«Казка про К'єу» розповідала про мандрівні театральні трупи, сільські зібрання і навіть важкі часи, поступово стаючи частиною способу життя, способом для мешканців Камламу зберегти свій культурний голос у цій бурхливій прибережній землі.

У дні, що передують Тету (місячному Новому році), рибальське село Кам Лам залишається таким самим, лише серця людей трохи неспокійніші. Море все ще солоне, робота триває нескінченно, але спосіб, яким рибалки повертаються з моря, змінився. Щойно човни пришвартовуються, на березі швидко все готують не для відпочинку, а для підготовки до звичної зустрічі. Коли післяобіднє сонце ще сідає, вони переодягаються та прямують до культурного центру села, ніби навіть невелика затримка може залишити щось дуже знайоме без уваги в тому дні.
Коли я прибув з паном Май Тунгом, заступником голови клубу К'єу Сюань Ліен, внутрішній двір вже був досить жвавим. Люди вбиралися, інші змінювали костюми, ретельно одягаючи звичні вбрання. Раптом звідкись з-за сцени почувся спів. Вірші з «Казки про К'єу» декламувалися повільно, чітко, в ритмі з кимось, хто щойно покинув море.

«Казка про К'єу в Кам Ламі починається так, ніжно, природно, як звичка, яка переслідує селян протягом поколінь. Протягом поколінь, незалежно від того, чи є глядачі, чи ні, кожна вистава має бути ретельно підготовлена. Той, хто грає роль, повинен бути належним чином одягнений для цієї ролі. Для нас виконання «Казки про К'єу» означає не зраджувати традиції, не зраджувати тому, що передається. В останні дні року ця ретельність стає ще більш природною, як спосіб зберегти чистими наші серця перед закінченням старого року».
«Казка про К'єу» не має власного особливого стилю співу. Вона не народилася як незалежна театральна форма, а радше була адаптована з «Казки про К'єу» , а потім втілена в життя зі сторінок книги. У ній вірші драматизовані через спів, акторську гру та виконання, запозичуючи та поєднуючи різні мелодії: іноді м'які та ніжні, як народні пісні Нге Тінь, іноді витончені, як пісні Хюе , а іноді драматичні, як Чо та Туонг... Іноді це просто декламація К'єу під час розмови, іноді це ціла вистава з костюмованими персонажами, які беруть участь у безпосередньому діалозі з глядачами. Проте, в будь-якій формі вона захоплює слухачів.

У 1960-х та 70-х роках, відколи пан Май Нган (батько пана Май Тунга) привіз до села народну оперу К'єу, цей вид мистецтва швидко здобув популярність серед мешканців Камламу. Будучи землею співу та з притаманною їм пристрастю до мистецтва, вони швидко поглинули красу та чарівність народної опери К'єу та включили її у свою щоденну культурну діяльність.
У ті часи членами трупи були лише молоді чоловіки та жінки, красиві та талановиті, які приходили на «Казку про К'єу» з усією своєю пристрастю. Згодом минув час. Війна кидала свою тінь на село, бомби та кулі іноді переривали навіть вистави. Були роки бідності, коли не вистачало їжі чи одягу, але коли наставав вечір, сцена «Казки про К'єу» все ще була встановлена, і пісні все ще співалися. Це полум'я пристрасті не було сліпучим чи показним, а тліючим і незмінним, так само, як мешканці Кам Лама зберегли «Казку про К'єу» серед життєвих мінливостей.
«Тут виступ «Тро К’єу» ніколи не нагадує справжнє шоу. Це більше схоже на звичне сільське дійство, де виконавці та глядачі сидять дуже близько один до одного. Деякі люди спочатку стоять поза співом, але за мить вони несвідомо вступають у роль», – сказав мені селянин, який прийшов послухати виступ.

Того дня я зустрів багатьох людей з багатьох поколінь, які брали участь у виставі Тріу К'єу в селі Камлам. У кожної людини була своя історія та спогади, але коли справа доходила до Тріу К'єу, найчастіше згадували ім'я пана Май Нгана. Він помер, але, здається, він ніколи не покидав цю сцену. Його слід не в красномовній розповіді, а в тому, як люди чітко вимовляють слова, правильно знижують голос... Те, що робить нинішнє покоління, стало традицією з тих років, коли пан Нган виступав на сцені. І в ці останні дні року цей спогад проступає чіткіше, тихо, але наполегливо, як невід'ємна частина вистави Тріу К'єу в Камлам.
На сцені рибалка Чуонг Конг Дик, щойно закінчивши грати Ту Хая, все ще зберіг суворий вираз обличчя персонажа, який поступово пом'якшувався, повертаючись до лагідної поведінки людини, звиклої до бурхливого моря. Оскільки він так довго асоціювався з роллю Ту Хая, його цапина борідка залишилася з ним на роки. Мореплавство – це важка праця, особливо в напружений період кінця року, але незалежно від того, наскільки він зайнятий, він завжди намагається знайти час для вистави.
Щойно завершивши грати роль Хоан Тху, пані Нгуєн Тхі Вінь також поділилася: «Це складна роль з багатьма шарами особистості, яка не дозволяє актору давати волю емоціям. Найголовніше, граючи Хоан Тху, — це знати, коли зупинитися, голос має бути лаконічним і твердим, щоб персонаж виглядав одночасно різким і стриманим». Почувши це від неї, розумієш, що за кожною роллю стоїть дуже ретельне обдумування, не лише для того, щоб правильно зіграти роль, але й для того, щоб зберегти основні гуманістичні цінності «Казки про К'єу» .

Спів закінчився, коли післяобіднє світло біля культурного центру послабшало. Дехто пішов рано, інші затрималися, кілька рядків з «Казки про К'єу» все ще лунали в повітрі, ніби прагнучи розчинитися разом з хвилями в самій тканині та водах села. Коли я збирався піти, простір повернувся до звичного вигляду приморського села після обіду, але в цій тиші всі знали, що спів все ще залишався, глибоко вкорінений у серцях багатьох.
І того дня, якраз перед Тетом, я чітко відчув глибоку суть народного виступу К'єу в Камламі. Кожна пісня, кожен виступ ніби тихо втілювали спогади про минулий рік, дозволяючи людям повільніше та обережніше йти назустріч новому року. І в багатьох виникла глибока віра в те, що народний виступ К'єу продовжуватиме резонувати та поглиблюватиметься в сучасному культурному житті…
Джерело: https://baohatinh.vn/lang-tieng-tro-kieu-tren-dat-cam-lam-post306004.html







Коментар (0)