У першій половині 2025 року касові збори В'єтнаму перевищили 3000 мільярдів донгів, що майже на 270 мільярдів донгів більше, ніж за аналогічний період минулого року, та досягнуло понад 60% від загального доходу за весь 2024 рік. З 19 в'єтнамських фільмів, випущених у кінотеатрах, 8 фільмів досягли позначки в сто мільярдів донгів – обнадійлива цифра. Варто зазначити, що кількість фільмів із великими збитками значно зменшилася.
На перший погляд, ця статистика викликає захоплення у кіноіндустрії. Адже всі розуміють, що коли фільм досягає точки беззбитковості, грошовий потік від інвестицій обертатиметься швидше, легко залучаючи нові ресурси, особливо від інвесторів поза галуззю. Цей позитивний сигнал також відкриває можливості для наступних проектів, у які можна інвестувати більш систематично, з точки зору масштабу та виробничого процесу, сприяючи підвищенню професіоналізму всього ринку. Що стосується доходів, хоча не можна виключати елемент удачі, можна побачити, що кінематографісти досить добре розуміють смаки аудиторії. Замість того, щоб просто зосереджуватися на створенні найкращої роботи в межах своїх можливостей, а потім дозволяти ринку «визначати» дохід, проактивне розуміння потреб аудиторії допомагає мінімізувати втрати. Багато продюсерів, особливо інвестори, все більше цікавляться управлінням ризиками, тобто ефективним використанням ресурсів, обмеженням збитків та максимізацією можливостей. Найпопулярнішою стратегією сьогодні є зосередження на популярних кіножанрах. Якщо 2010-ті роки були золотим віком комедії, то зараз домінують фільми жахів та духовних фільмів, оскільки понад половина в'єтнамських фільмів, випущених за перші 6 місяців 2025 року, – це фільми жахів. Багато фільмів цього жанру постійно виграють у прокаті, навіть перевищуючи позначку в сто мільярдів. З точки зору бізнесу, це безпечний вибір, легко повернути капітал. Однак багато хто стурбований тим, що цей жанр піде шляхом попередніх комедійних фільмів. Ця реальність показує, що залежність від смаків аудиторії може уникнути ризиків сьогодні, але створює інший тип ризику в майбутньому: перенасичення, монотонність та поступова втрата довіри з боку самої аудиторії.
Кінотеатр, який хоче мати бренд і охопити далеко, окрім того, що глядач «хоче бачити», повинен також формувати те, що глядач «повинен бачити» – тобто розширювати смак насолоди, спрямовувати сприйняття та сприяти покращенню естетики мас. Це також найважливіша роль і місія сьомого мистецтва. В'єтнамське кіно колись отримало пам'ятний урок від фільму «Тунель: Сонце в темряві» – твору, який колись вважався «ризикованою авантюрою», але мав приголомшливий успіх. Нам потрібно більше фільмів з таким новаторським духом. Тому що лише різноманітність у жанрі, сюжеті, перспективі та художньому стилі… може створити міцну опору, особливо під час виходу на міжнародний ринок, де унікальність та культурна ідентичність завжди високо цінуються.
На нещодавньому Азійському кінофестивалі в Данангу 2025 року корейські кіноексперти зазначили, що в'єтнамське комерційне кіно в основному зосереджене на комедії, сімейному кіно та фільмах жахів. Це недорогі фільми, які можуть швидко отримувати прибуток, проте ці жанри дуже важко охопити в усьому світі. Раніше, на першому Міжнародному кінофестивалі в Хошиміні – 2024, експерти з Таїланду також попереджали, що якщо вони будуть дотримуватися однієї теми, глядачі відвернуться і їм стане нудно від вітчизняних фільмів, як це сталося в Таїланді з фільмами жахів-комедій.
Кіноринок, який хоче вижити, повинен спиратися на успіх комерційних фільмів. Але для розвитку та утвердження бренду важливу роль відіграє художнє кіно. Відповідальність і рішення лежать не лише на кінематографістах, а й вимагають співпраці на багатьох рівнях, найважливішою з яких є підтримка з боку фондів розвитку кіно, створених та управляних державою. Це також урок успіху корейського кіно останнім часом.
Джерело: https://www.sggp.org.vn/dien-anh-viet-chon-an-toan-hay-dot-pha-post803565.html
Коментар (0)