Birçok savaş ve tarihi film için görsel efektler yaratma deneyimine sahip biri olarak, "Tunnels: The Sun in the Darkness" ve "Red Rain" filmlerinin görsel efektleri üzerinde çalışmaya başladığınızda savaş zamanının zorluklarını nasıl yeniden yaratmayı hayal ettiniz?
- "Tunnels: The Sun in the Darkness" ve "Red Rain" filmlerinin özel efektleri üzerinde çalışmaya başladığımda, bu iki filmin acımasız bir savaş ortamının büyük ölçekli bir yeniden yaratımını gerektirdiğini fark ettim. Çalışmam, savaş alanının vahşetini tasvir etmede çok önemli olan hava saldırısı ve patlama sahnelerine odaklandı.
"Tüneller: Karanlıktaki Güneş" filminde, yönetmenin doğrudan talimatlarını izleyerek, ABD Hava Kuvvetleri saldırısının sahnelerini canlandırdım; uçuş yollarını, patlamaları ve yerdeki sonuçları simüle ettim. "Kırmızı Yağmur" için ise yönetmen ve görüntü yönetmeniyle iş birliği yaparak Quang Tri Kalesi'ne yapılan hava saldırısının sahnelerini yeniden yarattım. Özellikle, savaş uçaklarının yüksek açılardan bomba bırakma sahneleri, savaşın ezici gücünü ve yıkıcı etkilerini gözler önüne serdi.
Teknolojiyi kullanarak savaşı "yeniden yaratmaya" çalışırken karşılaşılan en büyük zorluk nedir?
- En büyük zorluk, özel efektlerin gösterişli görünmesine neden olmadan özgünlüğü korumaktı. Hava saldırısı sahneleri sadece uçuş yollarının, hızların ve bomba yörüngelerinin hassas simülasyonunu değil, aynı zamanda yönetmenin belirlediği ışıklandırma ve görüntü kompozisyonuyla mükemmel senkronizasyonu da gerektiriyordu.
Özellikle "Kırmızı Yağmur" sahnesinde, savaş uçaklarının kaleyi yüksek bir açıdan bombalaması, uçak görüntülerinden ve bomba bırakma hareketlerinden, dökülme efektlerine, toza, dumana ve patlama ışığına kadar çok katmanlı efektlerle başa çıkmamızı gerektirdi.
Sizce sinematik özel efektler ile tarihi gerçeklik arasındaki sınır nerede?
- Özel efektleri, tarihi canlı bir şekilde aktarmanın bir aracı olarak görüyorum, ancak süslemeler eklemeden veya özünü bozmadan. Hava saldırıları ve patlama sahneleri oluştururken, doğruluğu sağlamak için her zaman yönetmenle iki kez kontrol eder ve savaş zamanı görüntüleriyle karşılaştırırım.
Çekimler sırasında teknik açıdan karmaşıklığı nedeniyle sizi etkileyen sahneler oldu mu?
- En etkileyici sahne, "Kırmızı Yağmur" bölümünde, savaş uçaklarının kalenin üzerinde daireler çizerek bombalar yağdırdığı sahnedir. Bu sahne tamamen bilgisayar grafikleri (CGI) kullanılarak oluşturuldu; savaş uçaklarını, uçuş rotalarını ve hassas bomba atma manevralarını, harap olmuş zeminin ve yükselen yoğun duman ve tozun efektleriyle birleştirerek titizlikle simüle ettik.
Patlamadan kaynaklanan ışıklandırma ve yansımaların kontrolünden kamera hareketlerine kadar sürecin her adımı, sahnenin yönetmenin istediği gibi, abartıya kaçmadan yoğun atmosferi yakalamasını sağlamak için setle senkronize edilmek zorundaydı.
“Yeraltı Tünelleri: Karanlıktaki Güneş” filmi, ABD ile tırmanan savaş sırasında, 1967 yılında geçiyor. Film, Binh An Dong üssünde Bay Theo (Thai Hoa) liderliğindeki 21 kişilik bir gerilla grubunun mücadelesini konu alıyor. Gerilla grubu, üsse sığınan yeni gelen stratejik istihbarat grubunu korumakla görevlidir. Bu arada, Halk Ordusu Film Stüdyosu tarafından 10 yıllık bir hazırlığın ardından üretilen “Kırmızı Yağmur” filmi, Vietnam Ulusal Günü'nün 80. yıldönümüne denk gelen 2 Eylül'de gösterime girecek. Film, 1972'de Quang Tri Kalesi'ni savunmak için yapılan 81 gün 81 gecelik savaştan esinleniyor ve kurgusal detaylar içeriyor.
Güney Vietnam'ın Kurtuluşunun 50. yıldönümü vesilesiyle, zaferi modern görsel dille anlatmaya katkıda bulunma konusundaki kişisel düşünceleriniz nelerdir?
- Güney Vietnam'ın Kurtuluşunun 50. yıldönümü sırasında iki savaş filminde yer almak benim için büyük bir onurdu. Kamera arkasında olmama rağmen, yarattığım görüntülerin fedakarlıkların ve şehit düşen genç askerlerin anılarını canlandırmaya katkıda bulunmasından gurur duydum.
Modern sinemanın dili aracılığıyla, günümüz genç neslinin barışın değerini daha iyi anlayıp takdir edeceğini ve atalarımızın bağımsızlığı korumak için ne kadar bedel ödediğini daha net göreceğini her zaman umuyorum.
Görsel efekt sanatçıları, hatta ekranın arkasında çalışanlar bile, ulusal hafıza hakkında neler aktarabilirler?
- Patlama, uçak veya duman bulutu gibi her özel efekt sahnesi titizlikle hazırlanır. Her karede doğruluk ve tarihe saygının, özel efekt sanatçılarının ulusun hafızasını koruma konusundaki minnettarlıklarını ve sorumluluklarını ifade etme biçimi olduğuna inanıyorum.
Mimar Dinh Viet Phuong, tarihi eserlerin dijitalleştirilmesi ve 3 boyutlu modellemesi alanında tanınmış bir isimdir. Kendisi ve meslektaşları, kaybolmuş ve unutulmuş birçok kalıntı ve eseri gün yüzüne çıkarmıştır. 3 boyutlu teknoloji, Dam Pagodası'nın (Bac Ninh), Hien Lam Köşkü'nün (Hue İmparatorluk Kalesi) taş sütunlarının yeniden inşasına yardımcı olmuştur. Bunun yanı sıra, 2007 yılında Hanoi'nin Eski Şehrini yeniden yaratan bir 3 boyutlu sanat sergisi de oluşturmuştur. 2010 yılında Mimar Dinh Viet Phuong, Thang Long'un 1000. yıldönümü - Hanoi için tarihi eser ve tarihle ilgili tüm projeksiyon görüntülerini tasarlamıştır. Ayrıca Quang Ninh Müzesi için eserlerin dijitalleştirilmesine; Ha Giang Müzesi için projeksiyon ürünlerine katkıda bulunmuştur.
Kaynak: https://baophapluat.vn/mong-the-he-tre-hieu-va-tran-trong-hon-gia-tri-cua-hoa-binh-post546864.html







Yorum (0)