
Дивлячись на цьогорічний графік релізів у червні, можна побачити помітні зміни на кіноринку. Протягом перших двох тижнів місяця глядачі побачать такі фільми: «Привид» (режисер Фан Ба Хо), «Позичені мушлі» (режисер Дінь Туан Ву), «Особняк дядька Хоа» (режисер Хунг Чан) та «Дами Блакитного моря» (режисер Тханг Ву).
Фільми досить різноманітні, починаючи від фолк-жахів та психолого-духовних драм і закінчуючи історичними та драматичними фільмами. Минула ситуація, коли більшість вітчизняних фільмів зосереджувалася на звичних формулах, таких як сімейні комедії, романтики або використання зіркового статусу для залучення аудиторії; кінематографісти зараз активно досліджують нові жанри.
Фільм «Привид у домі» обрав фолк-хоррор, історія якого обертається навколо звичаїв богослужіння, досліджує тривоги сімейного життя та народні вірування.
«Раки-самітники» використовують психолого-духовний підхід, розміщуючи персонажів у власницьких стосунках, що нагадують «емоційні мушлі», тим самим відкриваючи пошуки самопізнання.
Тим часом, «Особняк дядька Хоа» натхненний легендою про «привида родини Хуа», одним із відомих анекдотів, пов’язаних із міськими спогадами про старий Сайгон.
Інша робота, «Пані молоді», обирає місце дії Сайгону 1960-х років, поєднуючи психологічні, емоційні та кримінальні елементи в історії про жінок, які розриваються між амбіціями, владою та особистою трагедією.
Зусилля щодо розширення творчих горизонтів є позитивним знаком, оскільки кіноіндустрія не може розвиватися, якщо вона обертається лише навколо кількох безпечних мотивів або залежить від короткострокових ринкових тенденцій. Однак, щоб стверджувати, що в'єтнамське кіно процвітає, просто поглянути на кількість випущених фільмів або різноманітність жанрів, можливо, недостатньо. Протягом багатьох років внутрішній кіноринок часто виявляв оптимізм щоразу, коли кілька фільмів досягають високих касових зборів або кількість випущених фільмів збільшується.
Однак насправді багато фільмів збирають велику аудиторію лише в перший тиждень після виходу, а потім зникають. І навпаки, є роботи, які не стають касовими феноменами, але про них все ще говорять роками завдяки їхній здатності порушувати соціальні проблеми, відображати глибину людського життя або пропонувати нові відкриття в кінематографічному мистецтві.
Успішній кіноіндустрії потрібні фільми, які продають квитки, а також твори, які можуть розпалити соціальний діалог, сприяти збереженню культурної пам'яті та відображати дух часу.
Успішна кіноіндустрія потребує фільмів, які продають квитки, а також творів, які можуть розпалити соціальний діалог, сприяти збереженню культурної пам'яті та відображати дух часу. У цьому відношенні в'єтнамське кіно все ще стикається з багатьма викликами. Багато сучасних в'єтнамських фільмів демонструють значний технічний прогрес. Якість зображення, художнє оформлення, звук та спецефекти покращилися порівняно з минулим.
Багато молодих режисерів також демонструють хороші навички організації виробництва та дедалі професійніше візуальне мислення. Однак, коли справа доходить до суті роботи, стають очевидними знайомі обмеження: персонажам бракує глибини, ситуації нав'язані, бракує психологічної основи, а зміст стає неконтрольованим…; за цими обмеженнями криється історія життєвого досвіду творця, його здатність спостерігати за суспільством та інтелектуальна глибина.
В останні роки деякі в'єтнамські фільми були представлені на міжнародних кінофестивалях або випущені за кордоном, але кількість робіт, які справили значний вплив, залишається досить скромною. Це свідчить про те, що в'єтнамське кіно все ще розвивається переважно на внутрішньому ринку.
Національна історія, воєнні спогади, сучасне міське життя, соціальні рухи... є неймовірно багатими джерелами матеріалу. Однак перетворення цього матеріалу на твори універсальної цінності залишається складним процесом.
Д-р Нго Фуонг Лан, президент Асоціації сприяння розвитку кінематографії В'єтнаму, вважає, що кіно може по-справжньому розвиватися лише тоді, коли воно знаходиться в синхронізованій екосистемі художньої творчості, ринкових механізмів та культурної ідентичності, що функціонують як єдине ціле, а не розвиваються фрагментарно як окремі проекти. Побудова національного кінобренду вимагає творів, які відповідають потребам аудиторії, водночас чітко демонструючи в'єтнамський культурний відбиток у контексті дедалі глибшої міжнародної інтеграції.
Кіно може по-справжньому розвиватися лише тоді, коли воно розміщене в синхронізованій екосистемі художньої творчості, ринкових механізмів та культурної ідентичності, що функціонують як єдине ціле, а не розвиваються фрагментарно як окремі проекти. Побудова національного кінобренду вимагає творів, які відповідають потребам аудиторії, водночас чітко демонструючи в'єтнамську культурну ідентичність у контексті дедалі глибшої міжнародної інтеграції.
Крім того, дослідники також стверджують, що одних лише касових зборів недостатньо, щоб відобразити вражаючий розвиток кіноіндустрії, особливо коли в загальному контексті досі бракує творів тривалої цінності, які можуть створювати соціальний вплив та формувати суспільну естетику.
Тому сьогодні в'єтнамському кінематографу потрібна не лише зосередженість на касових зборах чи сезонах з великою кількістю фільмів, а й екосистема сталого розвитку. Це включає професійне середовище для навчання сценаристів; програми підтримки молодих режисерів, незалежного кіно та нових творчих проектів; механізм розповсюдження, який допомагає творам художньої цінності досягти публіки; та довгострокові інвестиції в дослідження аудиторії та розвиток ринку.
Що ще важливіше, йдеться про виховання спільноти глядачів з різноманітними смаками в кіно, поступове підвищення їхніх очікувань щодо якості, оцінку художньої цінності та готовність підтримувати серйозні творчі починання.
Джерело: https://nhandan.vn/dieu-can-hon-mot-mua-phim-dong-duc-post968708.html






