Роздуми з глибин пам'яті в картинах Нгуєн Чонг Тая.

Перша персональна виставка художника Нгуєна Чонга Тая у В'єтнамському музеї образотворчих мистецтв (Ханой) не лише знаменує собою тривалий творчий шлях, а й відкриває глибокий діалог між світлом і руїнами, між важкими тренуваннями та свободою, між власним «я» художника та шарами культурного осаду.

Захід зібрав велику аудиторію поціновувачів мистецтва.

Виставка «Відблиски світла», яка відкрилася 21 грудня у В'єтнамському музеї образотворчих мистецтв, демонструє 29 робіт, створених художником Нгуєном Чонгом Таєм протягом останніх п'яти років.

Простір для живопису, що оспівує світло.

Як одне з найвидатніших імен серед сучасних в'єтнамських художників, Нгуєн Чонг Тай вийшов з галузі ксилографії – дисципліни, яка вимагає ретельного структурного мислення, рішучих розрахунків та високого рівня дисципліни. Ця основа чітко простежується протягом усього його подальшого творчого шляху, навіть коли змінювалися його матеріали, а емоції розвивалися в різних напрямках.

Після закінчення навчання та початку кар'єри Нгуєн Тронг Тай багато років займався олійним живописом, щоб здобути професійну стабільність та розвинути свою візуальну мову. Олійний живопис можна розглядати як місток, який допоміг йому зберегти композиційне мислення його гравюр, одночасно розвиваючи навички створення глибини та світла, необхідні для опанування пастелі пізніше.

Ця перша персональна виставка знаменує собою значну віху у стилі та натхненні художника.

На виставці олійні картини Нгуєн Тронг Тая здебільшого зображують руїни, стародавню архітектуру, пам'ятки спадщини Ханоя , Хюе або навіть комплексу Ангкор (Камбоджа)... Приглушена кольорова палітра та чіткі композиції дають глядачам відчуття глибини історії та руйнівного впливу часу. Тут немає легкого романтизму, а радше суворий, неприкрашений погляд на витоки – де краса виходить з руїн.

Поряд із цією творчою темою, балетна тема (12 робіт) – це місце, де він поєднує міжнародні техніки та в'єтнамський дух. Відомо, що саме ця тема захоплювала Нгуєн Чонга Тая ще зі шкільних років. Його олійні картини балету сприяли репутації художника, отримавши захоплений прийом як у публіки, так і у колекціонерів завдяки гармонійному поєднанню стандартної статури тіла та глибоких емоцій.

Мистецтво «відбивається» від повсякденних предметів та рухів.

Виставка «Відображення у світлі» – це не просто експозиція, а й кульмінація довгої подорожі: від гравюр до олійних картин, від структури до світла, від спостереження за зовнішнім світом до самоспостереження.

Як поділився сам художник Нгуєн Тронг Тай: «Кожна річ, що існує в житті, має свою власну красу; вона несе в собі чисте світло; деякі виблискують і яскраво сяють у мить існування, тоді як інші спалахують світлом, переживши злети, падіння та руїни...»

Художник Нгуєн Тронг Тай поділився своїми думками та поспілкувався з аудиторією.

«Відбите світло», – сказав він, – це світло, що мерехтить від тріщин, від фрагментів стародавніх артефактів, похованих під шарами геологічних пластів. Це зіткнення та відображення між досконалістю та недосконалістю, між золотим стандартом та красою руїн, що залишилися.

пастелі, балет та східноазійські емоції.

Останнім часом пастель викликала в нього сплеск емоцій. Нгуєн Чонг Тай прагнув і досяг успіху в тому, щоб вивести пастель за межі її традиційної ролі в ескізах. Він майстерно використовує цей сухий порошковий матеріал для зображення невловимих речей: світла, вологи та рухів артистів балету.

Деякі роботи на балетну тематику, представлені на виставці.

Завдяки делікатній техніці змішування та нанесення тонких шарів крейди, кольори в картинах не жорсткі, а розподілені, створюючи майже мультисенсорне враження. У серії картин за лаштунками балету глядачі можуть «відчути» щільну атмосферу репетиційної зали, затримку вологи в кожному подиху. Легкі мазки крейдою по краях костюмів та фігур викликають візуальний ефект швидкості, м’якості тюлю, через що сукня ніби щойно зупинилася після повороту.

Художник і дослідник мистецтва Ву Хью Тонг неодноразово використовував слова «блискучий» та «мерехтливий», коментуючи освітлення в серії балетних робіт на виставці. Він вважає, що використання пастелі допомагає художнику добре контролювати світло та колір, особливо відчуття світла, що просвічує крізь костюми персонажів. Що ще важливіше, справа не лише в техніці, а й у зосередженості та наполегливості Нгуєн Тронг Тая, завдяки чому кожна картина має свою глибину та емоції.

Свіжа та складна тема, але водночас сповнена поетичного шарму.

Окрім балету, серія з чотирьох картин із зображенням оголеного тіла також розкриває інший аспект художнього світу Нгуєн Чонг Тая. У цих роботах жіноча фігура тонко пов'язана з природою та чотирма порами року. Людська краса оспівується поетично та з повагою, уникаючи будь-якої показності чи вульгарності.

Для Нгуєн Тронг Тая живопис – це не просто кар'єра, а інтеграція в життя, спосіб вшанувати найфундаментальніші аспекти людства: працю, наполегливу працю та внутрішню свободу. Сприйняття публікою робіт у «Відображенні світла» є доказом того, що справжнє мистецтво, удосконалене силою волі та відданістю, завжди знаходить своє законне місце.

Трилогія «Відродження» (2020-2025).

Голова Асоціації образотворчих мистецтв В'єтнаму Луонг Суан Доан оглянув виставковий простір із глибоким спогляданням: «Потрібна справжня впевненість, щоб наважитися ризикнути у своїй особистій творчій подорожі, щоб знайти своє справжнє «я». Хто я серед усіх живих істот?… Олійні фарби та пастель – це паралельний ритм у кожній картині. Шлях розкопування стародавніх артефактів, що опустилися на дно забуття, – це також унікальний шлях, не схожий ні на кого іншого… Прагнучи відбитого світла, Нгуєн Чонг Тай вже торкався його через кожну картину».

«Відображення світла», як висловився художник, – це повернення внутрішнього світла, подорож самопізнання для кожного окремого митця. У цьому виставковому просторі це світло не сліпуче чи галасливе, а чисте та ніжне, торкається глядача та залишає слід як прекрасне, мирне царство емоцій.

Виставка відкрита для відвідувачів до 27 грудня у В'єтнамському музеї образотворчих мистецтв.

Художник Нгуєн Чонг Тай народився 1978 року в Тхай Нгуєні та закінчив Ханойський університет образотворчих мистецтв (нині В'єтнамський університет образотворчих мистецтв) у 2004 році.

Він брав участь у численних художніх виставках як у країні, так і за кордоном, таких як: Столична виставка (групова виставка) у Ханої у 2003 році; Виставка «Молоді очі» (групова виставка) у Ханої у 2004 році та групова виставка у Гонконзі (Китай); Національні художні виставки в Ханої у 2005 та 2010 роках; групова виставка в Малайзії у 2008 році; групова виставка «Царство емоцій» у Ханої у 2014 році; групова виставка «Прагнення» у Ханої у 2017 році...

Мій Хан

Джерело: https://nhandan.vn/hoi-quang-tu-nhung-tang-sau-ky-uc-trong-tranh-nguyen-trong-tai-post931912.html