50 років в'єтнамського образотворчого мистецтва: єдиний розвиток у різноманітності

Протягом останніх 50 років після возз'єднання країни, внесок обох регіонів, а також багатьох шанованих митців, не лише створив єдину сцену образотворчого мистецтва, а й збагатив національну культурну ідентичність.

VietnamPlus•01/05/2025

Після возз'єднання країни в 1975 році, поряд з іншими формами культурної та художньої культури, в'єтнамське образотворче мистецтво сильно розвивалося, залишаючи свій слід як всередині країни, так і на міжнародному рівні, створюючи багату та різноманітну сучасну в'єтнамську сцену образотворчого мистецтва.

Художні відбитки двох регіонів

Художник Нго Суан Кхой (В'єтнамська асоціація образотворчих мистецтв) оцінив, що після возз'єднання країни в 1975 році в'єтнамське мистецтво та культура вступили в нову фазу – фазу зцілення, розбудови та переформування ідентичності в мирний час.

У цьому загальному потоці образотворче мистецтво є не лише естетичним голосом, а й вираженням національного духу, який водночас гордий і спраглий до інновацій.

З двох регіонів – з різним естетичним та історичним підґрунтям – команда художників зустрілася у спільному просторі, разом створюючи новий вигляд сучасного в'єтнамського образотворчого мистецтва.

На Півночі покоління художників руху Опору — тих, хто навчався в Індокитайському коледжі образотворчих мистецтв або працював під час війни — продовжувало відігравати провідну роль. Такі імена, як художники Тран Ван Кан, Дуонг Біч Лієн, Нгуєн Санг, Буй Суан Фай, Нгуєн Ту Нгієм... кожен залишив свій слід, створюючи різноманітні естетичні течії.

Картина «Перше кохання» відомого художника Трана Ван Кана. (Джерело: Аукціонний дім Чон)

Лакові картини художників Тран Ван Кана та Нгуєна Ту Нгіема – це поєднання традицій та сучасності. Картини Буй Суан Фая, що зображують Старий квартал Ханоя, стали спадщиною не лише завдяки своїй художній цінності, а й завдяки тихій душі Ханоя в кожному мазку пензля.

На Півдні такі митці, як Нгуєн Чунг, Буу Чі, Дінь Куонг, Во Ланг, Нгуєн Лам... принесли з собою дух творчої свободи, екзистенційну перспективу та стиль, на який вплинуло сучасне західне мистецтво.

Нгуєн Чунг був одним із перших людей, які займалися абстрактним мистецтвом у В'єтнамі, зробивши свій внесок у порушення меж традиційного самовираження, прагнучи до особистої свободи в мистецтві.

За словами художника Нго Суан Хоя, у період 1975-1986 років в'єтнамське образотворче мистецтво продовжувало пропагувати дух соціалістичного реалізму, який сформувався під час кількох воєн опору.

Теми обертаються навколо війни, національної відбудови, зображень робітників та народного життя. Лаковий живопис, олійний живопис, гуаш, різьблення по дереву... є основними матеріалами.

Образотворче мистецтво цього періоду було пройняте колективним духом і водночас відігравало певну роль у пропаганді та освіті . «Обмін між двома регіонами після 1975 року створив яскравий синтез: від реалізму до абстракції, від традиції до експерименту, від індивідуального до спільного. У цьому сила в'єтнамського образотворчого мистецтва у повоєнний період», – поділився художник Нго Суан Кхой.

Коментуючи мистецьке життя цього періоду, мистецтвознавець Нгуєн Куан писав: «Після 1975 року мистецтво Півночі та Півдня В'єтнаму було схоже на дві паралельні річки, які потім злилися, створивши нову течію — складну, багатовимірну та сповнену життєвої сили. Саме зіткнення двох естетичних фонів створило унікальність сучасного в'єтнамського мистецтва».

Окрім станкових робіт, твори публічного мистецтва, такі як рельєфи, пам'ятники, фрески на площах, у музеях, парках... також сприяють формуванню міського та сільського естетичного простору після об'єднання. Пам'ятники Дядьку Хо та пам'ятники Перемоги в багатьох місцевостях є не лише витворами мистецтва, а й колективною пам'яттю, що закріплює духовні цінності громади.

З 1975 року національні художні виставки, що проводяться кожні п'ять років, розглядаються як потужні демонстрації сили художників та скульпторів по всій країні протягом цього періоду.

Інновації та трансформація образотворчого мистецтва

Поряд із хвилею інновацій в економічній та політичній сферах, мистецький творчий простір В'єтнаму також поступово відкривається світові.

За словами художника Луонг Суан Доана, голови Асоціації образотворчих мистецтв В'єтнаму, після об'єднання країни 30 квітня 1975 року, у 1976 році відбулася Національна виставка образотворчих мистецтв за участю художників з Півдня. Виставка стала першою інновацією завдяки картині «Після роботи запросіть жінок на зустріч, щоб позмагатися у виборі кваліфікованих робітників» (1976) покійного відомого художника Нгуєн До Кунга.

Зображення робітниці на картині демонструє початок зміни концепції та творчої тенденції. А ще картина є сигналом того, що образотворче мистецтво випереджає час на десятиліття.

До 80-х років 20-го століття образотворче мистецтво досягло блискучого розвитку, розквітнувши тенденцію до інноваційного та прогресивного образотворчого мистецтва. У той час послідовники індокитайської школи образотворчого мистецтва визнали вплив сучасного західного мистецтва на в'єтнамське образотворче мистецтво.

Автори також змінили творчі тенденції традиційних матеріалів, таких як лак, шовк тощо. Зокрема, у цьому просторі виражена історія про те, як змінюється в'єтнамське суспільство, за допомогою реалістичних картин, абстрактних картин та сюрреалістичних картин.

Поділяючи цю ж точку зору, художник Нго Суан Кхой також вважає, що після реконструкції 1986 року образотворче мистецтво поступово трансформувалося з виконання політичних завдань до розширення особистих тем, внутрішнього життя та глибоких соціальних проблем.

Після завантаження застосунку iMuseum VFA відвідувачі можуть відсканувати код, щоб прослухати пояснення щодо кожного твору мистецтва. (Фото: Mai Mai/Vietnam+)

Поява таких сучасних форм мистецтва, як інсталяція, перформанс, відеоарт, концептуальне мистецтво... ознаменувала великий крок вперед у художньому мисленні, демонструючи сміливість в'єтнамських митців досліджувати нове в контексті інтеграції.

Це також був період, коли в'єтнамське образотворче мистецтво почало глибше контактувати з сучасними та постмодерністськими західними рухами. Деякі художники, такі як Нгуєн Чунг, До Тхі Нінь, Чан Чонг Ву... були піонерами абстрактного живопису у В'єтнамі, вважаючи вираження внутрішніх емоцій центром творчості.

Д-р Фам Куок Чунг (В'єтнамський університет образотворчих мистецтв) зазначив, що після 1986 року світ мистецтва швидко скористався можливостями для інновацій та приєднався до потоку регіональної та світової мистецької діяльності через експерименти та дослідження власної художньої мови.

Образотворче мистецтво в цей період розвивалося в багатьох різних стилях і напрямках, не лише зупиняючись на інноваціях тем чи сюжетів, а й змінюючи нову естетичну модель новою системою концепцій, структур та об'єктів.

У 1990-х роках в'єтнамський живопис почав привертати увагу ЗМІ та колекціонерів мистецтва за кордоном завдяки своїй унікальності та самобутності.

В'єтнамське образотворче мистецтво одночасно виражає багато художніх змістів і форм, від народної естетики сільської культури, доколоніалізму, образотворчого мистецтва Індокитаю, соціалістичного реалізму до сучасних мистецьких тенденцій початку 20 століття, таких як кубізм, сюрреалізм та абстракція.

Входячи в ринкову економіку, рекламна графіка та прикладне мистецтво сильно розвивалися, маючи багато багатих матеріалів та технологій. Між видами мистецтва відбувається переплетення концепцій, мов та матеріалів.

Поряд із цим, сучасні форми мистецтва кінця століття, такі як інсталяційне мистецтво, перформанс, відеоарт, поп-арт... також експериментували багато молодих художників, відкриваючи нові простори для взаємодії між митцями та публікою, розширюючи естетичний діапазон, виходячи за традиційні межі для дослідження більш різноманітних форм та змісту.

Однією з визначних рис в'єтнамського образотворчого мистецтва після Реставрації є сильний голос особистості. Якщо в минулому митці часто ховалися за колективом, за «великими ідеями», то тепер центром творчості стали особистість та внутрішнє життя.

Доктор Фам Куок Чунг зазначив, що, незважаючи на багато визначних досягнень після 1975 року, в'єтнамське образотворче мистецтво все ще має деякі обмеження та виклики, які необхідно подолати.

Новостворений ринок образотворчого мистецтва все ще фрагментований та непрофесійний, не має правових санкцій, що призводить до порушень авторських прав на багатьох рівнях, знижуючи художню цінність та творчу працю митців.

Низка митців комерціалізована, ресурси для творчості та досліджень ще не відповідають потребам розвитку та міжнародної інтеграції своєчасно та належним чином, сила мистецтвознавців слабка та нестачає великих музеїв сучасного мистецтва для організації національних мистецьких заходів, бракує вітчизняних «донорів» для спонсорування... це основні обмеження для розвитку в'єтнамського образотворчого мистецтва, для вийти на новий рівень трансформації якості та професіоналізму.

Щоб образотворче мистецтво В'єтнаму розвивалося блискуче, художник Луонг Суан Доан вважає, що самі митці повинні докладати зусиль для створення мистецтва та знаходити для себе відповідний напрямок.

Вступаючи в третє десятиліття нового століття, в'єтнамський світ мистецтва також вступив у другий період оновлення, після 1980-х років. Ці зміни значною мірою залежать від молодих художників, які завжди впевнені в собі та сміливі, щоб робити те, що хочуть.

«Сучасне в’єтнамське мистецтво стає дедалі більш відмінним завдяки молоді. Вони мають інші погляди, мислять інакше та малюють інакше, ніж попередні покоління. Це найпрекрасніша спадщина молодих художників з в’єтнамського мистецтва», – наголосив художник Луонг Суан Доан.

Можна сказати, що розвиток образотворчого мистецтва В'єтнаму через 50 років після возз'єднання країни є свідченням здатності до самооновлення та гармонізації ідейних та художніх течій.

Внесок обох регіонів, а також багатьох шанованих митців, не лише створив єдину сцену образотворчого мистецтва, а й збагатив національну культурну ідентичність. Ця подорож продовжується й досі, і покоління молодих митців дедалі більше розвивають мислення та творчу сміливість.