Художниця Май Чау та глядачі виставки.

"Зелена мрія"

Вперше я зустрів картини Май Чау на виставці за адресою вулиця Хоанг Хоа Тхам, 3, у місті Хюе , досить давно, де були представлені дві картини олійними фарбами з ніжним мазком пензля: «Роса» та «Прогулянка на міні-карі». Потім, під час фестивалю традиційних ремесел у Хюе у 2013 році, занурившись у діяльність та мистецьку атмосферу, я не міг пропустити виставку олійних картин художниці Май Чау, що проходила в буддійському культурному центрі Лью Цюань у Хюе, під простою назвою «Зелені мрії».

Завдяки 24 відібраним олійним та змішаним кольорам картин з його художньої спадщини та кар'єри, картини художника Май Чау бездоганно поєднуються з яскравими кольорами життя.

«Доки я можу тримати пензель, моє серце буде переповнене мріями. Ці мрії виражені на полотнах через відтінки сповненого надії синього, тому виставка старої художниці отримала дуже молодіжну назву: «Блакитні мрії»», – поділилася тоді художниця Май Чау.

Його роботи написані від щирого серця, що свідчить про процес переживання художником-буддистом «навчання, споглядання та практики», розповідаючи історії про духовність та життя.

Художник Май Чау прийшов до живопису з пристрастю до кольору, дослідження та самонавчання. Його перші картини були створені та поступово були сприйняті з вдячністю шанувальниками мистецтва. Кольори в картинах Май Чау ніжні, але водночас глибокі, поєднуючи минуле з сьогоденням, старе з новим, радість і горе...

Нещодавно я натрапив на його картини у виданнях Lieu Quan, такі як: «Гора Туї Ван — пагода Тхань Зуєн», потім «Туманна вежа», «Пагода Лінь Му у сонячному світлі»..., з його майстерними мазками пензля, мерехтливими та витонченими, пронизаними медитативною якістю.

Художник Май Чау, справжнє ім'я якого Май Куанг Чау (народився в 1935 році), родом з Кім Лонг, Хюе. Він закінчив Педагогічний університет Хюе, потім працював вчителем у середній школі Тран Куй Кап (Хойан), а пізніше у школі для дівчат Донг Кхань (нині середня школа Хай Ба Чунг). Він самостійно навчався живопису з 1970 року та почав малювати в 1980 році. На сьогоднішній день його картини колекціонують багато колекціонерів як у країні, так і за кордоном.

Дзен-медитація та співчуття залишаються.

Хоча художник Тан Ван Хюй (нар. 1948) помер у 2024 році, його картини олією продовжують викликати сильні емоції та залишати незабутнє враження у любителів мистецтва, особливо в сезон народження Будди. У затишній обстановці стародавнього традиційного будинку на березі річки Аромат у селі Тхань Тьєн, район Дуонг Но, акуратно та красиво представлені десятки картин олією, включаючи сім картин на теми квітів лотоса, лотосів та молодих жінок...

Зокрема, квіти лотоса на картинах художника Тана Ван Х'юя натхненні п'ятикольоровими квітами лотоса з Лотосової сутри. Серед них блакитний лотос, що символізує чистоту інтелекту, та рожевий лотос, що уособлює невинність серця та співчуття. «Паперові лотоси з рук художника Тана Ван Х'юя — це лотоси свідомості та естетичних почуттів, що мерехтять між реальністю та мріями, уявою», — зазначив доктор Тай Кім Лан після перегляду картин та паперових квітів лотоса художника Тана Ван Х'юя.

Образ квітки лотоса закарбувався у свідомості художника Тана Ван Х'ю з дитинства, коли він ходив разом зі своєю матір'ю та бабусею до храму, щоб поклонитися Будді у своєму селі. «Багато людей вихваляли художника Тана Ван Х'ю прекрасними словами. Для мене Тан Ван Х'ю — ніжний і терплячий художник, захоплений мистецтвом і дуже свідомий традиційної народної культури», — якось зауважив шановний Тхіт Хай Ан.

Текст і фото: CONG BANG

Джерело: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/hai-cay-co-gia-va-uoc-mo-xanh-166176.html