Виставка «Нескінченні свята» запозичує назву мемуарів Хемінгуея, щоб натякнути на незмінну життєздатність мистецької форми: лаковий живопис завжди буде «нескінченним святом» у потоці традиційного в'єтнамського живопису.
Пхі-Пхі Оань пробуджує спогади про сільське життя.
Фі Фі Оань представила чотири роботи із серії, яка зробила її відомою: Scry, Pro Se та інсталяцію A Moveable Feast, що зображує в'єтнамські страви, як у свята, так і у повсякденні події. Фі Фі Оань цікавиться темою традиційної в'єтнамської культури, вона стежить за її еволюцією та бере участь у цьому процесі через новаторські творіння, що поєднують лак з новими формами матеріалів.
Вона постає як переосмислення цього середовища, розширюючи виразну сферу лаку у візуальній формі, відображаючи історію культурного обміну та розміщуючи цей матеріал у ширшому контексті художнього діалогу.
Страви Фі Фі Оань – це метафори ритму в'єтнамського життя, східноазійського ритму, що регулюється місячним циклом. Цього разу її робота «Рухоме свято» переосмислена як інсталяція: церемоніальне/тетське свято «рухається» виставковим простором, а робот – його «ногами». Інтеграція технологій у місячне життя розкриває погляд художниці на процес культурної трансформації.
Фі Фі Оань не обмежує культуру фіксованими темами. Зображення страв, рибних тарілок, підносів із п'ятьма фруктами, цегли, стін, килимків... є символами сільської культури, викликаючи ностальгію за колективною атмосферою в'єтнамського життя. Вони знову з'являються в її роботах, але завжди «оновлюються» за допомогою нових матеріалів: лак на склі, залізо, папір, шкіра; «переглянуті» через роздуми про теорію образу; та «живуть новим життям» у різних емпіричних просторах та з сучасним технологічним обладнанням. «Мені подобається контраст між простими предметами навколо мене – тими, які не поліровані, яким приділяється мало уваги – та полірованою поверхнею лаку. Лак створює відчуття благородства навіть у найзвичайніших предметах», – поділилася Фі Фі Оань.
Лаковий живопис на пластику, 60 х 60 см.
Живописні експерименти Фі Фі Оань обертаються навколо матеріальних властивостей лаку, з глибокими, насиченими кольорами та постійно мінливою грою світла на поверхні картини. Вона детально зображує реальний світ за допомогою яскравої, але приглушеної кольорової палітри. Світло в її картинах часто поширюється по поверхнях предметів, надаючи їм одночасно щільної, суттєвої якості та невловимої, мерехтливої якості. Такий підхід ставить знайомі повсякденні предмети в центр візуального світу, багатого на колір та світло.
Такі матеріали-підкладки, як скло та метал, також дозволяють світлу відбиватися та поширюватися по-різному. Дві картини із серії Scry розміщують лак як підвішену масу між двома шарами прозорого скла. Світло проникає крізь перекриваючі шари лаку, відшаровуючи структуру зображуваного об'єкта. Світло надає лаку нових, гнучких виразів, близьких до мови сучасного живопису.
Нгуєн Туан Куонг та його історія з тіні.
Хоча світ, зображений на картинах Пхі Пхі Оань, ясний і сповнений світла, картини Нгуєн Туан Куонга відкривають зовсім інший простір. Картини Куонга часто зосереджені на маленьких куточках традиційних в'єтнамських будинків: бамбуковій ширмі, підвіконні, дерев'яному ліжку або сонячному куточку ганку – просторах, позбавлених людей, але повних слідів життя. Це місця, де світло з'являється лише слабко та тихо, ніби просочується крізь шари часу.
Нгуєн Туан Куонг має одержимість світлом і тінню. Усі об'єкти, які художник зображує на своїх картинах, розміщені в системі відліку світла і тіні. Світло йде не лише зі світлих, а й з темних ділянок, що є однією з унікальних переваг лакового живопису. У картинах Куонга світло завжди йде з напівтемних тіней. Воно не світить безпосередньо на об'єкт, а збирається між шарами темного кольору, проникаючи крізь багато шарів матеріалу, перш ніж досягти поверхні. Колірна палітра насичено-коричнева, з тонкими, прозорими шарами лаку, нанесеними щільно та міцно.
На цьому матеріальному тлі позитивні світлові точки ніби розширюються по поверхні, тоді як негативні світлові області стримуються, зависаючи в неоднозначній атмосфері емоцій. Створення простору та опанування емоцій за допомогою світла є найвизначнішою характеристикою цієї серії.
«Нескінченні свята» – це також новий мистецький напрямок Нгуєна Туана Куонга, що виник після його прориву в «Стародавньому Місячному районі» у 2024 році. З цією виставкою художник поступово відійшов від традиційних просторів, щоб увійти в простір відчуттів та пам’яті.
Деталі на картині поступово зникають, відновлюючи вільну поверхню матеріалу, з кількома абстрактними, дещо сюрреалістичними ритмами. Це потужний відхід від реалістичного художника. Він різко стримує деталі, сміливо розмиваючи межі архітектури та залишаючись вірним прозорому стилю живопису. Це поєднання взагалі не зображує простір, а радше посилює відчуття простору та атмосфери на поверхні картини. Кілька деталей, що залишилися, стають прихованими точками внутрішнього відчуття, натякаючи на спокійне місце відпочинку за шумом повсякденного життя.
Це життя, що звертається всередину себе, віддаляється, метафорично передане крізь шари туманних, перекриваючихся спогадів. Шлях від поетичного простору «Місячного сяйва у старому кварталі» до сенсорного простору цієї виставки має бути шляхом людини з глибоким розумінням лакових матеріалів та захопленням традиційним живописом.
Лаковий розпис по дереву, 60 х 90 см. (Фото у статті: надано автором)
Вражаючою особливістю останньої серії картин Нгуєн Туан Куонга є те, що колір сприймається через сам матеріал, а не виражається через нього. Фізичні властивості матеріалу приглушені, а колір матеріалу відповідно стриманий. Художник зосереджується виключно на процесі обробки матеріалу – монотонному процесі традиційних технік лакового живопису, який, проте, має незмінну цінність.
Тонкі шари лаку, ретельно нанесені кількома шарами та шліфуванням, створюють особливу глибину кольору та міцну текстуру. Потім кольори проступають, взаємодіючи через кожен тонкий шар лаку та терплячий процес шліфування. Це колір, повністю керований думками та станом розуму художника, а не реалістичний колір. Він сприяє створенню більш абстрактного стану простору та світла в цій серії, що найбільш помітно в картинах «Непостійність», «Дерев'яне ліжко» та «Літній день». Це також солодкий плід терплячого підходу до лакового живопису.
Розташовані поруч, ці дві практики демонструють широкий виразний діапазон лакового живопису. Незважаючи на відмінності в образах та обстановці, обидві практики починаються зі спільної основи: традиційних лакофарбових виробів та ретельної, кропіткої природи художньої праці.
Для Пхі Пхі Оань цей фундамент став відправною точкою для експериментів з матеріалами та візуальними структурами, розширюючи можливості матеріалів у нових напрямках. Для Нгуєн Туан Куонга традиція стала засобом дослідження тонких станів сенсорного простору.
Одна людина насолоджується сучасним життям у лаковому живописі, інша терпляче заглиблюється в глибини традиційного в'єтнамського лаку. Одна представляє світ предметів та подій, світла та кольору; інша — простір та атмосферу ностальгії та старовини.
Ці два візуальні світи можна розуміти як дві сторони одного й того ж життя: сторону, що чітко проявляється у світлі діяльності та ритуалів, коли все викладено перед очима; і сторону, що віддаляється в темряву простору пам'яті.
Це також два ритми руху в «Нескінченних святкуваннях»: ритм святкувань із сліпучими моментами життя зовні та ритм нескінченного споглядання з моментами тихих роздумів усередині.
Між цими двома ритмами лак – з його шаруватою структурою світла і тіні – стає особливим матеріалом: здатним як освітлювати конкретні образи життя, так і зберігати неоднозначні та глибокі стани пам'яті.
«У лакових картинах Фі Фі Оань та Нгуєн Туан Куонга «психологічні об’єкти», які часто можна побачити в деяких давніх «суб’єктивно-абстрактних» живописних тенденціях, можуть бути відсутніми. І навпаки, тут, особливо в лаковому мистецтві Фі Фі Оань, часто бачимо дуже «конкретно-об’єктивні» об’єкти, навіть без будь-якого «прикраси» чи «живопису», дуже реальні як за формою, так і за кольором — ніби все випливає з тези: лише відчуття є безпосереднім об’єктом сприйняття, світ — це сукупність «ідей», «сенсорних комплексів», тонко визнаючи існування об’єктів, що проявляються у відчуттях, визнаючи, що твердження про речі можна звести до тверджень про зміст свідомості».
І саме тут ми не можемо не підтвердити роль інструментальних елементів, яким художник надав пріоритет, застосовуючи їх у потрібний час, у потрібному місці та відповідно до своїх здібностей: у цьому суть традиційного в'єтнамського лаку, колір і якість лаку тут – справді – перетворилися з кольору матеріальності на колір свідомості, колір духу… І відповідно, реальність у мистецтві Пхі Пхі Оань та Нгуєн Туан Куонг також трансформується з описової реальності в когнітивну реальність, реальність духу», – Куанг В'єт, дослідник мистецтва.
Джерело: https://baophapluat.vn/hai-hoa-si-hoi-he-mien-man.html
Коментар (0)