Sanatçı Vu Hoang Tuan: Quy Nhon'la ilgili birçok güzel anım var

Son dönemde art arda açtığı iki kişisel sergisi - “Oturup Sırıtarak Boyama” (2024) ve “Uzaklaşma” (2025) - gerçek hayatta sürüklenen bir hayalperestin resim yolculuğunda yer alan iki şiirsel ve dokunaklı otoportredir...

Kendinizi dinleyin

họa sĩ Vũ Hoàng Tuấn — Sanatçı Vu Hoang Tuan'ın portresi. **Fotoğraf: “NVCC”**

Vu Hoang Tuan, sanatsal bir geleneğe sahip bir ailede doğdu; renkler, şekiller ve yaratmanın yalnızlığıyla çevrili bir şekilde büyüdü. Babası ressam Luong Lu, annesi heykeltıraş Vu Xuan Truong'du; ikisi de yetenekli ve özgün sanatçılardı. Küçük yaştan itibaren beste yapmaya başladı, ardından resim yapmaya karar verdi. 2000 yılında Ho Chi Minh Şehri Güzel Sanatlar Üniversitesi'nden mezun oldu ve 10 yıldan fazla öğretmenlik yaptıktan sonra beste yapmaya odaklanmak için okulu bıraktı. İçe dönük biri olarak Vu Hoang Tuan, bilinçli bir şekilde kendini dinledi ve duygularını özgürce takip etti.

* Küçük yaştan itibaren sanatın girdabına mı yöneldiniz, yoksa doğal olarak mı içine çekildiniz?

- Çocukluğumdan beri resim çizmeyi çok severim. Yaramaz bir çocukken annem, karyolayı mahvetmemem için bacaklarımı karyolanın ayağına bağlardı. Zamanla, oturduğum her yere, bulduğum her şeyi çizme alışkanlığı edindim. Çoğu çocuğun yaratıcı bir yeteneği olduğunu düşünüyorum. Sanatsal bir ortamda doğmak, diğerlerine göre sadece küçük bir avantaj.

* Büyükbabanızın Nguyen Hung'un "Nguoi Binh Xuyen" adlı romanındaki ana karakterlerden birinin prototipi olduğunu ve sizin üzerinizde büyük etkisi olduğunu söylüyorlar, bu doğru mu?

- Anne tarafından büyükbabam, Fransızlara karşı direniş savaşı sırasında Güney'deki devrime katılan tarihi bir figür olan Viet Minh kadrosundaydı. Ancak ailede, uzun süreli gizli devrimci faaliyetler nedeniyle neredeyse hiçbir belirgin iz bırakmamıştı. Ancak onun hakkındaki hikâyeler, küçüklüğümden beri vatanımı ve halkımı daha çok sevmemi sağladı ve yaratıcı yolumu etkiledi.

Tác phẩm “Chiều về” của họa sĩ Vũ Hoàng Tuấn. — Sanatçı Vu Hoang Tuan'ın "Öğleden Sonra" adlı eseri.

* Çok küçük yaşlardan itibaren uluslararası sergilerde resimleri yer aldı...

- Evet. O zamanlar yaklaşık 10 yaşındaydım ve resimlerim Sovyetler Birliği, Küba ve bazı Doğu Avrupa ülkelerinde sergileniyordu. Hatta o zamanlar, resimlerimle ilgili bir şeyler okumak için Nghia Binh eyalet televizyonuna bile "taşınıyordum", ama o kadar gergindim ki konuşamıyordum (gülüyor).

* Ho Chi Minh City Güzel Sanatlar Üniversitesi'nden mezun oldunuz ve uzun süredir öğretmenlik ve bestecilik yapıyorsunuz. Öğretmenlik yapmak yaratıcı sürecinize yardımcı oluyor mu, yoksa bazen bir sınırlama mı oluyor?

- 10 yıldan fazla bir süre meslek lisesinde öğretmenlik yaptım. Öğretmenlik çok değerli bir meslek, ama benim için sanatsal yaratım derin bir sessizlik, çok okuma, çok düşünme ve daha fazla özgürlük gerektiriyor, bu yüzden yaratıcılığa odaklanmaya karar verdim. Gerçekten zor bir karardı.

* Yağlıboya resme çok meraklıymışsınız gibi görünüyor? Ve yıllardır neredeyse hiç durmadan resim yapıyorsunuz...

- Yağlı boyayı çoğunlukla resim tarzıma uygun olduğu için kullanıyorum - katmanlı, yavaş ve derin. Çok fazla resim yapıyorum, hepsini hatırlayamıyorum, bu yüzden istatistik tutmanın bir anlamı yok.

* Resimlerinizde her zaman bir tefekkür duygusu, iç dünyaya girmeye yönelik bilinçli bir girişim, görsel yüzeysel tezahürden ziyade öz-duyguya daha yatkın bir durum var gibi görünüyor?

- Ruh hallerim bazen mutlu, bazen üzgün olabiliyor, resimlerim de öyle. Her şeyi nazikçe, nazikçe ve en önemlisi kendime karşı dürüst bir şekilde ifade etmeye çalışıyorum.

Oturup sırıt ve uzaklaş...

Çok erken yaşta beste yapmaya başlamış olsa da, ilk sergisi "Oturup Sırıtarak Boyama"yı (Kasım 2024) ancak 54 yaşındayken gerçekleştirebilmişti. Son olarak, Haziran 2025'te ikinci sergisi "Uzaklaşma"yı gerçekleştirdi. Her iki sergi de Maii Sanat Alanı'nda (72/7 Tran Quoc Toan, 3. Bölge, Ho Chi Minh Şehri) gerçekleşti ve izleyicilere anlatım açısından zengin yaklaşık yüz resim sundu. Vu Hoang Tuan'ın resimleri gürültülü değil, pazar yeri tarzında güzelliği görselleştirmiyor, aksine izleyicileri sadeleştirilmiş şekiller ve kışkırtıcı kompozisyonlarla sessizce gerçeküstü, düşsel bir dünyaya götürüyor.

Tác phẩm “Lặng” (bên trái) và tác phẩm “Duyên ngộ” của họa sĩ Vũ Hoàng Tuấn. — Sanatçı Vu Hoang Tuan'ın "Sessizlik" (solda) ve "Kader Karşılaşması" adlı eseri.

* "Sırıtan Bir Yüzle Oturup Boyamak" adlı ilk kişisel sergisi, kendisiyle alay ediyormuş gibi duruyor...

- "Oturup sırıtmak..." bir sergi yaparken benim için çok gerçek bir zihniyet. İster ilk ister son olsun, gerçekten kendim olmak benim için aynı derecede önemli. Geçen yıl "gülümsüyordum" ama bu yıl "uçup gitmeyi" seviyorum. Bir sonraki sergiye de bu ismi verdim, ruh halimi ve her aşamadaki yaratıcı yolculuğumu yansıtıyor. Eğlenceli... (gülüyor).

* İkinci sergide izleyiciler nostalji dolu, sürüklenen bir dünyaya çekiliyor gibi görünüyor. Bunu bilerek mi yarattınız yoksa doğal bir duygu akışı mıydı?

- "Süzülerek Uzaklaşmak" sergisi, rüyalarımda gördüğüm, gerçek hayatta gerçek olmayan ama zihnimde çok gerçek olan yüzen şeylerin bir koleksiyonu. Kim rüya görmemiştir ki, değil mi? Resimlere dönüşmeden çok önce beni takip eden imgeler var. Ve ruh hali böyle özgürleşiyor.

* Bazı insanlar, özellikle doğada yalnız ve sessiz ineklerin çizimlerini çok sevdiğinizi fark etti. Resimlerinizde inekler neden tekrar eden bir sembol?

- Çocukluğumdan beri inekleri severim, arkadaşlarım bunu bilir. Çocukken bu hayvanı çok severdim çünkü sevimlidirler, hayata yardımcı olurlar ve neredeyse hiçbir şey istemezler. Zamanla onları nazik, güzel ve özellikle ineklerin gözlerinin anlamlı gözler olduğunu keşfettim. O gözlerdeki sakinlik ve anlayış beni cezbetti...

* Resimlerinizde altın rengi kum tepeleri, dinlenen tekneler, uçsuz bucaksız deniz ve gökyüzü de var... Bunlar büyüdüğünüz yer olan Quy Nhon'un anıları mı?

- Doğru. Quy Nhon, birkaç belirsiz, hüzünlü ayrıntı dışında güzel bir çocukluğu muhafaza eden bir yer. Quy Nhon, "doğduğum ve büyüdüğüm yer" anlamında memleketim değil, ama memleketimin neresi olduğu sorulduğunda, Quy Nhon'u her zaman memleketim olarak kabul ederim; benim için geri dönülecek bir yer. Denizi ve Quy Nhon denizini seviyorum ve resimlerimde her zaman birçok güzel anı yer alıyor.

* Özellikle memleketinizde gazetelerde çok sayıda resminiz yayımlandı. Sizi illüstrasyona yönelten ne oldu?

- Eskiden birçok gazeteye resim çizerdim ama Binh Dinh gazetesi (eskiden), şimdi de Gia Lai gazetesi için durum böyleydi. Bir arkadaşım kendi seçmişti - çünkü ona memleketinin gazetesini güzelleştirmek için resimlerimi istediği gibi kullanma hakkını vermiştim. İşte o an çok mutlu oldum... (gülüyor).

* İki kişisel sergiden sonra resimlerinizi Quy Nhon - Gia Lai'de sergilemeyi düşünüyor musunuz?