Розповідь культурних історій за допомогою технологій.

«Археологічна хроніка імперської столиці» – це історія, яка поєднує культуру та технології, відкриваючи багато перспектив для розвитку культурної індустрії у В'єтнамі.

Центр охорони стародавньої цитаделі Хюе разом із Comicola та Phygital Labs щойно запустили зону вражень та представили проект «Археологічна хроніка Імперської цитаделі». Цей проект поєднує цінності культурної спадщини стародавньої столиці Хюе з технологією ідентифікації Nomion за допомогою NFC-чіпів, відкриваючи перспективний напрямок використання цінностей спадщини для розвитку культурної індустрії.

З'єднання минулого та сьогодення

Королівські артефакти, що колись бездіяли в музеях, тепер оцифровуються за допомогою рішення «Nomion identification», що поєднує технологію RFID та блокчейн. Історія культурної спадщини та скарбів династії Нгуєн яскраво відтворена, допомагаючи місцевим жителям та туристам не лише зрозуміти їхню історичну цінність, але й відчути зв'язок між минулим і сьогоденням.

Фактично, проекти такого типу поширені в усьому світі , особливо в місцях з багатьма історичними пам'ятками та музеями, таких як Китай, Південна Корея, Японія, Єгипет тощо, що допомагає посилити зв'язок з цими місцями. Технології в мистецтві також допомагають поєднати сучасні колекціонування з традиційними цінностями. Похідні продукти з книг, фільмів, анімації тощо відкрили нові творчі тенденції, заохочуючи дослідження національної культури та історії.

Нещодавно компанія Comicola, що спеціалізується на підтримці культурних продуктів молодих авторів, запустила краудфандингову кампанію для «Мистецької іграшки – фільму «Cám»». Це перший у В'єтнамі проект художньої іграшки, заснований на кіноперсонажі. З метою побудови екосистеми для кіновиробництва, це розумний підхід, що відповідає сучасним умовам, і сприятиме наближенню в'єтнамського кіно до світових стандартів.

Нещодавно відзначили Міжнародний день музеїв (18 травня) під гаслом «Майбутнє музеїв у швидкозмінних спільнотах», що підкреслило постійний рух соціального життя та необхідність інновацій у музеях як культурних та освітніх установах у цифрову епоху.

Багато музеїв у В'єтнамі поступово трансформувалися. Серед них В'єтнамський музей образотворчих мистецтв є одним із піонерів у застосуванні цифрових технологій до своїх виставок та громадських послуг. Завдяки таким рішенням, як програмне забезпечення для автоматичного коментування мультимедіа (iMuseum VFA), 3D-тури та онлайн-виставкові простори (VAES), музей забезпечив відвідувачам більш захопливий та захопливий досвід. Без потреби в гідах відвідувачі можуть легко вибрати бажану мову та отримати доступ до інформації про твори мистецтва за допомогою зображень, аудіо та відео. Навіть ті, хто фізично не присутній у музеї, можуть «прогулятися» виставковими залами та дізнатися про в'єтнамське мистецтво різних періодів.

Тим часом, Національний історичний музей поєднує артефакти та технологію 3D-проекції, створюючи історичну глибину для кожної теми. В'єтнамський музей етнології використовує свої сильні сторони у виставках просто неба, поєднуючи їх із жвавими виставами про звичаї та традиції етнічних громад.

У багатьох населених пунктах, таких як Хошимін, Куангнінь, Дьєнб'єн, Дананг тощо, музеї також активно оцифровують свої архіви для розширення доступності. Ці місця впровадили сканування QR-кодів для представлення артефактів, розробили віртуальні тури з багатомовними поясненнями тощо.

Сценічна вистава «Брат долає тисячу перешкод» запропонувала повний спектр вражень завдяки застосуванню технологій. (Фото: ДУК ТХАНЬ)

Можливості та виклики

Технології не применшують первісної цінності артефактів, але сприяють розповіді історій у більш захопливий спосіб. Рішення, що застосовують віртуальну реальність (VR), доповнену реальність (AR), 3D-моделювання, інтерактивні пристрої, цифрові карти тощо, створюють розумні музеї, поступово наближаючи громадськість до спадщини.

За словами пана Нгуєн Ань Міня, директора В'єтнамського музею образотворчих мистецтв, цифрова трансформація — це не лише спосіб йти в ногу з тенденціями, а й можливість поширювати спадщину серед ширшої аудиторії, особливо молоді. Яскравість цифрових виставкових просторів сприяла наближенню спадщини до сучасного життя.

Пан Нгуєн Хюй, генеральний директор Phygital Labs, заявив: «Phygital Labs прагне розширити свої технологічні рішення на численні історичні місця та музеї по всій країні, щоб поширювати культурні цінності та підвищувати обізнаність про національну історію. Це створить унікальний асортимент культурних продуктів, що поєднують молоде покоління зі спадщиною за допомогою технологій, що служать культурним цінностям».

Деякі музеї почали пропонувати відвідувачам додатки, такі як подкасти на Spotify або відео на YouTube, що надають більше додаткової інформації про роботи та артефакти.

Технологічний прогрес у мистецтві, будучи одночасно можливістю та викликом, пропонує відповідну цінність. Якщо мистецтво залишиться поза цією грою, воно буде певною мірою «несинхронізоване» зі світовими тенденціями розвитку.

Живі сценічні виступи стали вражаючою тенденцією у виконавському мистецтві у В'єтнамі та в усьому світі. Поєднуючи величні природні пейзажі, сучасні технології та яскраві виступи, цей вид мистецтва не лише створює унікальний мистецький досвід, але й служить мостом, що зближує традиційну культуру з аудиторією.

Такі яскраві вистави, як «Спогади про Хойан», «Квінтесенція Північного В'єтнаму» та «Танець у хмарах», мають просторі сцени, сотні виконавців та ретельно розроблені системи освітлення, звуку та фонової музики. Ці вистави – це не просто спів і танці; вони вимагають бездоганної інтеграції сценічних ефектів зі світлодіодними екранами, феєрверками та навіть природними стихіями, такими як вода та вогонь.

Джерело: https://nld.com.vn/ke-chuyen-van-hoa-bang-cong-nghe-196250622222953836.htm