Dong Ho resimlerinde etnik renkler

Baharın gelişiyle birlikte değişen mevsimlerin atmosferinde, şeftali çiçeklerinin canlı renkleri Kuzey Vietnam'ın serin havasını süslemeye başlarken, şair Hoang Cam'ın şu dizeleri yankılanıyor: "Dong Ho'nun tavuk ve domuz resimlerinin çizgileri taze ve net / Ulusal renkler yaldızlı kağıt üzerinde parlak bir şekilde parlıyor" kültürel köklerimizi hatırlatıyor.

Dong Ho halk resimleri, ulusun ruhunu yansıtıyor. Fotoğraf: Kim Son.

Dong Ho halk resimleri, Bac Ninh eyaletinin Thuan Thanh mahallesindeki Dong Ho köyünden kaynaklanan eşsiz bir tahta baskı tarzı olup, yüzlerce yıldır varlığını sürdürmekte ve gelişmektedir. Sadece bir el sanatı olmaktan öte , bu resim tarzı, geleneksel Vietnam tarım toplumunun canlı bir yansıması olarak, her tahta tanesi ve kağıt kıvrımı aracılığıyla ulusun ruhunu korumaktadır.

Usta zanaatkarların el işçiliği.

Teknik olarak, Dong Ho resimleri, estetik düşünce ve mükemmel işçilik arasında yakın bir koordinasyon gerektiren bir üretim süreci olan ahşap baskı kategorisine aittir. Geleneksel resimden farklı olarak, Dong Ho resimleri, ahşap kalıpların temel rol oynadığı bir baskı kalıpları sistemi kullanılarak oluşturulur. Oyma için kullanılan ahşap, hurma veya dut ağacı olmalıdır. Kullanılan aletler, her biri farklı boyutlarda yaklaşık 30 ila 40 parçadan oluşan, sertleştirilmiş çelikten yapılmış keski takımlarıdır ve bu da karmaşık detayların oluşturulmasına olanak tanır.

Dong Ho dönemine ait bir halk resminde, Kral Quang Trung'un savaş atına bindiği tasvir ediliyor. Fotoğraf: Kim Son

Dong Ho resimlerinin eşsiz ve ayırt edici kimliği, kullanılan malzemeler ve renklerde yatmaktadır. Baskı için kullanılan kağıt, Do ağacının kabuğundan el yapımı olarak üretilen ve yüzeyi ezilmiş deniz tarağı kabuğu tozuyla kaplanarak kendine özgü yanardöner beyaz bir ton yaratan geleneksel Do kağıdıdır. Resimlerde kullanılan renk sistemi tamamen doğaldır ve Kuzey Delta bölgesindeki insanlar ve doğa arasındaki yakın bağı yansıtır. Sarı, Sophora japonica çiçeklerinden, koyu kırmızı cinnabar veya sappan ağacından, beyaz deniz tarağı kabuğu tozundan, siyah bambu yaprağı kömüründen ve mavi indigo yapraklarından elde edilir. Bunlar genellikle karıştırılmamış temel, orijinal renklerdir.

Geleneksel Vietnam resimlerinin baskı süreci, baskı katmanları ve teknikleri konusunda katı prensiplere bağlı kalır. Baskıdan önce, dó kağıdı büyük yığınlar halinde hazırlanır. Sanatçı, çam iğnelerinden yapılmış bir fırça kullanarak kapağa renk uygular, ardından "tahta istifleme" yöntemini uygular; yani, mürekkebin eşit şekilde emilmesini sağlamak için baskı bloğunu renkli kapağa bastırır ve daha sonra bloğu kağıda sıkıca bastırır. Baskı tekniği, renk alanlarının hizalama hatası olmadan birbirine uyması için mutlak hassasiyet gerektirir. Bu süreçteki değişmez ilke, her rengin ayrı bir tahta bloğa karşılık gelmesidir; renk baskılarının sayısı, örnek resimdeki renk sayısına eşittir. Her renk basıldıktan ve kuruduktan sonra, eseri tamamlamak için her zaman en son siyah çerçeve basılır. Bu işlem, resmin fiziksel ve görsel derinliğini yaratır, renklerin kağıt liflerine nüfuz ediyormuş gibi görünmesini ve zaman içinde kalıcı olmasını sağlar.

Atalarına saygılarını sunmak üzere eve muzaffer dönüşü tasvir eden resim. Fotoğraf: Hai Nguyen

Derin sanatsal değer

Sanatsal açıdan bakıldığında, Dong Ho resimleri yüksek sembolik ve dekoratif değere sahip eşsiz bir görsel dile sahiptir. Kompozisyonlar genellikle sade çizgiler ve düz, eşit renk blokları kullanılarak oluşturulur. Ancak bu sade ve gösterişsiz güzelliğin ardında, insan yaşamına ve toplumsal düşünceye dair derin felsefi içgörüler içeren bir sistem yatmaktadır. Dong Ho resimlerinin içeriği yedi ana türü kapsar: dinsel resimler, kutlama resimleri, tarihi resimler, anlatı resimleri, atasözü resimleri, manzara resimleri ve günlük yaşamı yansıtan resimler.

Bu temalar aracılığıyla, Dong Ho resimleri eski Vietnamlı çiftçilerin maddi ve manevi yaşamının görsel bir kronolojisi haline gelir. Bu resimler, uyumlu, müreffeh ve mutlu bir aile yaşamına duyulan kadim özlemi; adil ve daha iyi bir topluma duyulan hasreti; ahlak derslerini ve güzelliğin kutlanmasını temsil eder. Halk estetiği açısından bakıldığında, Dong Ho resimleri sadece estetik zevk sağlamakla kalmaz, aynı zamanda geleneksel kültürel mirası koruyarak eğitici bir işlev de görür. Yaratım süreci tek başına bireysel bir çaba değil, birçok nesil zanaatkâr tarafından miras alınan ve mükemmelleştirilen kolektif zekanın sonucudur. Bu, aynı temanın neden birçok farklı versiyonunun olduğunu veya tek bir resmin neden birçok farklı renk kombinasyonuna sahip olabileceğini açıklar; bu da zanaat köyü topluluğunun sürekli hareketini ve yaratıcılığını yansıtır.

Büyük tarihi ve kültürel değerine rağmen, Dong Ho resim sanatı hem refah hem de gerileme dönemleri yaşamıştır. Altın çağı, 19. yüzyıldan 1940'lara kadar uzanmış ve Dong Ho Tet resimleri her evde vazgeçilmez eşyalar olmuştur. Ancak, 1945'ten sonraki tarihi çalkantılar bu sanatı neredeyse yok etmiştir. Geçmişte resimle uğraşan 17 aileden, köyde artık sadece iki zanaatkar ailesi, Nguyen Dang Che ve Nguyen Huu Sam, zayıf bir varlık sürdürmektedir. Son istatistikler, geriye sadece 3 zanaatkar, yaklaşık 20 uygulayıcı ve sanatı öğretebilecek sadece 2 yaşlı zanaatkar kaldığını göstermektedir.

Dong Ho boyama köyündeki zanaatkarlar. Fotoğraf: “Le Bich”

Ulusal Unvandan UNESCO Tanınmasına

Mirasın önemini ve kritik durumunu kabul eden Bac Ninh il hükümeti ve Kültür, Spor ve Turizm Bakanlığı, zamanında birçok müdahale önlemi uygulamıştır. 2012 yılında Dong Ho halk resim sanatı, Ulusal Somut Olmayan Kültürel Miras Listesi'ne dahil edilmiştir. Özellikle, 9 Aralık 2025'te Hindistan'da düzenlenen 20. oturumda UNESCO, Dong Ho halk resimlerini Acil Koruma Gerektiren Somut Olmayan Kültürel Miras Listesi'ne resmen kaydetmiştir. Bu, uluslararası alanda onurlandırılan 17. Vietnam mirasıdır. Bu kayıt, Dong Ho resimlerinin eşsiz sanatsal ve tarihi değerinin güçlü bir teyidi olmakla kalmayıp, aynı zamanda bu mirası yok olma riskinden korumak için büyük fırsatlar sunmakta ve ağır bir sorumluluk yüklemektedir.

Bac Ninh eyaleti, küçük ölçekli el sanatları köylerinin geliştirilmesine yönelik kararlar aldı, ayrı bir planlama bölgesi oluşturdu ve Kültür, Spor ve Turizm Dairesi'ni "Dong Ho Resim Köyü Somut Olmayan Kültürel Mirasının Korunması" projesini uygulamakla görevlendirdi. 2023 yılında açılan Dong Ho Halk Resim Koruma Merkezi , turistlerin ziyaret edebileceği, deneyimleyebileceği ve resim sürecini öğrenebileceği bir alan yaratarak önemli bir adım oldu. Ancak koruma sadece tanınmayla sınırlı kalmamalı; ilgili topluluklar için sürdürülebilir geçim kaynakları sorununu da ele almalıdır.

Dong Ho boyama köyündeki zanaatkarlar. Fotoğraf: “Le Bich”

Resim köyündeki turizmin mevcut durumu birçok sınırlamayı ortaya koymaktadır. Her yıl on binlerce ziyaretçiyi ağırlamasına rağmen, turizm modeli derinlikten yoksun, "hızlı ziyaretler ve deneyimler" üzerine odaklanmış durumda. Turistler çoğunlukla fotoğraf çekmek için kısa süreler kalıyor ve az para harcıyorlar; bu da zanaatla uğraşanlara gerçek anlamda fayda sağlamayı engelliyor. Kültürel miras, topluluğun yaşam alanından ve günlük hayatından kopuyor ve canlı bir kültürel varlık olmaktan ziyade sadece bir gösteri alanı haline gelme riski taşıyor.

Koruma ve kalkınma zorluklarının üstesinden gelmek için, Duong Nehri turizm güzergahının inşası stratejik bir yön olarak değerlendirilmektedir. Bu turizm güzergahı sadece bir ulaşım çözümü değil, tarihi ve kültürel akış boyunca mirasa yönelik bir yaklaşımdır. Duong Nehri, Dong Ho resim köyünü Dau Pagodası, But Thap Pagodası ve Kral Kinh Duong Vuong'un mezarı gibi yoğun bir tarihi alan ağıyla birleştirir. Nehir üzerindeki yolculuk, ziyaretçilerin el sanatları köylerine yaklaşmadan önce Kinh Bac'ın kültürel alanını yavaş yavaş özümsemelerine olanak tanıyacaktır.

Bu yaklaşım, turizm modelini "kayıtlı turizmden" derinlemesine deneyimsel turizme dönüştürmeye de yardımcı olur. Turistler, zanaatkarların doğrudan rehberliğinde geleneksel kağıt yapım teknikleri, doğal renkler ve ahşap oymacılığı hakkında kapsamlı bilgi edinmek için yeterli zamana sahip olacaklardır. Bu modelde, zanaatkarlar sadece beceri sergileyenler değil, aynı zamanda bilgi ve topluluk anılarını aktaran kişilerdir. Bu model, istikrarlı ve seçici bir turist akışı yaratmayı, el işçiliğinin değerini yansıtan ürünler için bir tüketim alanı açmayı ve geleneksel el sanatları köyü üzerindeki doğrudan ticarileşme baskısını azaltmayı vaat etmektedir.

Kaynak: https://laodong.vn/lao-dong-cuoi-tuan/mau-dan-toc-tren-tranh-dong-ho-1653266.ldo