Yeni ve ilgi çekici temaların kıt olduğu bir ortamda, "Polis Memurunun İmajı" - 2025 temalı 5. Ulusal Profesyonel Tiyatro Festivali'nde Ho Chi Minh şehrinin tiyatro sahnesini temsil eden dört oyun, zengin ve çeşitli bir tablo sundu.
Yönetmenler artık katı "dönemin kahraman figürlerini" canlandırmak yerine, polis memurlarının günlük yaşam öykülerini sahneye taşıdılar. Toplumun huzurunu koruyan polis memurlarının güzel imgelerini yaratan şey, içsel çatışma, adalet ve aile arasında, idealler ve ayartmalar arasında yapılan seçimdir.
"Başka Bir Savaş": Sade, nazik ama derin.
Hong Van Tiyatrosu'nun "Başka Bir Savaş" adlı oyununu izleyen izleyiciler, Halk Sanatçısı Hong Van'ın sanat danışmanı rolünde, suçluları etkisiz hale getirmek için kovalamaca sahneleri veya dövüş sanatları sekansları gibi alışılmış eylemlerle polis memurunu tasvir etmediğini fark ettiler. Yönetmen ve Üstün Başarı Ödülü sahibi sanatçı Le Nguyen Dat, psikoloji ve ahlaki çatışmaya odaklanan, sakin bir öykü anlatım tarzı seçti.
Sağlık sektöründe işlenen hassas bir suçun çözülmesini konu alan hikayede, polis memuru Minh Kien'in imajı çarpıcı bir şekilde tasvir ediliyor. O sadece suçlularla değil, sevdiklerini kaybetme korkusuyla da yüzleşiyor ve kendi meslektaşları tarafından tehdit ediliyor.
Yönetmen ve Onursal Sanatçı Le Nguyen Dat'ın "Başka Bir Savaş" adlı oyunundan bir sahne, Hong Van Tiyatrosu'nda.
"Başka Bir Savaş"ın sahnelenmesinin dikkat çekici bir yönü, ölçülü olmasıdır: gösteriş yok, açık propaganda yok, ancak her karakterin kendi davranış seçimleriyle "konuşmasına" izin veriliyor. Böylece sahne, izleyicinin sadece izlemekle kalmayıp aynı zamanda kendine şu soruyu sorduğu bir vicdan mahkemesine dönüşüyor: Eğer o karakterin yerinde olsaydım, ne yapardım?
Değerli Sanatçı Lê Nguyên Đạt, izleyicinin düşünmesi, yaşaması ve karakterlerin hikayelerine kapılması için "boşluklar" yarattı. Oyunu, Hồng Vân Tiyatrosu'nun tarzına sadık kalarak, kuru değil, çok lirik bir şekilde sahneledi: sade, nazik, büyüleyici, ancak derinden etkileyici. Oyuncular: Lâm Vỹ Dạ, Minh Luân, Lạc Hoàng Long, Bùi Công Danh, Phạm Yến… rollerinde ve performanslarında parladılar.
"Gecenin Derinliklerinde": Becerikli, ama katı değil.
"Another War" bazı yetkililerin ahlaki çöküşünü tasvir ederken, "Deep Night" bir babanın duyguları ile bir polis memurunun sorumluluğu arasındaki mücadeleyi anlatan kasvetli bir monologdur.
"Derin Gece"de Yarbay Thai rolünü de oynayan yönetmen Quoc Thao, karmaşık bir iç dünya inşa etmek için ışıklandırma, ses ve etkileyici bir dil kullanıyor. Karakterler monologlarını her dile getirdiklerinde, sahneyi karanlık kaplıyor, soğuk ışık figürü izole ederek iyileşmeyen bir yara gibi içsel karmaşayı ortaya çıkarıyor.
Yönetmen Quoc Thao, gerçekçi ve etkileyici bir sahneleme tarzı seçti. Propaganda oyunlarının kuru ayrıntılarından kaçınarak, esnek, ölçülü ve çok katmanlı bir sahne ritmiyle izleyiciyi karakterlerin iç dünyasına ustaca yönlendirdi.
"Derin Gece"de psikolojik derinlik, sahneleme tekniğinin temel taşıdır. Yarbay Thai, "kusursuz bir kahraman" değil, sürekli içsel bir azap çeken, duyguları dile getirilmemiş olsa da gözlerinde yansıyan, keder ve sorumlulukla dolu bir babadır. Yönetmen, fiziksel formu izole etmek ve karakterin içsel karmaşasını ortaya çıkarmak için genellikle soğuk tonlar veya sisi delen ışıklar gibi tek renkli aydınlatma kullanır.
"Şeker kaplı mermiler": Karşıt karakterler, ayna görüntüleri
Mi Lê'nin "Şeker Kaplı Kurşun" adlı oyunu, akademik araştırmayı ve tiyatro duygusunu harmanlıyor. Oyunun hikayesi sadece bir suçu anlatmakla kalmıyor, aynı zamanda güç ve kişisel çıkarların cazibesine kapıldığında ideallerin nasıl bir düşüşe geçtiğini de tasvir ediyor.
Yönetmen Mi Lê, zıt bir karakter yapısı yaratmış: Biri sadık bir polis memuru olurken, diğeri "şeker kaplı kurşunların" tuzağına düşüyor. Bu aynı zamanda idealler ve gerçeklik arasındaki zıtlığı da yansıtıyor.
Yönetmenin doğrusal olmayan sahneleme tekniği (şimdiki zamanı ve geçmişi iç içe geçirme), kasvetli ışıklandırma ve müzik aracılığıyla ele alınarak oyunu çok katmanlı bir iç düşünce akışına dönüştürüyor. Dramatik eylem olmaksızın, karakterlerin tereddütlü bakışları ve duraksayan sesleri, izleyiciyi düşünmeye sevk etmek için yeterli oluyor. Oyundaki "kurşun" patlamıyor, ancak sonuçları her türlü ahlaki savunmayı delebiliyor.
"Duygusal Bir Buluşma": İnsancıl Bir Yolculuk
Öte yandan, "Duygusal Yeniden Birleşme" filminde yönetmen Le Quoc Nam farklı bir hikaye seçti: bir suçu çözmek veya suçlularla savaşmak yerine, şüphelinin uzun zamandır kayıp olan ikiz kardeşini arayan bir kadın polis memurunun yolculuğunu konu alıyor. Bu süreçte, kardeşinin cinayet işlediğini ve neden ayrıldıklarını öğreniyor.
Oyun, son derece insancıl bir mesaj taşıyor: polis memuru sadece yasayı temsil etmekle kalmıyor, aynı zamanda şüphelinin yaşadığı aile bağlarının, anılarının ve kayıplarının yükünü de taşıyor.
"Duygusal Buluşma"nın en önemli özelliği, hem kadın hem de erkek rollerini canlandıran, özgün ve güçlü performansıyla öne çıkan sanatçı Minh Nhi'dir; sanatçı Binh Tinh ise zorluklardan korkmayan ve tüm kalbiyle halka adanmış cesur bir kadın polis memurunu canlandırıyor. Yönetmen Le Quoc Nam, Halk Sanatçısı Tran Ngoc Giau'nun tavsiyesiyle, karmaşık teknikler veya özel efektler kullanmadan, kendini yeniden keşfetme çabasıyla bu oyunu sahneye koydu.
Klişelerden ve basmakalıplardan kaçının.
Dört oyun dört farklı hikaye, dört farklı bakış açısı sunuyor ve hiçbiri polis memurunun imajını basmakalıp veya klişeleşmiş bir şekilde tasvir etmiyor. Bu durum propaganda misyonunu etkilemiyor; aksine, sanat, düşünce ve duygu açısından zengin siyasi drama türünü yeniden canlandırıyor.
Siyasi açıdan anlamlı senaryolar bulmanın zor olduğu bir dönemde, Ho Chi Minh Şehri tiyatro sahnesi, polis memurları hakkında son derece gerçekçi ve özgün eserler sahnelemeye çalıştı. Bu nedenle, dört yönetmenin, Le Nguyen Dat, Quoc Thao, Mi Le ve Le Quoc Nam'ın çabaları son derece takdire şayandır.
Kaynak: https://nld.com.vn/kich-chinh-luan-van-co-suc-hut-rieng-196250624210343579.htm
Yorum (0)