Вирішення проблеми синхронізації губ.

У виконавських мистецтвах безпосередня присутність артиста – це яскрава «їжа», яка захоплює публіку. Однак у тому, що мало б бути святилищем емоцій, надмірне використання технологій стало поширеним явищем. Синхронізація губ, використання попередньо записаного вокалу або оманлива реклама змісту виступу – це не просто технічні помилки, а зрада публіки. Мистецька форма, побудована на самовдоволенні та обміні довіри публіки на оманливу тактику, неминуче буде ліквідована.

Д-р Нгуєн Данг Чуонг, віцепрезидент В'єтнамської асоціації сценічних артистів, прокоментував: «Синхронізація губ є одним із помітних відхилень від норми в сучасному мистецькому житті. Ця відсутність чесності у виступах негативно впливає не лише на мистецьку діяльність, але й на потребу публіки в культурному задоволенні».

Це спостереження влучає в саму точку. Публіку розчаровує не недосконалий виступ співака, а відчуття обману. У сцену можуть бути вкладені мільярди донгів на звук, освітлення та технології виконання, але якщо голос лунає із заздалегідь записаного треку, а не від самого артиста, зв'язок між артистом і аудиторією стає набагато крихкішим.

Поділяючи це занепокоєння, народний художник Чан Куок Чьєм, голова Ханойського союзу літературних та мистецьких асоціацій, вважає, що відхилення в сучасній мистецькій діяльності не обмежуються лише ліпсинком, а й проявляються через спотворену естетику, культуру та художню мову. Ще більш тривожним є те, що ці прояви руйнують щирий зв'язок між митцями та публікою, той самий елемент, який становить душу мистецтва.

Вид із семінару «Збереження доброчесності у виконавських мистецтвах; відповідальність творців у цифрову епоху». Фото : NGOC ANH

Народний артист Вуонг Зуй Б'єн, колишній заступник міністра культури, спорту та туризму й голова Асоціації розвитку культурної індустрії В'єтнаму, висловився: «Щоб вирішити проблему ліпсинкінгу, ми не можемо обмежуватися відповідальністю артистів. Багато мовників та організаторів досі надають пріоритет безпеці, вирішуючи використовувати попередньо записану музику, щоб уникнути ризиків. Такий підхід допомагає програмам проходити гладко, але також позбавляє артистів можливості висловлювати свої справжні емоції на сцені. Виходячи з цієї реальності, необхідні дуже суворі правила, які дозволятимуть використання попередньо записаних треків лише у виняткових випадках, надаючи пріоритет живим виступам у всіх інших випадках. Тому що сцена справді має сенс лише тоді, коли артисти можуть виступати та служити аудиторії власним голосом та здібностями».

Штучний інтелект не може взяти на себе відповідальність за інновації.

Хоча синхронізація губ викликає питання щодо чесності виконавця, штучний інтелект (ШІ) порушує інше, складніше питання: хто нестиме відповідальність за твір, створений машиною?

Створення пісні ще ніколи не було таким простим. За допомогою лише кількох команд програмне забезпечення на базі штучного інтелекту може писати тексти пісень, створювати мелодії, аранжувати музику та навіть імітувати стиль відомих музикантів. Технології відкривають нові можливості, але також починають виникати дебати щодо цінності художньої праці, авторського права та професійної етики.

Композиторка Зіанг Сон поділилася цим занепокоєнням з власного професійного досвіду: «Під час оцінювання музичного конкурсу я зіткнулася з випадком, коли автор подав 24 пісні, створені штучним інтелектом. Цей інцидент вразив не лише мене, а й усе журі. Це неприйнятний вчинок, який зачіпає професійну чесність та творчу відповідальність».

Насправді, ШІ не має життєвого досвіду, спогадів, розуміння кохання, втрати чи надії. Те, що створює ШІ, базується на даних, наданих людьми. Тому технології можуть підтримувати творчий процес, але дуже важко замінити особисті емоції, які надають витвору мистецтва його унікальної цінності.

Виступаючи на семінарі, товариш Тран Тхань Лам, член Центрального Комітету партії та заступник начальника Центрального відділу пропаганди та масової мобілізації, наголосив: Літературні та мистецькі об’єднання повинні краще виконувати свою роль спільного дому, не лише сприяючи професійному розвитку, але й зосереджуючись на культивуванні професійної етики своїх членів, формуванні відповідних кодексів поведінки в цифровому середовищі та створенні здорового творчого простору, де шануються краса та чесність. Поряд з цим, молодим митцям необхідно постійно навчатися, відточувати свої професійні навички та підтримувати свій особистий імідж перед публікою, щоб кожен твір був не лише творчим продуктом, а й сприяв формуванню позитивних цінностей у суспільстві. Преса та засоби масової інформації також повинні відігравати провідну роль у поширенні духу чесності в художній творчості та виконанні. В епоху, коли все можна редагувати, імітувати та створювати лише кількома клацаннями миші, чесність, професійна доброчесність та культурна поведінка митця будуть щитом, що захищає чистоту мистецтва. Тільки зберігаючи ці цінності, мистецтво може продовжувати виконувати свою місію плекання душі, формування характеру та спрямування людей до цінностей істини, добра та краси.

    Джерело: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/giu-gin-su-chan-that-cua-nghe-thuat-va-pham-gia-nghe-si-1042636