Şiir nehri geçtiğinde...

Vietnam Yazarlar Birliği ve Quang Tri İl Edebiyat ve Sanat Derneği üyesi şair Vo Van Luyen, çoğunluğu yakın zamanda yazılmış, kaygı, yansıma, tefekkür ve belki de içgörülerle dolu, sanatsal düşüncenin boyutlarını genişleten yaklaşık 120 şiirden oluşan "Nehri Geçtikten Sonra"* adlı yeni bir edebi eserini yayımladı. Bu eser, "Denizin Gizli Dili" ve "Sonbaharın On Parmağı" gibi önceki şiir koleksiyonlarının bir devamı niteliğinde.

Şair Vo Van Luyen, çalışkan ve deneysel bir yazardı, ancak yaratıcı çalışmalarında aşırıya kaçmadı. Belki de oldukça tutarlı bir anlayış geliştirdi: şiirinde hem geleneksel hem de yenilikçi unsurlar kullanarak, şiirsel yolculuğunda yeni dönüm noktaları yarattı.

Benzer şekilde, bu şiir derlemesinde okuyucular, geleneksel şiir teknikleriyle uyumlu bir şekilde harmanlanmış birçok şiir bulabilirler; örneğin: Antik Kaleye Fısıldamak, Aşk Sular Altındaki Bölgeye Akıyor, Babayı Anmak, Bahar Akşamının Gölgesinde Bir Öz Anlatı, Gece Soğuk Bir Nehrin Hayali, Gün Çabuk Geçsin...

Şiir derlemesi "Nehri Geçtikten Sonra" - Kapak resmi: Thanh Song

Örneğin, "Eski Şehre Fısıltılar" adlı şiirde yazar şöyle başlar: "Şehir kırmızı çanlarla çınlıyor / Mavi bir yakarış taşıyor / Harabeler tarihin sayfalarına nasıl gireceğini biliyor / Kimsenin şahit olmasına gerek yok." Dizeler nazik, toplumun kalbinde her zaman tütsü dumanıyla örtülü manevi bir yer hakkında içten bir itiraf gibi; yarım yüzyıldan fazla zaman geçmiş olsa da tüm ulusun bir hatırası.

Savaş, kayıp ve fedakarlık hakkında yazarken, aynı zamanda barış özlemiyle dolup taşan şairin emanet ettiği mesaj şu: “Binlerce kamış ufku kesiyor, kanıyor/Gün hala geri dönüş hayallerine tutunuyor/O kadim kale, geleceğin bir gülümsemesi/Parçalanmış olsa bile, yemini öldüremez.” “Binlerce kamış ufku kesiyor, kanıyor” dizesi, acı bir sancı gibi sembolik, kalplerimiz sakin ve sarsılmaz olsa bile bize her zaman hatırlatan, araştıran ve düşündüren bir şiir dizesidir : “Öyleyse neden birbirimizi sevmekten utanalım ki?/Yıldız ışığı altında yanan bir öpücük/Binlerce derece ateşle yanan kadim kaleyi hayal etmek/Sana yüz teşekkür, sana bin teşekkür.”

Atasözünde denildiği gibi, savaş bittiğinde geriye sadece sevgi, şefkat ve insanlık gibi asil ve ebedi değerler kalır.

Şiir, kalbin sol tarafından yankılanan fısıltılı bir dua ile sona eriyor. Ancak şiir koleksiyonu, görünüşte basit biçiminden itibaren yenilikler sergiliyor. Her şeyden önce, koleksiyondaki şiirlerin hiçbirinin aynı başlığı paylaşmaması dikkat çekiyor.

Bu aynı zamanda yazarın, tüm koleksiyonu adlandıran bir "başyapıt" şiirin olması gerektiği şeklindeki alışılmış düşünceden uzaklaşma niyetidir. Okuyucuların yazarın öznel bakış açısından etkilenmemesi ve şiirlerin bireysel unsurlarının hareketlerinin özgür olması için koleksiyondaki tüm eserlerin demokratikleştirilmesi gereklidir.

Sonra, bir dizenin ilk harfinin büyük harfle yazılmaması, noktadan sonra büyük harf kullanılmaması, her şiir dizesinin tek bir dize değil, yeni anlamlar yaratmak için potansiyel olarak birden fazla dize olması, şiirin hem içerik hem de sanatsal açıdan doğasında var olan sınırlamaları yıkması gibi sorunlar var; ayrıca özel isimlerin genel isimlere veya sıfatlara dönüştürüldüğü durumlar da mevcut...

Bunların hepsi Neo-Formalist ve Postmodernist tarzlarda şiirsel yenilik denemesine işaret ediyor. Bu yönde yazılmış şiir örnekleri arasında şunlar yer alıyor: *Seçim*, *Duvar Üzerindeki Sandalyeler*, *Hayat ve Ölüm Köprüsünün Yanında*, *Gece Hala Kaşlarını Çatıyor*...

"Postmodern bir şaire ithafen" diye başlayan "Seçim" şiiri de böyle bir deneydir: "Geceleyin bir demet ot düşer / Keskin bir koku / Rüzgar ve at bir kaçış hayalini serbest bırakır / Dağ dönüşür, bir yaprak eli sallanır / Metafizik bir paradoks."

Şiirin ilk iki dizesi yüzeysel bir ilişki sunarken, sonraki iki dizede anlamsal "bağlantı" giderek bulanıklaşarak, gece karanlığında titreyen ateş böcekleri gibi sadece sembollere dönüşüyor. Şiirin son dizesi ise dile meydan okuyan özlü bir özet niteliğinde: "Örneklemeler artık çimenlerin altında / sabırlı ve yalnız / saklanamazlar ateşin ışığına olan talebi / karanlığın kalın perdesi altında?"

Şiir, karanlık gecede yalnız bir benlik gibi, paradoksaldır: bir yandan gizemli ve anlaşılması güç, bir yandan da bir sfenks bilmecesi gibi bir zihin durumunu açığa çıkarmak, diğer yandan da gizlemek ister. "Baş döndürücü sinyallerle boğuşmak / dünyayı kelimeleri tahmin etme oyununda düzenlemek / varoluş hakkında bir seçim olarak / yarını beklemek."

Son bölüm, günümüz insan felsefesinin bir deneyimi gibi; en azından yazarın kendi ruh halini ve duygularını yansıtıyor. Yazarın kalıpları kırma ve keşfetme arzusunu göz önünde bulundurursak, özlü, yoğun ve doğal olarak anlaşılması kolay değil.

Bu, farklı bir hissetme biçimi, farklı bir anlama biçimi ve hatta çağdaş eleştirmenlerin sıklıkla söylediği gibi, ortak yaratım gerektiriyor. Nguyen Gia Thieu'nun şiiriyle paralellik kurmak kolay: "Dönen top çoktan gökyüzüne fırlatılmış / Gece yürüyen insanlar gibi soluk insan figürleri." Şiir gibi, okuyucuları da öyle.

"Duvar Üzerindeki Sandalyeler" şiiri de benzer bir yapıya sahip. Lütfen dikkat edin, sandalyeler odada değil, duvarda; somut bir gerçeklik değil, şairin taze bakış açısını ve hayal gücünü yansıtan hayali imgelerdir.

Dolayısıyla, insan yaşamındaki "sanal sandalyeler"i tartıştıktan sonra şair, şiirin kendisi kadar tuhaf bir sonla bitiriyor: "Ah, harika sandalyeler! / Bilgeliğin özünü ortaya koyuyorlar / Dipsiz alemi özgürleştiriyorlar / Sınırsız yaratılışa teşekkür ediyorlar / Beni olduğum yerde bırakıyorlar."

Evet, sanal sandalyeler de çok gerçek, her ne kadar tahmin edilemez bir şekilde değişseler ve sayısız sürpriz getirseler de. Sadece insanlar, özellikle de burada yazar, hareketsiz kalıyor ve bu nedenle oyundan dışlanıyorlar çünkü sandalyelere ayak uyduramıyorlar veya bir kavrama, bir bakış açısına odaklanmak istiyorlar... Birçok açıklama var; şiir sona eriyor ama daha birçok şeyi ortaya koyuyor.

Şiir nehri geçtiğinde, tıpkı bir saksağanın nehri geçmesi veya bir piyonun inanılmaz derecede güçlü ve korkutucu bir şeye dönüşmesi gibidir. Bu, en derin ve ezoterik klasik olan I Ching'i akla getiriyor. Sondan bir önceki heksagram Ji Ji'dir, yani görev tamamlandı (nehri geçmek gibi), ancak son heksagram Wei Ji'dir, yani görev henüz bitmedi (nehri henüz geçmedi).

Paradoksal görünse de, son derece mantıklı, duygusal ve bilgelik dolu. Belki de şair Võ Văn Luyến'in şiiri de dahil olmak üzere şiirin yolculuğu benzerdir. Şaire yeni eseri, yeni yaratıcılığı ve ilham perisiyle olan yolculuğunda, her şeyden önce Quảng Trị'in şiirinde bıraktığı bu önemli etki için tebrikler.

Pham Xuan Dung

* “Nehri geçtiğimiz andan itibaren” - şair Vo Van Luyen'in şiir derlemesi, Vietnam Yazarlar Birliği Yayınevi, 2024.

Kaynak: https://baoquangtri.vn/khi-tho-da-sang-song-189097.htm