Оповідач свого села

Після 40 років прив'язаності до Гіа Лай , гірського регіону, який ніколи не переставав приваблювати своєю первозданною ідентичністю, художниця Хо Тхі Сюань Тху продовжує утверджувати свою чудову художню працю, одночасно об'єднуючи та надихаючи молодих художниць.

Прагнучи традиційних в'єтнамських картин

* Скульптор Фам Ван Ханг був зворушений і «здивований вашою фізичною силою», коли відвідав вашу майстерню. Чому ви десятиліттями обираєте саме супровід лакових картин?

– Спочатку багато друзів і колег мене жаліли, але я все ж вирішила займатися лакофарбовим живописом, бо це традиційний в'єтнамський живопис, а картини дуже стійкі з часом. Експериментуючи з багатьма різними матеріалами, я зрозуміла, що це саме той матеріал, який я шукала.

Nữ họa sĩ Hồ Thị Xuân Thu giữ trọn tình yêu với tranh sơn mài suốt hàng chục năm qua. Ảnh: Phương Duyên — Художниця Хо Тхі Сюань Тху зберігає свою любов до лакових картин протягом десятиліть. **Фото: Фуонг Дуєн**

* Відомо, що створення лакових картин – це важка праця, яка вимагає багато зусиль, тому це вважається викликом для художників, особливо для жінок. Чи можете ви розповісти про це?

— Це правда, що створення лакових картин — це дуже важка праця. Спочатку художник має звикнути до можливості алергії на фарбу. Спочатку в мене свербіла шкіра, іноді набрякало все тіло, мені доводилося лягати на лікування до лікарні, але я… терпіла, потім звикла. Цей тип живопису має властивість висихати у вологості, тому він також залежить від «небесного часу та сприятливого місця»; коли погода занадто волога або занадто суха, він зіпсується, змушуючи мене зішкрібати складні штрихи та перефарбовувати, що є дуже важкою роботою.
Найскладніша частина лакового живопису – це полірування. Потрібно докласти всіх своїх сил і міць, щоб відшліфувати його до потрібного рівня, а потім нанести фарбу, іноді до десятка шарів. Не кажучи вже про те, що для такого стилю живопису потрібно добре «керувати» багатьма речами: часом (гармонійно розподіляючи його між сім'єю та роботою); фінансами (витрати на матеріали досить високі) та емоційним потоком (від початку до завершення часто йде багато часу). Тому, не кажучи вже про те, потворний малюнок чи красивий, сама художня праця лакового живопису є дуже цінною.

Пориньте у красу Центрального нагір'я

* Коли згадується художниця Хо Тхі Сюань Тху, шанувальники мистецтва одразу згадують художницю з Хюе , яка захоплена історіями сіл Центрального нагір'я. Невже ж має бути любов достатньо велика, достатньо глибока, щоб історії села можна було розповісти так яскраво та реалістично?

– Культура Центрального нагір’я поступово проникала в мене з 1985 року, коли я почала працювати у відділі культури Зія Лай – Кон Тум (старий). У наступні роки ми з чоловіком, фотографом Тран Фонгом, їздили на екскурсії до віддалених сіл провінції: один фотографував, інший робив замальовки. Іноді ми з чоловіком зупинялися в будинках наших знайомих у селі, щоб приготувати власну їжу та зібрати фрукти з саду. Люди Центрального нагір’я такі милі та гостинні.
Краса цієї землі та людей тут повільно торкається та пронизує моє серце щирим, природним чином. Я бачу красу всюди, від простого життя до культури, вірувань, душ... Якщо мої картини мають простоту, свободу та силу, то це справжня цінність життя Центрального нагір'я, яку я відчуваю, або я є частиною Центрального нагір'я.
Я назвала свою персональну виставку 2024 року «Слухаючи історію мого села», бо вважала це історією мого села, а не історією села Центрального нагір'я очима дівчини з Хюе.

Tác phẩm Men rừng của họa sĩ Hồ Thị Xuân Thu. — Картина "Лісові чоловіки" художника Хо Тхі Сюань Тху.

* Серед творів про Центральне нагір'я, який з них у вас найбільше пов'язаний зі спогадами?

– Це картина «Лісові чоловіки» (80x200 см), створена у 2005 році. У той час, коли святкували 30-ту річницю Дня визволення провінції, я був дуже зайнятий виготовленням агітаційних білбордів та встановленням відкритої сцени. Я досі пам’ятаю той день, коли сильна злива та сильний вітер обвалили білборд головної сцени, тому мені та моїм колегам довелося не спати всю ніч, щоб відбудувати сцену.
У той час Міністерство культури та інформації (нині Міністерство культури, спорту та туризму) оголосило про відбір видатних робіт для участі у виставці на саміті АТЕС 2005 року. Картину «Чоловіки дзвін» було надіслано і було удостоєно честі бути обраною.
Ця робота пізніше експонувалася на багатьох інших виставках у Хошиміні та Ханої. Багато людей просили купити цю картину, але я хотів залишити її як пам'ятку у своїй мистецькій подорожі.

Залиш стару форму, щоб доторкнутися до ритму життя

* Обмеження у творчості є постійними для митців. Однак її рішучість оновлюватися, відриваючись від звичних шаблонів, щоб малювати про Центральне нагір'я, здивувала багатьох людей. Тут немає яскравих фестивалів, лише пейзажі та прості, але пристрасні щоденні заняття. Чому у віці понад 60 років вона все ще така рішуча?

– До 2005 року я дуже регулярно писала, але потім мої діти почали дорослішати, і мої амбіції як матері також зросли. Я відкрила художню та рекламну компанію, наполегливо працюючи, щоб забезпечити своїм дітям гарну освіту. Тому мій час для писання дуже скоротився.
Однак, я часто дивуюся, чому я не змінююся та не оновлююся? Я прагну менше залежати від поширених візерунків та декоративних мотивів, а зосереджуватися на заглибленні в ритм руху та життєвого простору. І коли я вирішую чимось займатися, картини природно виходять дуже «солодкими». У мене таке відчуття, що якщо я їх люблю, то вони любитимуть мене взаємністю. Я часто кажу своїм учням, що коли вони починають працювати, не думають, що малюють на продаж чи для виставки. Спочатку намалюйте те, що вам подобається, спочатку докладіть зусиль, тоді завжди буде що пожинати. «Якщо жінка наполегливо працювала, чоловік її не зрадить».

Tác phẩm Đêm nằm nghe kể khan của họa sĩ Hồ Thị Xuân Thu. — Робота «Лежачи вночі, слухаючи розповідь Хана» художника Хо Тхі Сюань Тху.

* Незважаючи на велику зайнятість, останніми роками ви ініціювали приватну виставку для художниць провінції; перша виставка художниць з Півночі, Центру та Півдня незабаром відбудеться у Плейку з нагоди 20 жовтня. Чому ви вирішили запалити свічку не лише за себе, а й за багатьох інших?

– Хоча започаткування цих заходів займає багато мого часу, я все ж хочу створити майданчик для жінок-художниць у провінції та за її межами. Це не лише можливість обмінюватися досвідом та зустрічатися, але й мотивація для кожної людини мати більше натхнення в мистецькій діяльності. Фактично, коли ми ділимося теплом, нас самих зігрівають інші. Я сама пов’язана з молодим поколінням, навчаюся у нього та надихаюся духом творчості.