Сцена Кай Луонг (традиційної в'єтнамської опери) нещодавно пережила відродження завдяки постановці численних класичних п'єс, таких як «Життя Ко Луу», «Розкішний готель», «Жителі передмістя», «Хо Нгуєт Ко перетворюється на лиса», «Лан і Діеп», «Нанг Се Да»...
Зусилля щодо утримання глядачів
Повернення робіт, які колись зробили ім'я сцені Цай Луонг, не лише пробуджує спогади про золотий вік, але й вносить ковток свіжого повітря в цей традиційний вид мистецтва.
Типовими прикладами є вистава «Хан Мак Ту» театральної групи Ву Луан та вистава «Лан і Діеп» групи народного артиста Тхань Нгана. Завдяки майстерній режисурі народного артиста Тран Нгок Зяу, нові версії цих двох п'єс демонструють ретельну постановку, створюючи прекрасне враження та приносячи високі прибутки.
Найбільш помітним аспектом є сценографія та музика «Цай Луонг» (традиційної в'єтнамської опери), де режисери гармонійно поєднали традиції та сучасність. Це не лише допомагає «Цай Луонг» зберегти свою унікальну сутність, але й створює простір для молодих акторів спробувати себе та переосмислити свої ролі.
Народний артист Minh Vương готує костюм для артиста Nguyễn Văn Khởi перед виходом на сцену.
Окрім театру «Чан Хю Транг Кай Луонг», неурядові сцени, такі як «Сен В'єт», «Дай В'єт Нью Кай Луонг», «Чі Лінь - Ван Ха», «Ву Луан», «Тхань Нган», «Кім Нган», «Тхіен Лонг»... стають стартовими майданчиками для молодих акторів, таких як Мінь Чионг, Ня Тхі, Хоанг Хай, Нгуєн Хунг Вуонг, Во Нгок Хуєн, Б'єн Тхуї, Нху І, Чонг Х'єу, Дьєп Зуй, Сон Мінь..., щоб продемонструвати свої здібності через «класичні» ролі своїх попередників. Заслужений артист Во Мінь Лам, який отримав 30-ту премію «Май Ванг» за роль пана Бай Дона (у виставі «Люди на околиці міста»), сказав: «Це дорогоцінна можливість, тому що класична п'єса має довгу історію; потрібно вдихнути дух і перспективу часу в персонажа».
Підвищення кар'єри молодих режисерів.
Не лише актори, а й багато молодих режисерів також розглядають перепостановку класичних п'єс як можливість відточити свою майстерність та підтвердити свій особистий слід. Відомі постаті, такі як народний артист Чан Нгок Зяу, заслужений артист Хоа Ха, заслужений артист Чі Лінь, заслужений артист Кім Фуонг, заслужений артист Ле Нгуєн Дат... наполегливо прагнули мети «відродити Кай Лионг (традиційну в'єтнамську оперу) з класичних сценаріїв». Вони експериментують з новими методами оповіді, включаючи кінематографічні елементи, народний танець, класичний оперний танець, сучасний танець... у традиційну мову Кай Лионг. Звідти навчається та розвивається наступне покоління.
Однак відродження класичних п'єс — справа непроста. Заслужений артист Ца Ле Хун поділився: «Це вимагає глибокого розуміння літературного сценарію, контексту та стилю виконання попередньої епохи, а також розуміння смаків сучасної аудиторії, щоб адаптуватися, тим самим конденсуючи та включаючи нові елементи, не втрачаючи суті кайлуонг (традиційної в'єтнамської опери)». За словами народного артиста Чан Мінь Нгока, кайлуонг — це особлива форма мистецтва — одночасно народна та наукова; водночас глибоко гуманна, візуально та слухово приваблива. Тому відродження класичних п'єс по-новому, розширення можливостей молодого покоління творити та наближення сцени до глядача — це найздійсненніший шлях.
Позитивний прийом класичних п'єс глядачами обнадіює, але водночас порушує питання про те, як зберегти їхній імпульс фундаментальним та сталим чином. Для досягнення цієї мети незамінна підтримка та заохочення з боку установ культурного менеджменту – від надання фінансової допомоги для постановки та організації турів у районах, школах та промислових зонах до розробки комунікаційних стратегій для охоплення ширшої аудиторії.
Молодий режисер Во Хоанг Фуонг, режисеруючи «Хо Нгуєт Ко перетворюється на лисицю», сказав: «Я вважаю це чудовим уроком. Ця п’єса має довгу історію постановок зі значним внеском багатьох талановитих митців, тому, коли я її режисерував, мені довелося дуже ретельно дослідити попередні версії. Важливо зберегти душу та глибоке послання п’єси».
Тим часом режисер Хунг Ву – наймолодший серед режисерів, які ставили «Тисячу років історії кохання» – поділився: «Оригінальний сценарій дуже ґрунтовний, написаний у класичному стилі та має історичну глибину. Я обрав простіший спосіб розповіді історії, включивши танцювальні та музичні техніки, щоб наблизити молодшу аудиторію до Цай Лионг (традиційної в’єтнамської опери). Модернізація – це не руйнування шаблонів, а повага до фундаменту та пробудження нових емоцій зі старих».
Продюсер Хоанг Сон В'єт — один із тих, хто наполегливо прагне до мети підготовки нового покоління режисерів. У проектах, які він керує та консультує, він запросив заслуженого митця Хоа Ха на посаду головного режисера, а також співпрацює та навчає молодих режисерів, які навчаються в Університеті театру та кіно міста Хошимін, щоб вони опановували ремесло. У кожній виставі беруть участь такі молоді режисери, як: Нгуєн Мінь Чионг з фільмами «Гань Ко Сон Хан» та «Нанг Се Да»; заслужений митець Во Мінь Лам з фільмом «Нгуой Вен До»; Дьєн Чунг з фільмами «Кхук Транг Ка Тхань Зіа Дінь» та «Кау Тхо Єн Нгуа»; заслужений митець Ле Чунг Тхан з виставою «Чрунг Тхан»... Співпраця між досвідченими режисерами та наступним поколінням створює високоефективну модель «практичного навчання». Вони не лише вивчають теорію, а й отримують практичний досвід.
Джерело: https://nld.com.vn/cai-luong-kinh-dien-hoi-sinh-196250603202847344.htm
Коментар (0)