Nguyen Phan ve zaman içinde kalıcı olan kasvetli renkler.

Yazar Son Nam bir keresinde şöyle demişti: "Nguyen Phan'ın etkileyici ve incelikli bir sanat yeteneği var; resimlerine ne kadar çok bakarsanız, o kadar çok takdir edersiniz." Bu aynı zamanda, şu anda Ho Chi Minh Şehri Güzel Sanatlar Müzesi'nde sergilenen, onun hakkında düzenlenen retrospektif sergiye de halkın ilgisini çeken şeydir.

Merhum sanatçı Nguyen Phan'ın "Ölümlü Dünyada Bir Kadeh Şarap" adlı tablosuna hayranlıkla bakarken - Fotoğraf: H.VY

Da Nang'daki ilk durağının ardından, 30'dan fazla yağlı boya tablo ve değerli belgeyi içeren "Sanatçı Nguyen Phan - Nostaljinin Yılları ve Renkleri" sergisi, Ho Chi Minh Şehri Güzel Sanatlar Müzesi'nde sergilenmeye devam ediyor.

Merhum ressamın oğlu mimar Phan Truong Son, sergiyi babasının ömür boyu süren güzellik arayışının bir devamı olarak nitelendirdi. Ailenin, birçok çalkantıdan sonra kalan eserleri koruması, vefat etmiş bir sanatçının anısıyla diyaloğu sürdürmenin bir yoludur.

İçsel hareketlerin resmedilmesi

Sergide birçok meslektaşı, Nguyen Phan'ı tek bir yerde kalmayı reddeden, her zaman eskiden kurtulmayı ve yenilik aramayı arzulayan biri olarak hatırladı. Belki de bu yüzden resimleri, durağan olmalarına rağmen, her zaman içten gelen ince bir hareket duygusu taşıyor.

İzleyiciler, Nguyen Phan'ın resimlerinden tanıdık imgeleri yeniden keşfetme fırsatına sahip oluyor: puslu mavi tonları, eski duvarlar, tekne, kadın figürü veya gerçeklik ve rüya arasında gidip gelen mekanlar.

Sergi alanı çok büyük değil, ancak ziyaretçilerin yavaşlayıp, merhum sanatçı Nguyen Phan'ın 1990'lardan hayatının son yıllarına uzanan nostaljik renklere kendilerini kaptırmaları için yeterli. - Fotoğraf: H.VY

Küratör Nguyen Trong Van'a göre, Nguyen Phan'ın resimleri güçlü bir görsel etki yaratmıyor. Detayları kısıtlıyor, biçimleri basitleştiriyor ve duyguyu renk ve mekana aşılıyor. İşte bu kısıtlama, onun eşsiz şiirsel niteliğini yaratıyor.

"Ayak İzleriniz" (1991) adlı eserde, eski, grimsi-kırmızıya boyanmış tuğla zemindeki ayak izleri, zamanın ve hafızanın rahatsız edici bir hatırlatıcısı gibidir.

"Balık ve Ben" (2008) adlı tablo, uçsuz bucaksız, soğuk bir mekânda beyaz elbiseli bir kızın parmak uçlarıyla mavi bir balık tuttuğu imgesiyle kırılgan, gerçeküstü bir duygu uyandırıyor.

Öte yandan, "Liman Şehrinde Gece" adlı tablo, mor ve kırmızı renklerin parçalı yamalarıyla ve kentsel bir huzursuzluk ve belirsizlik duygusuyla daha yoğun bir Nguyen Phan'ı ortaya koyuyor.

Sağdan sola : "Balık ve Ben" ve "Vietnam Ana" tabloları.

Nguyen Phan'ın bir diğer ayırt edici özelliği ise mavi renktir. Onun için mavi sadece bir renk değil, neredeyse bir ruh halidir; uhrevi, yalnız, ama aynı zamanda şiirsel.

Yazar Son Nam bir keresinde şöyle demişti: "Nguyen Phan'ın güçlü yanı, çağrışımcı ve incelikli sanatıdır; resimlerine ne kadar çok bakarsanız, o kadar çok takdir edersiniz." Bu gözlem, eserlerinin çoğu için muhtemelen doğrudur.

Resimler belirli bir hikaye anlatmıyor, duyguları doğrudan ifade etmiyor; ancak karakterlerin bakışları, soluk renkler ve kompozisyondaki durağanlık, izleyicilerin insanlık halinin derin yalnızlığını hissetmelerini sağlıyor.

Soldan sağa: İzleyiciler , Vietnam'daki Cennet 1 ve Ay Tepesi 2 tablolarını tartışıyor - Fotoğraf: H.VY

Bir sanatçı kendini sınırlamaz.

Asıl adı Phan Ngoc Nam olan Nguyen Phan, 1940 yılında Hue'de doğdu ve Hue Güzel Sanatlar Koleji'nden mezun oldu. 1965 yılında Roma'daki Uluslararası Sanat Sergisi'nde "Huzurlu Ay" adlı eseriyle gümüş madalya kazandı.

Ancak sabit bir yol seçmek yerine, sürekli olarak resim, heykel, mimari ve peyzaj planlaması arasında gidip geldi. Hangi alanda olursa olsun, çalışmaları tutarlı bir ruhu korudu: hayatın kaygıları, yalnızlığı ve iniş çıkışları arasında insanlığın güzelliğini sessizce aramak.

Ressam Than Trong Dung, Nguyen Phan'ın sadece yağlı boya resimlerde değil, heykel ve büyük ölçekli anıtsal eserlerde de büyük beceri göstermesinin takdire şayan olduğunu düşünüyor.

Bu arada, ressam Nguyen Thuong Hy, Nguyen Phan'ı her zaman yeni şeyler düşünen ve yaratıcı tutkusunu hayatının sonuna kadar koruyan biri olarak hatırlıyor.

Mimar Phan Truong Son sergide. Bu aynı zamanda ailenin, merhum sanatçıyı anmak amacıyla "Ressam Nguyen Phan - Nostaljinin Yılları ve Renkleri" adlı kitabı tanıttığı bir fırsattı. - Fotoğraf: H.VY

Bir diğer ilginç nokta ise, nostaljik doğasına rağmen, atmosferin çağdaş sanatın ruhuna oldukça yakın olmasıdır. İzleyiciler resimlerdeki küçük detayların fotoğraflarını çekiyor, nostaljik renk paletlerinin önünde uzun süre oturuyor veya sanatçının notlarını okuyarak zaman geçiriyorlar.

Nguyen Phan bir keresinde şöyle yazmıştı: "Resim benim nefesim, etim ve kanım gibidir, onsuz asla olamayacağım bir şeydir." Ayrıca kendini sabit bir üsluba hapsetmeyi de reddetti, çünkü ona göre sanatın özgürlüğe ihtiyacı vardı, tıpkı "hiçlikten kaprisli bir kaçış" gibi.

Belki de resimlerinin bunca yıl sonra bile izleyicilerin duygularına dokunmasını sağlayan şey, işte bu özgürlük ruhudur.

"Sanatçı Nguyen Phan - Nostaljinin Yılları ve Renkleri" sergisi, 31 Mayıs'a kadar Ho Chi Minh Şehri Güzel Sanatlar Müzesi'nde sergilenecek ve ardından (tahmini olarak) Eylül ayında Hue'ye taşınacak.

Mimar Phan Truong Son (ortada) ve sergideki sanatçılar - Fotoğraf: H.VY

"Geçmiş ve Günümüz" adlı eserin tadını çıkarın.

Sergide resimlerin yanı sıra, sanatçı Nguyen Phan'ın eserleriyle ilgili bazı belgeler de sergileniyor.

H.VY

Kaynak: https://tuoitre.vn/nguyen-phan-va-nhung-gam-mau-co-tich-di-qua-thoi-gian-20260526171004563.htm