Şair bir fırçayı eline aldığında

Resim yapan bir şair! Tuhaf, inanılmaz, ama dikkatlice düşünürseniz, bunda alışılmadık olan ne? Şiir ve resim iki ayrı dünya değil. Şairler imgeler uyandırmak için kelimelerle yazarken, ressamlar duyguları uyandırmak için imgeler resmeder. Bir şair resme yöneldiğinde, eski bir hikâyeyi anlatmak için yeni bir dil arayışında değil midir?

Vietnam'da bu olgu artık yabancı değil. İki ünlü şair olan Bui Chat ve Nguyen Quang Thieu, artık sanat dünyasında tanınmış isimler haline geldi. Resim yapıyorlar, sergiler açıyorlar ve resimleri, teknik standartlara uyup uymadığına bakılmaksızın, bazen oldukça yüksek fiyatlarla, büyük ilgi görüyor. Peki, resimlerinde insanları para harcamaya iten şey nedir? Hikayelerini bu kadar ilgi çekici kılan nedir?

Bui Chat ve resimleri

Sanatsal kesişim

Bui Chat'ın, resim yapmayı bilmeyen birinin tarzına benzeyen eşsiz üslubu, eserlerini özel kılıyor. Resimleri hiçbir kurala veya kompozisyon ilkesine bağlı kalmıyor. Serbest şiir gibi, bazen kaotik, bazen parçalı, ama her zaman duygu dolu. "Doğaçlama" sergisinde bir keresinde şöyle demişti: " Resim, duygularımı kelimelere dökülmeden önce bile doğaçlama yapma biçimimdir." Ve resimlerinin çekiciliği de burada yatıyor: mükemmelliğe değil, özgünlüğe odaklanıyor.

Ancak bu yolculuk hiç de kolay değildi. Bui Chat bir keresinde şöyle demişti: " İnsanlar benim üçüncü sınıf bir çocuk gibi resim yaptığımı söylüyor. Ama benim için resim yapmak yeteneğimi kanıtlamakla ilgili değil, kendimi kısıtlamalardan kurtarmakla ilgili . " Bu ifade, hem halktan hem de profesyonel camiadan gördüğü şüpheciliği kısmen yansıtıyor. Resimlerindeki düzensiz fırça darbeleri ve görünüşte anlamsız boşluklar genellikle "teknik olarak yetersiz" olarak eleştiriliyor, ancak şiirin bazen ifade edemediği derin duyguları içeriyorlar.

Bui Chat'in Resimleri

Bui Chat hem şiirde hem de resimde asi bir kişilikken, Nguyen Quang Thieu sanatına derin bir düşsel nitelik kazandırdı. Resimleri gerçekliği yansıtmaz, tarlalardan, sığır sürülerinden, çatılardan flüt çalanlara kadar anıları yeniden yaratır... zaman ve hayal gücüyle bozulmuş parçalar gibi. Ancak o da zorluklarla karşılaştı. " O bir şair, neden resim yerine şiire odaklanmıyor?" gibi eleştiriler ortaya çıktı ve resimlerinin yalnızca şiirden gelen mevcut ününe dayanmadığını kanıtlaması için baskı oluşturdu.

Nguyen Quang Thieu bir keresinde şöyle demişti: " Şiirlerimdeki tarlalar gerçek tarlalar değil, resimlerimdeki tarlalar da öyle." Resimlerinde her şey alışılmadık bir şekilde abartılmış veya minyatürleştirilmiş olup, hem gerçeküstü hem de bir rüyanın uçucu anıları gibi bir alan yaratmaktadır. Ancak bu farklılık bazen resimlerinin "görsel derinlikten yoksun" olarak yanlış anlaşılmasına yol açmaktadır. Bununla birlikte, resimlerini gerçekten takdir edenler, bazen kelimelerin tam olarak kavrayamadığı bir nostalji derinliğini uyandırdıklarını fark ederler.

Amatörler efsaneler yaratır.

Sadece Vietnam'da değil, bir şairin fırçayla resim yapma öyküsü dünya sanat tarihinde iz bırakmıştır. Ünlü İngiliz şair William Blake, sadece şiir yazmakla kalmamış, aynı zamanda resim de yapmıştır. *The Ancient of Days * veya *Newton* gibi eserlerinde resimleri görsel şiire benzer; her fırça darbesi semboliktir ve yüzeydeki görüntünün çok ötesine geçen anlam katmanlarını ima eder.

Nobel ödüllü Hintli şair Rabindranath Tagore da resim dünyasına girdiğinde önemli ölçüde şüpheyle karşılandı. Geride duygu ve özgürlük dolu 2000'den fazla resim bıraktı, ancak çağdaşlarından gelen sorularla karşılaştığında Tagore şöyle yanıtladı: " Renk, kelimelerle söyleyemediğim bir şarkıdır." Bu nedenle, resimleri belirli bir okula ait olmasa da, hâlâ güçlü bir çekiciliğe sahiptir; çünkü anlaşılması güç ama kolayca ilişkilendirilebilen bir duygu dünyasını çağrıştırırlar.

Turistler, Bui Chat'ın sanat eserlerini incelerken fikir alışverişinde bulunuyorlar.

Vincent van Gogh ve Jean-Michel Basquiat gibi ünlü ressamlar bile bir zamanlar amatördü. Resmi bir eğitim almadılar, ancak bu biçimsizlik onların eşsiz tarzlarını şekillendirdi. Göz kamaştırıcı sarı tonlarıyla Van Gogh ve huzursuz bir ruhun çığlıkları gibi kaotik fırça darbeleriyle Basquiat, sanatın mükemmel bir tekniğe değil, gerçek bir kalbe ihtiyaç duyduğunu kanıtladı.

Sanatın sınırları ve önyargıları yoktur.

Bir şair resim yaptığında, genellikle "amatör" olarak, kendilerine ait olmayan bir dünyaya adım atan meraklı bireyler olarak görülürler. Ama bu adil mi? Güzel bir resim, teknik doğruluk veya yanlışlıkla ilgili değil, izleyicinin ruhunda neye dokunabileceğiyle ilgilidir.

Bui Chat, Nguyen Quang Thieu ve William Blake'in resimleri görsel "güzelliği" hedeflemez, daha ziyade ruhtaki dürüstlüğü amaçlar. Diğer sanatçılarla rekabet etmek için değil, yaratıcı dillerini genişletmek için resim yaparlar. Ve bu önyargılarla yüzleşme ve zorlukların üstesinden gelme cesareti, bu eserlere özel bir çekicilik kazandırır.

Resim, diğer tüm sanat dalları gibi, bir beceri yarışması değildir. Profesyonel sanatçıların, akademik normların bir engel haline gelmesine izin vermek yerine, biraz daha açık fikirli olmaları gerekebilir. Sanat, kimse için kutsal bir alan değildir. Şair, ressam veya sanatsever herkesin yaratma ve kendini ifade etme hakkına sahip olduğu geniş bir yuvadır. William Blake'in bir zamanlar yazdığı gibi: " Deneme özgürlüğüne sahip olana kadar ne yapabileceğimizi asla bilemeyiz."

Kaynak: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm