Фредерік Шопен та процес створення позачасової музики

Японці перетворили чайну церемонію на національну мораль, мистецтво життя, що передається через насолоду від чашки чаю. Тим часом В'єтнам – одна з провідних кавових держав світу , має найкращі у світі кавові зерна сорту робуста, має довгу історію культури захоплення кавою протягом сотень років, але досі цінність в'єтнамської кави все ще залишається низькою, вона експортується переважно в сирому вигляді та не була належним чином сформована як невід'ємна позиція галузі та країни.

Маючи бажання вивести в'єтнамську кавову індустрію на новий рівень, підвищити цінність кави не лише як звичайного напою, а й на рівні культурної кави, художньої кави, духовної кави... до філософської кави, гідної позиції світового кавового гіганта, Trung Nguyen Legend Group протягом багатьох років присвячує час і пристрасть дослідженню історії, культури, мистецтва... кави в усіх сферах людського життя, щоб кава стала «філософською кавою».

Протягом усього шляху створення та розвитку Trung Nguyen Legend дух відданості служінню громаді завжди був основою багатьох програм дій, спрямованих на створення великих прагнень та визначальних напрямків для країни; на побудову нового місця для в'єтнамської кавової індустрії на світовій карті кави, і на цьому шляху Trung Nguyen Legend бажає об'єднати зусилля з національними політиками, щоб В'єтнам незабаром став могутньою країною та мав всебічний вплив на світ!

Японці це зробили!

Ми, в'єтнамці, теж можемо це зробити , і зробити це краще !

Революція у виконанні фортепіано та творчості

Романтизм у музиці охоплював період з початку 19 століття до початку 20 століття і характеризувався надзвичайно складною, особистою музикою з акцентом на емоційному вираженні. У цей період Фредерік Шопен (1810 - 1849) був одним із найвидатніших композиторів, першим, хто дослідив глибину та складність емоцій через фортепіанні твори. Його стиль композиції та виконання на фортепіано порвав із традиційною грою на клавішних, вирізняючись ліризмом та унікальним підходом до гармонії, акцентом на окремих нотах та великими коливаннями темпу. Творчість Фредеріка Шопена сприяла піку ранньої романтичної музики та допомогла зробити фортепіано найпопулярнішим інструментом 19 століття.

Фредерік Шопен народився у Варшаві (Польща), змалку знайомився з фортепіано та почав професійну підготовку у віці 6 років. Він швидко виявив свій надзвичайний музичний талант і його порівнювали з музичним вундеркіндом Вольфгангом Амадеєм Моцартом (1756 - 1791). Його першим твором у віці 7 років був полонез, один із знайомих народних танців польського народу.

У наступні роки Фредерік Шопен зосередився на вивченні, створенні та виконанні музики. На відміну від більшості композиторів свого часу, Фредерік Шопен писав переважно сольні фортепіанні твори, а не симфонії чи опери. Незважаючи на свій молодий вік, завдяки постійним зусиллям та майстерному володінню фортепіанною композицією , Фредерік Шопен утвердився завдяки новаторським композиціям, включаючи варіації на тему опери «Дон Жуан» , «Ноктюрн мі мінор» , Op.72 № 1 , «Полонез ре мінор» , Op.71 № 1 …

Зокрема, як любитель творчості та експериментів, музика Фредеріка Шопена постійно порушувала попередні музичні композиційні норми та додавала нові форми до світової скарбниці класичної музики. Він створив новий музичний жанр під назвою «Балада» та адаптував деякі жанри, такі як ноктюрни, скерцо, етюди, прелюдії... для створення нових музичних ефектів. До Фредеріка Шопена жанр етюдів спочатку був вправами для артистів, щоб відпрацювати техніку гри на фортепіано, але з його адаптацією етюди стали справжніми музичними творами.

Фредерік Шопен не лише має здатність компонувати, але й має видатну виконавську техніку. Долаючи односторонній звуковий недолік фортепіано, завдяки своїй майстерній техніці Фредерік Шопен виражає різні рівні емоцій, кожна нота сповнена енергії та має здатність викликати історії з багатьма станами – від духовного щастя до екзистенційного розладу...

Водночас Фредерік Шопен часто імпровізував нові ритми та структури на концертах. Звідти він відкрив для себе нові музичні ідеї та різні техніки гри на фортепіано. Інновації Фредеріка Шопена в аплікатурі, педалюванні та загальному обробці клавіатури вивели його музику за межі традиційного фортепіанного стилю, створивши важливу віху в історії фортепіано. Перш за все, його твори стали еталоном для цього інструменту.

Непідвладна часу творчість Фредеріка Шопена у стилі, музичній формі та гармонії значно вплинула на композиторів епохи романтизму та після неї: Ференца Ліста (1811 - 1886), Ашілля Клода Дебюссі (1862 - 1918), Габріеля Урбена Форе (1845 - 1924), Ріхарда Георга Штрауса (1864 - 1949)... Донині його музика широко використовується у виступах, а також у професійній музичній підготовці по всьому світу.

Символи націоналізму в музиці

Романтичний період ознаменувався націоналістичною музичною тенденцією. Композитори намагалися передати звуки, що символізували батьківщину, національні традиції та теми національного визволення. Будучи одним із перших композиторів, які включили елементи національної музики у свої фортепіанні твори, Фредерік Шопен перетворив традиційні польські народні мелодії на один із найвідоміших творів музичного націоналізму.

Будучи студентом Варшавської консерваторії, Фредерік Шопен та його друзі їздили на відпустки та виступали по всій Польщі. Під час цих поїздок він безпосередньо стикався з народною музикою Польських рівнин та розвинув до неї сильний інтерес. Фредерік Шопен був сповнений рішучості досліджувати та вивчати польську народну музику та традиції глибше, ніж будь-який композитор до нього.

Зокрема, польські кав'ярні були звичним місцем для Фредеріка Шопена під час його досліджень польської народної музики та традицій. Він часто відвідував кав'ярні в районах Медова, Козя та Краківське Передмістя, щоб зустрітися з друзями зі схожими інтересами, обговорити культуру та традиції своєї країни, а також дізнатися останні новини та критику музики та театру.

Як простір, що яскраво відображає суспільне життя польського народу та є центром обговорення культурних, політичних та мистецьких питань, такі кав'ярні, як «Honoratka», «Pani Brzezińska», «Pod Kopciuszkiem», «Dziurka» та «Wiejska Kawa»… стали улюбленим місцем Фредеріка Шопена. Саме тут відбувалися розмови, спостереження та обмін знаннями, що допомагало Фредеріку Шопену засвоїти великий обсяг знань про культуру та традиції його батьківщини Польщі, що сприяло формуванню його музичної кар'єри.

Поєднуючи гармонію та польські народні танці, такі як Мазурек, Куявяк, Полонез, Оберек… у своїх фортепіанних творах, Фредерік Шопен створив унікальний стиль у своїй музиці. Звідси традиційні жанри народної музики популяризувалися в концертних залах і залишили свій слід на європейській музичній карті.

Водночас, кава з жолудів, традиційний польський напій, був улюбленим напоєм Фредеріка Шопена. Змішана зі спеціями, гвоздикою та медом, кава з жолудів вважається особливим джерелом енергії, що сприяє творчості, динамізму та усвідомленню, завдяки чому Фредерік Шопен став великим композитором, а також боровся з важкою хворобою наприкінці свого життя.

Під впливом політичних подій у 1831 році Фредерік Шопен та більшість еліти емігрували до Франції. Життя у вигнанні ще більше поглибило почуття Фредеріка Шопена до батьківщини та підживило його бажання шанувати та зберігати культурну спадщину країни через музику.

Завжди турбуючись про свою батьківщину, Фредерік Шопен використовував польську народну музику та майстерну техніку гри на фортепіано для створення творів, що виражають волю, національний дух та багатогранні емоції польського народу, від трагічного болю гноблення до героїчного духу боротьби за свободу. Типовими творами є «Фантазія на польські мелодії» або «Етюд революції» .

Вираження глибоких емоцій та сильного націоналізму допомогло його композиціям стати символами польської національної ідентичності та гордості, а також зробило Фредеріка Шопена провідним представником націоналізму в історії світової музики. Національний дух у музиці Фредеріка Шопена був настільки сильним, що під час Другої світової війни нацисти заборонили виконання його полонезів у Польщі, побоюючись національної символіки, прихованої у творі.

Під час свого проживання у Франції Фредерік Шопен завжди зберігав свою любов до традиційної польської кухні, особливо до кави з жолудів. Він також регулярно брав участь у заходах, де зустрічався з друзями та відомими людьми, їв, спілкувався та обмінювався музикою в таких кафе, як Cafe de Foy, Cafe Tortoni...

Відкрита особистість та чудова музика Фредеріка Шопена допомогли йому знайти багато можливостей проявити свій талант та здобути славу у Франції. Він також отримав похвалу від діячів паризького світу мистецтва, таких як композитор Роберт Шуман (1810 - 1856), Джакомо Мейєрбер (1791 - 1864), Гектор Берліоз (1803 - 1869)... У 20-му та 21-му століттях твори Фредеріка Шопена завжди викликали захоплення та були предметом багатьох фільмів, книг, фотографій та біографій з різних історичних точок зору.

Незважаючи на своє коротке життя, Фредерік Шопен зробив великий внесок в історію світової музики, від майстерного вираження емоційної глибини, інновацій у музичних жанрах, революціонізуючи техніку гри на фортепіано, до того, що став народною іконою та національною гордістю польського народу. Зокрема, в процесі надзвичайної музичної творчості Фредеріка Шопена, кав'ярні та кав'ярні сприяли розвитку творчого мислення та формуванню унікального музичного стилю Фредеріка Шопена, тим самим доводячи романтичну музику до її піку, створюючи тривалі музичні стандарти.

[вставити]https://www.youtube.com/watch?v=qN-xnmhGaRA[/вставити]

Запрошуємо читачів переглянути серію відео «Філософська кава», розміщених на каналі https://bit.ly/caphetrietdao

Читайте наступну частину: Кава та утворення спеціальних термінів

Джерело: https://thanhnien.vn/ky-104-frederic-chopin-va-tien-trinh-sang-tao-am-nhac-vuot-thoi-dai-185240618094447089.htm