Не дозволяйте технологіям створювати «художню ілюзію».

Синхронізація голосу стає все більш поширеною на сцені; коли справжній вокал замінюється попередньо записаним треком, обробленим програмним забезпеченням, збереження автентичності у виконанні стає «випробуванням» для артиста та справжньої цінності мистецтва.

Поширення з професійної на аматорську сцену.

Живі виступи здавна розглядалися як простір для артистів, де вони можуть повноцінно зв'язатися з публікою через свій талант, емоції та професійні навички. Однак, зі швидким розвитком індустрії розваг та цифрових аудіотехнологій, концепція «співу наживо» змінюється; ліпсинхронізація, використання попередньо записаного вокалу або маніпулювання вокалом за допомогою програмного забезпечення реального часу вже не є поодинокими випадками на сцені сьогодні.

На семінарі «Збереження доброчесності у виконавських мистецтвах, відповідальність творців у цифрову епоху» 29 травня багато митців, дослідників та культурних менеджерів відверто визнали дедалі поширенішу проблему нечесності у виставах, яка є поширеною в багатьох мистецьких програмах.

Справжні виконавські здібності та емоції завжди є пріоритетом у мистецьких програмах. (Ілюстрація: NHN)

Полковник і художник Ву Хо Тунг, колишній віце-ректор Військового університету культури та мистецтв, вважає, що самі технології не винні; проте, коли технології використовуються для заміни серйозної професійної підготовки, вони легко створюють «художню ілюзію», через що громадськості важко розрізнити справжній талант і продукти, які були «прикрашені» за допомогою технологій.

Ця «ілюзія» стає дедалі поширенішою на сучасних сценах. Глядачі бачать співака, який тримає мікрофон, рухається від емоцій, і звук відтворюється майже ідеально, але насправді значна його частина походить із попередньо записаного треку, який був технічно оброблений. Ретельно поставлений виступ, видовищне освітлення та візуально приголомшлива хореографія іноді затьмарюють найважливіший елемент: справжній співочий голос.

Багато молодих артистів сьогодні досягають успіху завдяки цифровим платформам, використовуючи аудіопродукти, покращені різними програмними інструментами обробки. Однак, коли вони виходять на сцену, розрив між їхнім «студійним голосом» та їхніми реальними виконавськими здібностями одразу стає очевидним. Відео, що розкривають справжню якість вокалу та нещодавно поширювалися в соціальних мережах, показують, що технології створюють гламурний фасад, тоді як професійні навички, що лежать в їх основі, часто не відповідають цьому.

Народний артист Вуонг Зуй Б'єн, голова В'єтнамської асоціації розвитку культурних індустрій, відверто назвав ліпсінкінг «фейком». Ще більш тривожним є те, що це явище поширюється з професійних сцен на масові програми, навіть у програмах для дітей; він вважає, що без жорсткіших заходів і санкцій ми можемо стати «ліпсінкінговою наддержавою».

Беручи участь у виступах культурного обміну в кількох країнах, музичний дослідник і критик Нгуєн Куанг Лонг зазначає, що автентичність у мистецтві та музиці завжди має першочергове значення. Використана звукова система повинна лише допомагати аудиторії чіткіше чути, а не використовувати прийоми, щоб зробити вокал привабливішим або співака менш втомленим; справжнє мистецтво має ставити це на перше місце!

Підкреслення справжніх та емоційних виконавських навичок.

Незважаючи на багаторічну критику, ліпсінкінґ залишається популярним у виконавських мистецтвах. Багато хто стверджує, що це не просто технічний вибір артиста. Перш за все, це результат тиску сучасної індустрії розваг. Сучасні вистави більше не зосереджені виключно на музиці, а стали поєднанням звуку, освітлення, сценографії, медіа та візуальних ефектів.

За словами народного артиста Тан Міня, багато сучасних розважальних програм вимагають від артистів безперервного співу та танцю з високою інтенсивністю. «Людська витривалість обмежена», тому багато програм обирають синхронізацію губ або спів замість попередньо записаного вокалу, щоб забезпечити загальну якість шоу.

Збереження цілісності у виконанні стає «випробуванням» для митців та мірилом справжньої цінності мистецтва. (Ілюстративне зображення)

Економічні фактори також є вагомою причиною; повноцінний живий виступ вимагає високоякісної звукової системи, добре відрепетованого гурту, професійних техніків та значно вищих організаційних витрат порівняно з використанням попередньо записаної музики. За словами генерал-майора та музиканта Дук Чріня, президента Асоціації музикантів В'єтнаму, вартість живого виступу може бути в кілька разів вищою, ніж попередньо записаний виступ. У контексті, коли багато продюсерів надають пріоритет прибутку або оптимізують витрати, ліпсинкінг стає зручнішим рішенням.

Крім того, існує перфекціоністський менталітет; телевізійні станції та організатори часто хочуть, щоб прямі трансляції мистецьких програм та масштабних фестивалів були «абсолютно безпечними», вільними від помилок чи технічних ризиків; поступово це стало професійною звичкою.

Драматург Нгуєн Данг Чуонг, віцепрезидент В'єтнамської асоціації сценічних артистів, заявив, що у сфері виконавських мистецтв пункт d статті 6 Декрету № 79/2012/ND-CP чітко забороняє «використання аудіозаписів для заміни справжнього голосу виконавця або справжнього звуку музичних інструментів»; проте у 2020 році уряд замінив Декрет 79 Декретом 144, яким це положення було вилучено. Чи може це бути однією з фундаментальних причин феномену «співзвуччя» під час публічних виступів багатьох груп та окремих осіб останнім часом?

Тому необхідно вдосконалити правила та механізми управління, щоб обмежити ліпсинкінг. Що ще важливіше, необхідно відновити дух серйозної професійної роботи, мистецької самоповаги та поваги до аудиторії під час виступів. Музикант Дук Чрінь зазначив, що так само, як наукові дослідження підкреслюють наукову доброчесність, мистецтво також потребує етичних норм та доброчесності для виконавців.

З точки зору навчання, художник Ву Хо Тунг стверджує, що зосередження виключно на техніці виконання, нехтуючи професійним вихованням характеру, може легко створити виконавців, які є технічно підкованими, але яким бракує культурної глибини та міцної художньої основи. Заклади художньої освіти повинні наполегливо будувати міцну технічну та етичну основу для своїх студентів, уникаючи тенденції підготовки «зірок швидкості» або надмірного акценту на медіа-образі. Водночас вони повинні покращувати музичну естетику студентів, дозволяючи їм вибирати та цінувати твори з художньою, гуманістичною та культурною цінністю.

Зокрема, необхідно створити здорове середовище для виконання, яке підкреслює справжні виконавські здібності та щирість художніх емоцій. Це також є вирішальною основою для здорового та сталого розвитку мистецтва та збереження його автентичних цінностей у сучасному суспільстві.

Джерело: https://daibieunhandan.vn/khong-de-cong-nghe-tao-ao-giac-nghe-thuat-10418640.html