Şair fırçayı tuttuğunda

Şairler resim yapar! Garip, inanması zor ama düşününce, bunda bu kadar sıra dışı olan ne? Şiir ve resim iki ayrı dünya değildir. Şairler imgeleri çağrıştırmak için kelimelerle yazar, ressamlar ise duyguları uyandırmak için resim yapar. Şairler resme yöneldiğinde, aynı hikâyeyi anlatmak için yeni bir dil aramıyorlar mı?

Vietnam'da bu durum artık garip değil. İki ünlü şair Bui Chat ve Nguyen Quang Thieu, artık resim dünyasında sıkça anılan isimler haline geldi. Resim yapıyorlar, sergiler düzenliyorlar ve resimleri, teknik olarak "standart" veya "standart dışı" olmalarına bakılmaksızın, bazen yüksek fiyatlarla, hâlâ ilgi görüyor. Peki insanları resim yapmaya ikna eden şey nedir? Hikayelerini bu kadar ilginç kılan ne?

Bui Chat ve resimleri

Sanatsal Örgü

Bui Chat, "çizemeyen bir insan" gibi bir resim üslubuyla kendine özgü bir şey yaratmış. Resimleri herhangi bir standarda uymuyor ve kompozisyon ilkelerini de önemsemiyor. Bazen dağınık, bazen kırık dökük ama her zaman duygu dolu, özgür bir şiir gibi. Doğaçlama sergisinde şöyle demişti: " Resim yapmak, duyguların kelimelere dönüşmesine fırsat vermeden doğaçlama yapma biçimimdir." İşte resimlerinin cazibesi de burada: Mükemmel olmaya değil, gerçek olmaya çalışmak.

Ancak bu yolculuk kolay değil. Bui Chat bir keresinde şöyle demişti: " İnsanlar üçüncü sınıf öğrencisi gibi çizdiğimi söylüyor. Ama benim için çizmek, iyi olduğumu kanıtlamak değil, kendimi çerçeveden kurtarmak . " Bu ifade, hem halktan hem de uzmanlardan gördüğü şüpheciliği kısmen yansıtıyor. Resimlerindeki belirsiz vuruşlar ve görünüşte anlamsız boşluklar genellikle "teknik olarak zayıf" olarak değerlendirilse de, şiirin bazen ifade edemediği derin duygular barındırıyor.

Bui Chat'in resimleri

Bui Chat hem şiirde hem de resimde bir asiyken, Nguyen Quang Thieu resme derin ve düşsel bir nitelik katıyor. Resimleri gerçeği değil, tarlalardan, inek sürülerinden, çatılardan flüt çalanlara kadar anıları yeniden yaratıyor... zaman ve hayal gücüyle çarpıtılmış parçalar gibi. Ancak zorluklara karşı da bağışık değil. " Sen bir şairsin, neden şiire odaklanıp resme geçmiyorsun?" gibi eleştiriler ortaya çıktı ve resminin yalnızca şiirden kazandığı üne dayanmadığını kanıtlaması için ona baskı yaptılar.

Nguyen Quang Thieu bir keresinde şöyle demişti: " Şiirlerimdeki tarlalar gerçek tarlalar değil, resimlerimdeki tarlalar da öyle." Resimlerinde her şey büyütülmüş veya anormal şekilde küçültülmüş, hem gerçeküstü hem de bir rüyanın titrek anılarını andıran bir alan yaratılmış. Ancak resimlerinin bazen "görsel olarak yeterince derin değil" şeklinde yanlış anlaşılmasına neden olan da bu farktır. Ancak resimlerini gerçekten takdir edenler, bunların bazen kelimelerin ulaşamayacağı bir nostalji derinliğini uyandıran imgeler olduğunu fark eder.

"Amatörler" efsaneler yarattığında

Fırça tutan şairlerin hikâyesi, yalnızca Vietnam'da değil, dünya sanat tarihinde de iz bırakmıştır. Ünlü İngiliz şair William Blake, yalnızca şiir yazmakla kalmamış, aynı zamanda resim de yapmıştır. The Ancient of Days veya Newton gibi eserlerinde, resimleri adeta görsel şiirler gibidir; her bir fırça darbesi semboliktir ve yüzeydeki görüntünün çok ötesinde anlam katmanları çağrıştırır.

Nobel ödüllü Hintli şair Rabindranath Tagore da sanat dünyasına adım attığında birçok şüpheyle karşılaştı. Arkasında duygu ve özgürlük dolu 2.000'den fazla resim bıraktı, ancak çağdaşlarının sorularıyla karşılaştı: " Tagore şöyle cevap verdi: " Renk, kelimelerle söyleyemediğim bir şarkı." Bu yüzden, herhangi bir ekole ait olmasa da resimleri hâlâ güçlü bir çekiciliğe sahip, çünkü kavranması zor ama empati kurulması kolay bir duygusal dünyayı çağrıştırıyor.

Bui Chat'ın eserlerini ziyaret eden turistler fikir alışverişinde bulunuyor

Vincent van Gogh ve Jean-Michel Basquiat gibi ünlü sanatçılar bile bir zamanlar amatör olarak resim yapıyorlardı. Resmen eğitim almamışlardı, ancak stillerini yaratan bu özgürlüktü. Van Gogh parlak sarı rengiyle, Basquiat ise huzursuz bir ruhun çığlıklarını andıran dağınık fırça darbeleriyle, sanatın mükemmel bir tekniğe değil, samimi bir yüreğe ihtiyaç duyduğunu kanıtladı.

Sanatın sınırı, önyargısı yoktur

Bir şair resim yaparken, genellikle "amatör" olarak, kendilerine ait olmayan bir dünyaya adım atan meraklı insanlar olarak görülürler. Peki bu adil mi? Güzel bir resim, teknik olarak doğru olup olmadığıyla değil, izleyicinin ruhuna nasıl dokunabildiğiyle ilgilidir.

Bui Chat, Nguyen Quang Thieu veya William Blake'in resimleri, görsel anlamda "güzel" olmayı değil, manevi anlamda dürüst olmayı hedefler. Diğer sanatçılarla rekabet etmek için değil, yaratıcı dillerini genişletmek için resim yaparlar. Ve bu eserleri bu kadar özel kılan şey, önyargılarla yüzleşme ve zorlukların üstesinden gelme cesaretidir.

Resim, tüm sanatlar gibi, bir beceri yarışması değildir. Profesyonel sanatçıların, akademik standartların bir engel teşkil etmesine izin vermek yerine biraz daha açık fikirli olmaları gerekebilir. Sanat, hiç kimse için bir sığınak değildir. Şair, ressam veya sanatsever olsun, herkesin yaratma ve ifade etme hakkına sahip olduğu büyük bir yuvadır. William Blake'in bir zamanlar yazdığı gibi: " Özgürce deneyene kadar ne yapabileceğimizi asla bilemeyiz."

Kaynak: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm