Рятувальне коло під час нестачі нових сценаріїв.
Розмовна драма наразі є найактивнішим сегментом театральної сцени Хошиміна, що іноді призводить до гострої нестачі сценаріїв. Тому театральні продюсери час від часу «звертаються» до Цай Луонг (традиційної в'єтнамської опери), щоб знайти джерела для адаптації. Зокрема, сценарії Цай Луонг з їхньою «мелодраматичною» якістю, здатними викликати сльози у глядачів та розповідати історії життя, кохання та сімейних стосунків, що резонують з аудиторією всіх поколінь, користуються популярністю у багатьох театрах розмовної драми.

Хонг Ань та Куанг Тхао у виставі «Півжиття ароматів та пудри»
ФОТО: Гонконг
Найбільше адаптацій п'єс Кай Лионга (традиційної в'єтнамської опери) було зроблено на сцені Хоанг Тхай Тхань. «Півжиття ароматів і пудри», «Довга річка», «Короткі й довгі пасма волосся» та «Бах Хай Дуонг» – це приклади адаптацій Кай Лионга, які залишили глибоке враження. Щодо « Коротких й довгих пасом волосся » режисер Ай Нху заявив: «Ми не взяли цю п'єсу за сценарієм Кай Лионга, а адаптували її за оригінальним текстом, романом « Згасаючи полум'я серця », тому є деякі деталі та імена персонажів, які досить відрізняються». Однак історія Лана та Дьєпа глибоко вкоренилася в серцях глядачів Кай Лионга протягом десятиліть, тому, коли вони дивляться цю виставу, вони автоматично думають про цю відому п'єсу Кай Лионга.
Театр «Чионг Хунг Мінь», хоча й був заснований лише кілька років тому, вже поставив дві успішні адаптації «Цай Лионга» (традиційної в'єтнамської опери): « Дочка пані Ханг» та «Потім, 30 років потому ». Режисер Нгок Дуєн поставив ці дві п'єси з великою майстерністю та серйозністю, створивши вишуканий імідж для театру. Навіть найвибагливіші глядачі можуть залишитися задоволеними після перегляду цих двох постановок. Власник театру Мінь Ні підтвердив: «З такими відомими п'єсами Цай Лионга наші театральні адаптації мають бути не менш вражаючими, а не просто дешевою, ринковою постановкою. Цікаво, що глядачам все ще потрібні твори, які змушують їх плакати та викликають глибокі, позитивні емоції». Він додав, що продовжуватиме інвестувати в адаптації «Цай Лионга» для сценічних вистав, оскільки сам любить «Цай Лионга» і хоче, щоб він «повернувся до життя» в іншій формі. Він припустив, що, можливо, після перегляду сценічної версії люди повернуться, щоб послухати або подивитися оригінальну версію «Цай Лионга».

Туйет Тху і В'єт Хуонг у виставі «Дочка сестри Ханг»
ФОТО: Гонконг
Легко, але складно
Вистава, адаптована за мотивами відомого сценарію Цай Лионга (традиційної в'єтнамської опери), має більше шансів на продаж квитків. Однак, все ще існують певні труднощі.
По-перше, театральним продюсерам довелося переконати родину покійного драматурга дозволити адаптацію, оскільки родина завжди хвилювалася, що майбутні покоління можуть спотворити зміст твору їхнього батька. Другою складністю була адаптація п'єси таким чином, щоб вона відповідала художнім характеристикам усної драми. За словами режисера Ай Нху: «У «Цай Луонг» (традиційній в'єтнамській опері) спів і танці вже «гіпнотизують» глядачів, тоді як усній драмі потрібно більше конфлікту, напруги та драматизму, а не лише описових сцен та емоцій, як у «Цай Луонга». Під час адаптації нам, природно, довелося змінювати та додавати деталі й діалоги, але нам все одно не дозволялося надто відхилятися від оригінального сценарію».
За словами режисера Нгока Дуєна, третій виклик полягає в наступному: «Досить важко вибрати твори з посланнями, які залишаються актуальними й сьогодні. А іноді є сюжетні моменти, які були актуальними на момент створення п'єси «Кай Лонг», тому нам доводиться ретельно коригувати та додавати або віднімати їх, щоб зробити їх розумними, аби завоювати молоду аудиторію». Дійсно, більше половини глядачів становили молоді люди, і в них є вимоги, які театр повинен прийняти. Тому у версії «Півжиття ароматів і пудри » режисер Ай Нху не змусила Те стати черницею, як у версії «Кай Лонг», а натомість змусила її працювати волонтеркою в храмі, доглядаючи за дітьми-сиротами, що було дуже добре сприйнято глядачами. Так само Лан не стала черницею після розриву з Дьєпом; натомість вона знайшла чоловіка, знайшла нове щастя та жила позитивно. Ай Нху хотіла підкреслити, що шлях чернечого життя призначений лише для тих, хто справді просвітлений і прагне звільнення, а не для тих, хто хоче втекти від життя та стати черницею. Або ж у виставі « Дочка пані Хан » було додано персонажа Ха, що дозволило художниці В'єт Хьонг продемонструвати свій талант. Танцівниця зі своєю складною долею та особистістю передала послання про важкий шлях до спокути, але наголосила, що глибоко в кожній людині все ще є добро, а отже, і надія. В'єт Хьонг справді чудово зіграла роль, яка була одночасно зловісною, спокусливою та емоційно зарядженою, викликаючи у глядачів і сльози, і сміх.
Загалом, «cải lương» (традиційна в'єтнамська опера) залишається цінним ресурсом, коли на сцені бракує сценаріїв. Завдання полягає в умінні нової команди перетворити її на відповідну та захопливу версію.
Джерело: https://thanhnien.vn/cai-luong-cua-de-danh-hap-dan-cho-kich-noi-185260624215049104.htm








