadece sen ve ben, özgürce, istediğini yapıyoruz.

Sahne tasarımının tamamen dekoratif olduğu doğru mu?

Bu kısmen doğru. Nam Dinh'e döndüğümde, rahmetli yazar Xuan Trinh'in reform sürecini anlatan ve Pham Thi Thanh'in yönettiği "Denizde Yaz" adlı oyun için sahne dekorasyonu yapıyordum. Uzun süre düşündüm ve sonunda sahneye sadece iki rakam koydum: 5 ve 8. Çok büyük, güzel ve yoğun bir şekilde sergilenmişlerdi ve bazen 58, bazen 85 şeklinde tersine çevrilebiliyorlardı. Buradaki anlam neydi? "Hey millet! Artık 1958 değil, 1985 yılındayız!" demekti. Sahne tasarımının ardındaki fikir buydu; dekorasyonlar sadece güzel olmamalı, aynı zamanda içeriği de aktarmalı ve derin bir anlam taşımalıydı. İşte bu yüzden bu kadar tatmin ediciydi.

Sahne tasarımı alanında, özellikle yabancı temalı gösterilerde, Vietnam ve Batı unsurlarını bir araya getirdiğiniz oldu mu hiç?

Pek çok örnek var, örneğin Kral Lear oyunu. Bu oyunun sahne tasarımı Avrupa'da zaten çokça yapılmıştı; ben yaratırken geleneksel kukla tiyatrosu tekniklerini sahne tasarımıyla birleştirdim ve yabancı meslektaşlarım için bile gerçekten şaşırtıcı bir etki yarattım. Meslektaşlarımdan birçok övgü aldım ve hatta birçoğu intihal kanıtı bulmaya çalıştı, ancak bulamadı. Bu, özellikle yetenekli olduğum için değil, sadece kanımda "Vietnamlı" özelliğini miras alıp geliştirdiğim için oldu.

Teşekkür ederim efendim!

Kaynak bağlantısı: https://thanhnien.vn/hoa-si-san-khau-do-doan-chau-tri-an-doi-185231008085501871.htm