Як у вірші Оушен Вуонг «Поріг»: «Я не знав ціни входу в пісню – це втратити дорогу назад», відчуття прослуховування та запам’ятовування пісні іноді залишає незабутнє враження, вона повертатиметься знову і знову, гудучи в нашій пам’яті, як моторошний ментальний світ.
Випадково мені пощастило почути, як класичний гітарист Ву Дук Хіен виконав соло пісню El Condor Pasa. Я увійшов у пісню, або ж пісня увійшла у мій світ звуків із нав'язливою та власницькою позою.
«El Condor Pasa – За соколом» – відома народна пісня, визнана національною культурною спадщиною у 2004 році та вважається другим «національним гімном» перуанського народу. Пристрасна мелодія пісні неважко пояснити її музичну цінність та позицію. Але «El Condor Pasa», здається, вийшла за межі музичної краси, щоб торкнутися глибоких людських почуттів. Це пісня кохання про батьківщину, про людину у світі, який є водночас трагічним і піднесеним.
Кондор – сокіл – священний птах індіанців, символ давньої дикої землі Південної Америки та колись могутньої імперії інків. Крила кондора запозичують силу вітру, щоб здійматися високо над хмарами та гірськими вершинами, над величними Андами, крізь густу та таємничу Амазонку, де білі водоспади розриваються крізь ліси, де безкрайні пустелі, хвилі розбиваються об круті скелі, а звивисті дороги ведуть до руїн забутих храмів...
Чи безсмертний Кондор через свою силу чи самотність, через таємниці, приховані за його тисячомільними очима чи безмежним розмахом крил, через його релігійні переконання чи навіть його безлюдний біль? Я ні в чому не впевнений! Я лише знаю, що кожен ритм і темп El Condor Pasa — це як потік спогадів, одночасно невинний і сповнений образи, мелодійний і зворушливий, ліричний і розповідний, відкритий і легкий, що підносить емоції слухача до потоку птахів, що летять, з крилами орлів, що вільно ширяють у небі.
Там я чув радісний спів на вітрі, палку любов до безмежності землі та неба, до свободи та безкінечних пригод. Я чув спустошення та мовчазне руйнування під руїнами колись славного храму Мачу-Пікчу, і біль від того, що їх вигнали люди, які вважали свободу своїм життям, відступаючи в розгубленості в глибокі печери, щоб зберегти свою рідну цивілізацію або уникнути вторгнення чужоземних культур.
Але більше того, у трагедії біль злітає високо, немов птах, що прагне неба та світла, охоплений сильною любов'ю до землі, води та вітру батьківщини. У «El Condor Pasa» смуток такий же прекрасний, як вірш, а сумні спогади етнічної групи створили безсмертну життєву силу балади, втішаючи поранених, сіючи зерна віри в хороші речі зрештою...
Досвід часів та спогади минулої національної історії не повторюються, завдяки чому пісня кохання пустелі чи Анди-Ель-Кондор-Паса стають духовним гімном перуанського народу, останнім і назавжди закарбованим у блискучій цивілізації інків, мові кечуа та захопливих таємницях індіанської культури. Вона залишила незгладимий червоний слід на етнічній карті, де нагадує людям пройти шлях від первісної дикої природи до проникнення світлом філософії виживання, де уроки цивілізації та культури, пишнота та руїна, втрати та вічність показують людям шлях до вибору життя з безтурботним прощенням, до того, щоб впустити смуток у безмежність любові до землі та неба, щоб відчути серце легким, як у птаха.
Я багато розмірковував над значенням двох слів «національний гімн». Як народну пісню можна вважати другим національним гімном нації? Слухаючи El Condor Pasa, чи то вперше, чи багато разів, для мене відповідь завжди одна й та сама. Завдяки мелодії, здатності передати глибину душі мелодії та, перш за все, завдяки культурному осаду, який вона відклала, вона уособлює душу та долю нації, де вона народилася. Краса і біль, ностальгія за батьківщиною, дистильована кров’ю та сльозами, блиск попелу в останню мить – це сила, яка назавжди зберігає безсмертну життєву силу національної пісні. Більше того, вона виходить за межі національних кордонів, залишаючи незгладимий слід у пам’яті людства на важкій життєвій подорожі.
«Слідами сокола» стали національним твором, пронизаним народними кольорами. У свою чергу, у зворотному напрямку, народні кольори охопили пісню всією красою регіону, ставши привабливою унікальною рисою, яка не повторюється в жодній іншій пісні, включаючи композиції з сильними індіансько-корінними рисами, такими як саундтрек до фільму «Поганий, добрий і потворний» або «Останній з могікан»... Належачи до стилю уайно – пісні для вулиць і фестивалів андського музичного жанру, El Condor Pasa «позбавила» більшість метушливих «міських» ознак, щоб повернутися до первозданної природи, до забутого спокою стародавніх руїн інків. Лірична якість іноді полягала в тому, щоб високо ширяти, як крила сокола на вітрі, іноді гойдатися на морській поверхні або безшумно махати крилами в повітрі.
Ця мелодійна мелодія веде слухача до емоцій з мелодією простору, з мелодією пейзажу, крізь океан, крізь гори, крізь самотню пустелю, у нескінченну «пісню» прекрасної перуанської землі багатьох форм, у довгу пісню туги за батьківщиною. Вільна та урочиста, тиха, душа El Condor Pasa просто схиляється до глибокого, ліричного та ніжного споглядання, немов кінцева точка спустошливого смутку людської природи, зворушливої та зворушеної жалем, любов'ю, що просто конденсується, а потім вибухає в терпимість до вітру, води, хмар та неба. Це пісня гір, людей, які звертаються до первозданної природи, ніби шукають мирного місця після голої втрати, спустошення, руйнування людського світу.
Ель Кондор Паса запозичує флейту Кена, щоб підняти її звук над горами, та чаранго (родини луйт) з її високим звуком, щоб підняти її душу в стан ширяння. Андське плато — це простір, де належать ці інструменти, ніби вони були народжені спеціально для цієї душі інків.
Тому, коли слухаєш виконання артиста Лео Рохаса на чарівній флейті та гітарного соло артиста Ву Дук Хієна «El Condor Pasa», емоції слухачів справді задоволені та повні. Це те, що штучний інтелект ніколи не зможе замінити, адже емоції та пік емоцій – це музичні емоції, кристалізовані з людського досвіду, спогадів, душ та творчих талантів, які перетворилися на мелодії та шедеври, які неможливо повторити двічі.
«El Condor Pasa» спочатку була традиційною народною композицією 18 століття, а в 1913 році перуанський художник Даніель Аломіна Роблес завершив мелодію та текст. А в 1970 році співак Саймон і Гарфанкель написали англійський текст. Здатність відтворювати, адаптувати та трансформувати пісню з народної на сучасну більш-менш підтверджує незмінну життєздатність музичного твору в потоці історії. Але краса «El Condor Pasa» подібна до «нерегулярної» подорожі в законі творіння.
Я таємно думаю, що це «безсловесна» пісня кохання, лише за допомогою мелодії та ритму можна повноцінно та безмежно передати безмежний смуток, величезне людське почуття, «стримоване» в безлічі емоцій народу, долю людей. І це дозволяє музичним інструментам, багатим на мелодійну складність, таким як гітара, бамбукова флейта, бамбукова цитра, вільно виражатися. Адаптація словами через різні мови є, по суті, завдатком, продовженням емоційного потоку оповіді про переживаючу, екзистенційну людину. Тільки широта, багатство та насиченість тиші, порожнечі та затяжних відлунь у народних мелодіях є потенціалом та інтенсивною життєвою силою пісні EL Condor Pasa.
Щоб знайти причину «національної душі, національної сутності» музики нації, потрібно лише почати з унікального колориту місцевості, з незмішаної внутрішньої життєвої сили, навіть якщо ця життєва сила проростає із сумних спогадів. Бо в житті немає краси, яка б не виблискувала від гірких сліз. Краса і смуток тієї людської природи у народній мелодрамі «El Condor Pasa», якщо слухач з цікавості чи випадково «ступає» і «забуває дорогу назад», я таємно думаю, що ціна все ж таки варта того, щоб один раз спробувати.
Джерело: https://baogialai.com.vn/el-condor-pasa-mot-dieu-hon-dan-ca-post570841.html
Коментар (0)