Оповідач мого села

(GLO) - Вона не лише відома як одна з небагатьох художниць у Центральному та Центральному високогір'ї, яка успішно займається лакофарбовим живописом, але й художниця Хо Тхі Сюань Тху є майстерною оповідачкою свого села мовою живопису.

Пов'язавшись із Гіа Лай протягом 40 років, гірським регіоном, який не перестає захоплювати своєю первозданною природою, художниця Хо Тхі Сюань Тху продовжує утверджувати свою видатну художню творчість, одночасно спілкуючись із молодими художницями цього регіону та надихаючи їх.

Дотримуючись традиційного в'єтнамського стилю живопису.

Скульптор Фам Ван Ханг був зворушений та «здивований її фізичною силою та наполегливою працею», коли відвідав її майстерню. Чому вона вирішила присвятити себе лаковому живопису на десятиліття?

– Спочатку багато друзів і колег ставилися до мене з побоюванням, але я все ж вирішив зайнятися лакофарбовим живописом, бо це традиційний в’єтнамський вид мистецтва, і, крім того, картини зберігають свою стійкість з часом. Після експериментів з багатьма різними матеріалами я зрозумів, що це саме той матеріал, який я шукав.

Художниця Хо Тхі Сюань Тху зберігає свою любов до лакофарбового живопису вже десятиліттями. Фото: Фуонг Дуєн

* Відомо, що створення лакових картин є важким і вимагає кропіткої роботи, що робить це викликом для художників, особливо для жінок. Чи не могли б ви поділитися своїми думками з цього приводу?

– Це правда, що лаковий живопис – це дуже важка робота. Спочатку художник має звикнути до можливості алергії на фарбу. Спочатку у мене свербіла шкіра, іноді навіть набряки по всьому тілу, і мені доводилося лягати на лікування до лікарні, але я... наполегливо продовжувала, і зрештою звикла. Цей вид живопису має особливість висихати у вологості, тому він також залежить від «погоди та умов»; коли погода занадто волога або занадто суха, він псується, і доводиться зішкрібати ретельно виконані мазки та перефарбовувати, що дуже трудомістко.

Найскладнішим етапом у лаковому живописі є полірування полотна. Для досягнення належного рівня полірування потрібні значні зусилля, і після полірування картина готова, іноді з десятками шарів. Крім того, заняття цим видом мистецтва вимагає ретельного управління багатьма речами: часом (поєднання сім'ї та роботи); фінансами (витрати на матеріали досить високі); та емоційним потоком (процес від початку до кінця часто займає багато часу). Тому незалежно від того, хороший малюнок чи поганий, художня праця, пов'язана з лаковим живописом, сама по собі є безцінною.

Краса Центрального нагір'я глибоко вкоренилася в моєму серці.

* Коли згадується художниця Хо Тхі Сюань Тху, поціновувачі мистецтва одразу ж думають про художницю з Хюе , яка захоплена історіями сіл Центрального нагір'я. Напевно, мала бути така велика та глибока любов, щоб історії сіл були так яскраво та достовірно переказані?

– Культура Центрального нагір’я поступово проникала в моє єство з 1985 року, коли я почала працювати в Департаменті культури Зія Лай – Кон Тум (колишній). У наступні роки ми з моїм чоловіком, фотографом Тран Фонгом, разом подорожували до віддалених сіл провінції для польових досліджень: один фотографував, інший робив замальовки. Іноді ми відвідували знайомих у селі, готували собі їжу та збирали власні фрукти з саду. Люди Центрального нагір’я такі милі та гостинні.

Краса землі та людей тут поступово торкається та пронизує моє серце щирим та природним чином. Я бачу красу всюди, від простого життя до культури, вірувань та самої душі регіону... Якщо мої картини мають сільську, вільну та потужну якість, то саме справжню цінність життя в Центральному нагір'ї я сприймаю, або те, що я став частиною Центрального нагір'я.

Я назвала свою персональну виставку 2024 року «Слухаючи історії мого села», бо тепер я розглядаю її як історію мого власного села, а не просто як історію села Центрального нагір'я, побачену очима дівчини з Хюе.

Картина «Лісові люди» художника Хо Тхі Сюань Тху.

* Серед робіт, що зображують Центральне нагір'я, яка з них викликала у вас найбільше спогадів?

– Це картина «Лісові люди» (80x200 см), створена у 2005 році. У той час була 30-та річниця визволення краю, і я був дуже зайнятий виготовленням агітаційних банерів та встановленням відкритої сцени. Я ніколи не забуду той день, коли через сильну зливу та сильний вітер банер головної сцени обвалився, тому мені та моїм колегам довелося не спати всю ніч, відбудовуючи сцену.

Саме в той момент Міністерство культури та інформації (нині Міністерство культури, спорту та туризму) оголосило про добірку видатних робіт, які будуть представлені на виставку на саміті АТЕС 2005. Була представлена ​​картина «Лісові чоловіки», якій випала честь бути відібраною.

Ця робота пізніше була представлена ​​на багатьох інших виставках у Хошиміні та Ханої. Багато людей запитували про її придбання, але я хочу зберегти її як пам'ятку про мою мистецьку подорож.

Звільніться від старих звичок та насолоджуйтесь ритмом життя.

Творчі обмеження є постійним викликом для митців. Однак її рішучість переосмислити себе, звільнившись від звичних шаблонів, щоб намалювати Центральне нагір'я, вразила багатьох. Замість яскравих фестивалів її роботи зображують прості, але захопливі сцени та повсякденне життя. Чому, у свої понад 60 років, вона досі така рішуча?

– До 2005 року я була плідною письменницею, але після цього мої діти виросли, і мої амбіції як матері також зросли. Я відкрила художню та рекламну компанію, повністю поринувши в бізнес, щоб забезпечити своїм дітям гарну освіту. В результаті час, який я присвячувала письменництву, значно скоротився.

Однак, я часто дивуюся, чому я не змінююся, чому я не винаходжу себе заново? Я прагну менше залежати від поширених візерунків та декоративних мотивів, а натомість зосереджуюся на ритмі руху та життєвому просторі. І як тільки я вирішую чимось займатися, картини природно та красиво пливуть услід. Відчувається, що якщо я їх люблю, то вони любитимуть мене взаємністю. Я часто кажу своїм учням, що коли вони починають працювати, їм не слід думати про продаж своїх робіт чи їх виставляння. Спочатку намалюйте те, що любите, спочатку докладіть зусиль, і тоді завжди буде щось, що пожинає плоди. «Наполеглива праця жінки не залишиться без винагороди».

Картина «Слухаючи казку про К'єу вночі» художника Хо Тхі Сюань Тху.

* Незважаючи на свій щільний графік, протягом багатьох років вона була ініціатором персональних виставок для художниць у провінції; майбутня виставка художниць з Північного, Центрального та Південного В'єтнаму відбудеться у Плейку, що збігається з 20 жовтня. Чому вона вирішила запалити свічку не лише за себе, а й за багатьох інших?

– Хоча започаткування цих заходів займає багато мого часу, я все ж хочу створити платформу для жінок-художниць як у провінції, так і за її межами. Це і можливість для взаємодії та нетворкінгу, і мотивація для кожної людини знаходити більше натхнення у своїх мистецьких починаннях. Фактично, коли ти ділишся теплом, тебе також зігрівають інші. Я сама пов’язана з молодим поколінням і навчаюся у нього, і мій творчий дух ще більше посилюється.

Художниця Хо Тхі Сюань Тху (сидить крайня праворуч) позує для пам'ятного фото зі своїми колегами на Міжнародній виставці жінок-художниць 2016 року в Японії. Фото: надано художницею.

Джерело: https://baogialai.com.vn/nguoi-ke-chuyen-lang-minh-post568936.html