Yazar Dinh Xuan Hoa (1917–1983), Fransa'da tiyatro ve sinema alanında resmi eğitim almış az sayıdaki Vietnamlıdan biridir. Sanatsal kariyeri 1950'lerden itibaren gelişmeye devam etmiş ve hem sinema hem de tiyatro alanında derin izler bırakmıştır. 1975'ten sonra, Hanoi Tiyatro ve Sinema Akademisi'nde "meşaleyi bir sonraki nesile devretme" kariyerine devam etmiştir.
"Yarın gökyüzü tekrar parlayacak", Dinh Xuan Hoa'nın en önemli başarılarından biridir. 1959'daki ilk gösteriminde, derin içeriği, özgün yapısı ve psikolojik gerçekçiliğe cesur yaklaşımıyla büyük yankı uyandıran eser, çağdaş senaryolara kıyasla yeni bir esinti, heyecan ve belirgin bir farklılık yaratmıştır.
Tarihi şekillendiren kültürel ve sanatsal değerleri bulma ve yenileme eğilimiyle LucTeam, bu klasik esere zamanın ruhunu ustalıkla üfleyerek, onu psikolojik gerçeklikle markalaşmış sembolik ve simgesel teknikleri iç içe geçirmenin bir deneyine dönüştürdü. Yönetmen - Halk Sanatçısı Tran Luc, yazar Dinh Xuan Hoa'nın senaryosunun güncelliğini yitirmediğini, aksine evrensel insan sorunlarına, bitmeyen trajedilere değindiğini belirtti: Aşk, evlilik, hayata bakış açılarındaki farklılıklar ve özellikle de para odaklı bir toplumun baskısı altında yaşanan kişisel yozlaşma.
Oyun, entelektüel koca Loc ile çılgın ve güçlü eş Van adlı genç bir çiftin dramatik evlilik trajedisi etrafında dönüyor. Birbirlerini çok sevmelerine rağmen, hayata ve değerlere bakış açıları tamamen zıttır. İç çatışmalar ve toplumsal baskı, ilk aşklarını günaha dönüştürür ve acı dolu bir ayrılıkla sonuçlanır.
Bu senaryoyu bu kadar yenilikçi kılan şey, şimdiki zamanın (kız, avukatın anlatımıyla aile trajedisini öğreniyor) ve geçmişin paralel olarak gerçekleştiği cesur, doğrusal olmayan yapısıdır. Bu yapı, o dönemde yaygın olan oyun yazarlığının "sadece üç" kuralının çok ötesine geçerek yazarın üstün vizyonunu ortaya koyar.
Halk Sanatçısı Tran Luc, tiyatronun edebiyat veya sinemaya göre temel bir avantajı olduğunu, yani sürekli yeniden yaratma ve yenileme becerisine sahip olduğunu kabul etti. Klasik bir eseri yenilemenin, ona "zamanın nefesini solumak" anlamına geldiğine inanıyor. Yazar Dinh Xuan Hoa'nın memleketi Hanoi'deki oyununu altmış yılı aşkın bir süre sonra sahneye geri getirmek de anlamlı bir eylem; yazarın Vietnam edebiyatı ve sanat tarihindeki değerli konumunu pekiştirmek için "onu (Dinh Xuan Hoa'yı) memleketine geri getirme" arzusunu yerine getiriyor.
Halk Sanatçısı Tran Luc'un bu sahnelemedeki en büyük sanatsal deneyi, LucTeam'in güçlü yanı olan sembolik ve ifadeci tarzı, psikolojik gerçekçilikle dolu bir senaryoda harmanlama yönündeki cesur kararıdır.
Tran Luc'un sahneleme perspektifi oldukça açık; 21. yüzyıl çağdaş sahne sanatı, eser iyi olduğu ve izleyicinin yüreğine dokunduğu sürece tüm yöntemleri kabul ediyor. Bu oyunda, oyuncuların gerçekçi bir şekilde performans göstermeleri, karakterlerin psikolojisinin derinliklerine inmeleri ve gerçek hayattaki kadar gerçekçi bir performans sergilemeleri gerekiyor. Oyunun temel çekiciliği, içeriden gelen psikolojik gelişmelerin dışarıda dramatik eylemlere yol açmasında yatıyor.
Gerçekçi oyunculuğun aksine, sahne alanı minimalist ve sembolik bir şekilde kurgulanmıştır. Tek öne çıkan, ancak birçok anlam taşıyan şey, sahnenin ortasına yerleştirilmiş, basit tahtalardan oluşan ahşap bir platformdur. İfade tekniğinin zirvesi, aile trajedisinin doruk noktasına ulaştığı final sahnesinde yatar. Eşi ayrılmaya karar verdiğinde, çaresizlik, kızgınlık ve şüphe Loc'u psikotik bir epizoda iter. En güçlü ifade eylemi, Loc karakterinin ahşap platformun her bir tahtasını devirerek sahnede bir moloz yığını oluşturmasıdır.
Bu sahne, cesur ve sembolik bir tiyatro anıdır: Seyirci, tüm bir manevi dünyanın çöküşüne, umutsuzca parçalanmasına tanıklık ederken nefesini tutar. Bu noktada minimalist sahne, içsel trajediyi vurgulamak için maddi şeylerin yıkımını kullanarak en güçlü ifadesini sergiler. Işığın aniden sönmesi ve kızın hıçkırıklarıyla birleşen bu an, senaryoya yeni bir soluk getirerek Loc'un trajedisini modern toplumdaki herkesin başına gelebilecek evrensel bir hikâyeye dönüştürür.
"Yarın gökyüzü tekrar parlayacak", son derece deneysel bir yapıya sahip olmasına rağmen, geniş kitleleri fethetmek için gereken temel unsurlara sahip. Halk Sanatçısı Tran Luc ve LucTeam, felsefi ve insani meseleleri ustalıkla ilgi çekici ve anlaşılır bir hikâyeye dönüştürmüş. LucTeam'in önceki oyunları her açıdan (senaryodan oyunculuk ve mekâna) gelenekselliği sömürmeye odaklanmışken, "Yarın gökyüzü tekrar parlayacak" psikolojik sömürüye ve farklı üslupların kaynaşmasına odaklanarak önemli bir dönüm noktasını işaret ediyor. Temel fark, dramatik karşıtlıkta yatıyor: gerçekçi oyunculuk (psikolojik gerçekçilik), geleneksel ve sembolik mekânın yanında. Bu karşıtlık, sahnede yeni bir anlam katmanı, dramatik bir karşıtlık yaratıyor ve iç çatışmayı ve duyguları vurgulamaya yardımcı oluyor.
Oyun, sanatın yöntemle sınırlandırılmaması gereken açık sahneleme felsefesinin bir kanıtıdır. Halk Sanatçısı Tran Luc, gerçekçi oyunculuk, geleneksel tasarım ve ifade tekniklerini ustalıkla birleştirerek, geçen yüzyıldan kalma bir senaryoyu çağdaş sahnede yeni bir şekilde yeniden canlandırmıştır. Eser, Vietnam deneysel tiyatrosunun sınırlarını genişletmeye katkıda bulunur ve ebedi ve gerekli bir mesajı vurgular: İnsanlar her koşulda geleceğe umutla bakabilirler, tıpkı "Yarın gökyüzü yeniden aydınlanacak" gibi etkileyici bir başlık gibi.
Source: https://hanoimoi.vn/ngay-mai-troi-lai-sang-mot-thu-nghiem-cua-san-khau-lucteam-723377.html
![[Fotoğraf] Topluluk İçin Eylem, hem samimi hem de muhteşem, aynı zamanda sessiz ve kararlı, kalıcı yolculukların hikayelerini anlatıyor](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/11/15/1763179022035_ai-dai-dieu-5828-jpg.webp)
Yorum (0)