Спільні розваги з "Приватного простору"

(GLO) – З 4 по 10 липня у галереї 3B (район Кау К'єу, Хошимін) відбудеться емоційна зустріч 7 художників з різних регіонів країни та світу з виставкою «Приватне небо», серед яких 4 художниці з району Гіа Лай.

Виставка, що представляє 70 картин, обіцяє запропонувати багатогранний та наративний художній простір, що відзначає проактивний зв'язок митців для створення змістовного спільного досвіду в дусі обміну та натхнення одне одного.

Індивідуальні та спільні кольори

Вони зустрілися, незважаючи на те, що працювали та жили в дуже різних регіонах, від художників До Дінь М’єн ( Хошимін ), Нгуєн Дінь Хо (Кан Тхо), Нгуєн Тхі Ту Куйен (Таїланд) до чотирьох художниць із Гіа Лай: Нгуєн Нгуєн Бут, Ле Нгуєн Тхао Мі, Ле Тхі Тхань і Фан Тхі Тхуй Фуонг.

Художники-учасники виставки «Приватне небо» (зліва направо: Ле Тхі Тхань, Нгуєн Бут, Дінь Хо, Тхао Мі, Ту Куєн, Дінь Мієн та Тхуї Фуонг). Фото: надано художниками.

Твори мистецтва не лише різноманітні за матеріалами, такими як лак, акрил та змішана техніка, але й виражають унікальний художній стиль кожного художника. Вони є вказівниками місць, де виросли митці, де ступали їхні ноги, або просто моментів тихого споглядання, самоаналізу та саморозмови.

З участю двох художників-чоловіків у виставці одразу можна побачити спільну силу… чоловіків: здатність сприймати простір з широкої перспективи.

Хоча До Дінь М'єн має серію робіт під назвами «Золотий сезон» та «Сонячне світло Центрального В'єтнаму», Нгуєн Дінь Хо також вражає своїми серіями «Погляд на Центральне нагір'я» та «Земля та море». Кожна робота є розлогим зображенням природи, проте їй не бракує тонких штрихів, що підкреслюють тему.

Картина «Погляд на Центральне нагір'я 1» художника Дінь Хо.

Художниця До Дінь Мієн поділилася: «Мій унікальний стиль, ймовірно, полягає в моєму погляді на природу: дерево — це не просто дерево, а сонячний промінь — не просто світло. Я бачу в ньому багато шарів кольору, багато вібрацій, багато областей світла та тіні, що постійно змінюються».

Я не намагаюся зобразити природу точно такою, якою я її бачу, а радше зберегти її сутність, той момент, коли вона мене зворушує. Гадаю, якщо мої картини й мають унікальну рису, то це моє захоплення кольорами природи та моє щире бажання передати це захоплення на полотні».

Вам також може сподобатися

Дотик до джерела спадщини на виставці «Перехід»24 червня 2026 року у Музеї жінок В'єтнаму (вул. Лі Тхуонг Кіет, 36, район Куа Нам, Ханой) Музей жінок В'єтнаму у співпраці з Vietart та Lumitech представить публіці виставку «Перехідний період». Виставка — це візуальна подорож природою, культурою та яскравою спадщиною з використанням сучасної технології 3D-картографування з інтерактивними датчиками, що запрошує публіку у пошуки в'єтнамських культурних цінностей зі свіжої, живої та емоційно насиченої точки зору.

Пошук нової мови для культурної спадщини В'єтнаму.GD&TĐ – Мультисенсорна виставка «Перехід» переносить спадщину в інтерактивні 3D-простори мапування, дозволяючи глядачам безпосередньо відчути новий спосіб розповіді про в'єтнамську культуру в цифрову епоху.

60 нових робіт у В'єтнамському музеї образотворчих мистецтв пропонують відвідувачам досвід «перехідної епохи».В'єтнамський музей образотворчих мистецтв демонструє 60 нещодавно придбаних робіт. В'єтнамський жіночий музей організовує мультисенсорну виставку під назвою «Перехід», яка викликає захоплення серед любителів мистецтва.

Тим часом, жіночні риси художниць на виставці також очевидні у виборі тем та стилі оповіді, який значною мірою починається з деталей та крупних планів.

Для художниці Нгуєн Нгуєн Бут кожна картина — це розмова між особистими емоціями та навколишньою реальністю, тому вона дозволяє своїм роботам «говорити самі за себе», як-от: «Біля червоного вікна», «Тиша» чи серія.

Весна, шепіт гірської місцевості…

Прагнучи тем жіночої краси та романтичного кохання, художниця Ле Нгуєн Тхао Мі використовує яскраві, дуже символічні мазки, щоб виразити їх через свої роботи: «Прості речі», «Весняне зізнання», «Несподіваний поцілунок» тощо.

Тим часом, художниця Ле Тхі Тхань вміло занурює глядачів у тихі моменти свідомості кожної людини за допомогою таких робіт, як «Самостійність», «Повернення додому» та «Розчинення у сні»... «Я малюю відчуття, коли дивишся в небо, спостерігаєш за світом , що проходить повз, як люди поспішають і метушаться, а потім повертаються до свого справжнього «я». Я хочу використовувати образи та кольори, щоб вивести це «я» на поверхню для споглядання. Звідти, щоб знати, як знову бути собою», – сказала пані Тхань.

Послухайте, як малюнки розповідають історію.

На виставці глядачі також мають можливість «повернутися в дитинство», помилувавшись серією картин на тему «Спогади дитинства» художниці Нгуєн Тхі Ту Куєн. Ту Куєн народилася та виросла в колишній провінції Кон Тум (нині провінція Куангнгай ), після закінчення магістратури з образотворчого мистецтва в Університеті Махасаракхам у цій країні вирішила жити та працювати в Таїланді.

Дивлячись на картини в'єтнамських художників у Таїланді, можна майже «почути» звук барабанів танцю левів, веселий сміх дітей, які грають у дитячі ігри, такі як танці левів, плаваючі паперові кораблики та хованки...

Вона сказала: «Я люблю тему дитинства, тому беру участь у виставці з роботами про традиційні дитячі ігри. Сподіваюся, що дитяча радість не лише від яскравого блакитного світла технологічних пристроїв, а й від моментів відпочинку у маленькому дворику, під місячним світлом чи біля купи золотої соломи...»

Картина «Спогади дитинства 10» художника Ту Куєна.

Вам також може сподобатися

Відкриття мультисенсорної виставки «Перехідний період»Вранці 24 червня в Ханої В'єтнамський жіночий музей у співпраці з Vietart, Lumitech та LumiPark відкрив виставку «Перехідний період».

Коли живопис стає мостом до слівМайже 90 робіт 23 художників було представлено на виставці «Ілюстрації в газетах», яка не лише дозволила публіці знову познайомитися з унікальним творчим аспектом в'єтнамського мистецтва, але й продемонструвала роль ілюстрацій у зв'язку журналістських та літературних творів з читачами.

Подорож «з’єднання ниток» живопису.Після трьох років поспіль організації виставок на теми «Пошук нитки», «Зав’язування нитки» та нещодавно «З’єднання нитки», група «Подвоєння» демонструє унікальний підхід для молодих художників: працювати разом після закінчення художньої школи, звертатися до публіки та арт-ринку, зберігаючи при цьому незалежний творчий голос кожної людини.

Маючи наймолодшу кар'єру, займаючись живописом лише кілька років, художниця Фан Тхі Туї Фуонг розповідає надихаючу історію про прагнення до іншого життя. Раніше банківська співробітниця, яка щодня стикалася з цифрами та постійно зростаючими ключовими показниками ефективності, раптово усвідомила свою пристрасть до альпінізму та живопису. Тож вона вирішила залишити свою нинішню роботу та розпочати абсолютно новий шлях.

«Якщо альпінізм – це занурення в простір, то живопис – це перенесення емоційного простору глибоко у вашу свідомість. Кожна лінія та колір не повинні бути такими ж точними, як фінансовий звіт. Мистецтво, як стояти перед крутим схилом, вимагає сміливості, щоб почати, і терпіння, щоб дійти до кінця», – описує свої почуття до живопису Тхуй Фуонг.

Тож давайте поглянемо на роботи, які вона привезла на виставку, багато з яких присвячені темі високогір’я, такі як «Кон Клор – березень, сезон спогадів», «Звуки червоного ґрунту», «Полудень біля озера» тощо, щоб оцінити кожен крок юної художниці, досліджуючи гори.

Джерело: https://baogialai.com.vn/cuoc-vui-chung-tu-khoang-troi-rieng-post590260.html