Людина, яка запалила полум'я традиційного живопису.

Прості, натхненні народними мотивами картини Донг Хо, Ханг Чонга та Кім Хоанга, завдяки вмілим рукам художника-лакувальника та художника Луонг Мінь Хоа, набули нового виміру. Використовуючи такі техніки, як різьблення, позолота та сріблення, ці народні картини перетворюються на розкішні та надзвичайно цінні витвори мистецтва.

Зона для демонстрації картин у студії. (Фото: Джордж Ньюман)

На початку осені, у зимових барвах, спілкуючись із друзями з мистецької спільноти, я запитав: «Чи є щось нове в народному мистецтві останнім часом?» Не очікуючи відповіді, мені пощастило отримати відповідь від архітектора Тран Вінха: «Так, є. Є художник-різьбяр по лаку Луонг Мінь Хоа з індокитайської групи Латоа (скорочено від «Лан Тоа» - що означає «поширювати») зі своїми різьбленими лаковими картинами. Це можна вважати новим стилем, а не традиційним лаковим живописом».

Дослідник і художник Фан Нгок Хуе заявив: «Лакові картини художника Луонг Мінь Хоа та його колег з індокитайської групи Латоа – це лакові картини, які зберігають суть і дух народних розписів, але створюють нові нюанси за допомогою технік різьблення, золотого та срібного сусального покриття… створюючи контрастні кольори та відблиски світла, надаючи картинам нового, розкішнішого образу. Це справді важливий спосіб збереження та просування народних розписів, і його потрібно широко тиражувати та розвивати».

Через це я не міг відкласти візит до майстерні художника-лакувальника Луонг Мінь Хоа, розташованої нижче дамби Нгуєн Хоай на березі Червоної річки.

Нова серія картин

Митці не лише привносять суттєвий шарм у свої роботи, а й наповнюють їх безцінними гуманістичними цінностями. Серед них художник Луонг Мінь Хоа. Можна сказати, що житловий та робочий простір Хоа «щільно» наповнений мистецтвом. Щойно ви потрапляєте в це місце – художній простір, аранжований, ніби перегорнуті сторінки історії, з сліпучими лаковими картинами, що глибоко відображають духовне та матеріальне життя, зображують вікові мрії трудящих про гармонійне, процвітаюче та щасливе сімейне життя, про справедливе та добре суспільство… ви просто не можете піти! Саме таке відчуття я відчув, коли тихого осіннього дня ступив до художнього простору Луонг Мінь Хоа та його колег.

Для лакового живопису потрібні яєчна шкаралупа, сусальне золото та срібло, а також позолочені пігменти, які потім поліруються. Лаковий живопис чудовий під світлом, демонструючи зміну колірних кутів при спостереженні, але обмежений у своїй здатності створювати плавні лінії, що вимагає значного часу та досвіду для досягнення бездоганного результату. З іншого боку, лакове різьблення прекрасне завдяки своїм плавним лініям та шаруватій текстурі, яку воно створює.

Я був захоплений спостереженням, поки Хоа продовжувала свою роботу. Мене захоплювало все: від картин Донг Хо, таких як «Мишаче весілля» та «Дитина, що обіймає курку», до картин Ханг Чонг Тет, урочистих вівтарних картин, а потім картин Кім Хоанга, таких як «Тигр - Ông 30», з їхніми насиченими червоними та жовтими відтінками, які були одночасно знайомими та новими, яскравими та різкими...

Сонячне світло лилося крізь майстерню, освітлюючи все навколо. Я підвів погляд і спитав, коли Хоа щойно закінчив вирізьблювати милого хлопчика, який обіймає курча: «Отже, ви поєднали три традиційні стилі живопису: лаковий розпис, друк на дереві та народний розпис?»

Хоа спокійно відповів: «Чому б і ні?! Наші предки створили та вдосконалили техніку майстерного живопису, то чому б нам не скористатися перевагами та не поєднати сильні сторони цих різних стилів живопису?»

Я подумав: «Чи можна це неправильно витлумачити як просте копіювання чи інтеграцію?»

Хоа спокійно сказав: «Важливо повною мірою передати дух традиційного живопису, надаючи йому нового життя та нової привабливості. Чому це має бути абсолютно новий твір, унікальне творіння? Чому б нам не звернутися до традицій, не навчитися на таланті наших предків, не плекати, не плекати та не зберігати його, так само, як ми п'ємо молоко матері, щоб рости та дозрівати?»

Потім Хоа показав мені тінь рами картини, що відбилася на підлозі. Він сказав: «Минуле минуло, але воно залишається основою для нашої творчості на вищому рівні. Як сказав австрійський композитор Густав Малер: «Традиція означає не поклоніння попелу, а підтримку полум’я». Суспільство змінюється, змінюються потреби людей, змінюються погляди, тому ми повинні творити так, щоб адаптувати традицію до часу, не змінюючи її суті».

Він зізнався: «Легко сказати, але насправді, як тільки починаєш над цим працювати, розумієш, що поєднання цих елементів непросте. Якщо ти надто скрупульозний, це перетворюється на звичайну майстерність, але якщо ти надто вільний, це нічим не відрізняється від друку графіки на дереві, якому бракує вишуканості та свіжих емоцій. Тут ми займаємося мистецтвом».

Хоа пояснив, що для лакового живопису потрібні яйця, сусальне золото та срібло, а потім полірування. Лаковий живопис чудовий під світлом, показуючи зміну колірних кутів при спостереженні, але обмежений у плані тонких ліній, оскільки вимагає значного часу та досвіду для досягнення гладкості. З іншого боку, різьблення лаком прекрасне завдяки поєднанню шарів та форм. Недоліком різьблення лаком є ​​те, що кольори висихають, а лінії жорсткі, оскільки вони залишають оригінальний фон та використовують чорний або червоний (традиційні) кольори. Тому поєднання цих двох методів підвищує цінність кожного виду мистецтва, максимізуючи сильні сторони обох технік та додаючи захопливого впливу світла на лінії.

Письменник і художник по лаку Луонг Мінь Хоа спілкуються в художній студії Latoa Nguyen Khoai в Ханої . (Фото: Джордж Ньюман)

Початок бізнесу після 30 років

Після короткої розмови Хоа встав, щоб закип'ятити воду для чаю. На майстерні він особисто виконує всі кухонні справи. Хоа зізнався: «Моя пристрасть, мабуть, виникла, коли я склав вступний іспит до Ханойського університету промислових образотворчих мистецтв у 1999 році. Я прийшов до професії лакового живопису, і вона стала частиною мене. Я почав малювати лаком у майстерні KIMA приблизно два роки, перш ніж перейти до дизайну та пропрацювати в цій галузі близько 20 років. Ця галузь має дуже широкий спектр естетики (архітектура, образотворче мистецтво, графічний дизайн, перформанс тощо), що дало мені можливість глибше зрозуміти живопис».

Він додав, що, працюючи дизайнером, бачив багато прекрасних застосувань народного мистецтва в упаковці продукції. Його дипломна робота з дизайну килимів була присвячена весіллю миші, тому він зрозумів привабливість лінійної системи в народному мистецтві. І, можливо, вирішальним фактором став спалах пандемії Covid-19, коли Хоа почав займатися лаковим живописом. Він та група Latoa Indochine розвивалися та практикувалися близько п'яти років, але офіційно розпочали лише у 2020 році. Однак успіх почався лише у 2022 році, коли група провела виставку «Шлях» у Ханойському музеї.

«Картини художника Луонг Мінь Хоа та його колег з індокитайської групи Латоа – це лакові розписи, які зберігають суть і дух народного мистецтва, але створюють нові нюанси за допомогою різьблення, золотого та срібного лиття… створюючи контрастні кольори та відблиски світла, що робить народні розписи більш розкішними. Це справді змістовний спосіб підтримки та просування народного мистецтва, і його потрібно тиражувати та розвивати». – Дослідник і художник Фан Нгок Хуе

Зберігайте полум'я живим та поширюйте його серед друзів за кордоном.

Після років спостережень група Хоа зрозуміла, що багато людей цікавляться народним живописом, але не існує способу зробити його більш цінним та елегантним. Складність лакового живопису полягає в лініях, створених лаковою фарбою. Якщо деталі плавні та точні, це створює художню якість, але якщо вони занадто яскраві, це стає неохайним і втрачає дух народного живопису. Звідти Хоа спробував поєднати лінії різьбленого лаку з матеріалами лакового живопису, і результати були напрочуд хорошими. Відтоді він назвав цей стиль «різьбленим лаковим живописом».

Лакові картини виставлялися в багатьох країнах, таких як Японія, Південна Корея, Китай, Франція, Індія тощо, і були обрані як дипломатичні подарунки для просування культури. Вироби та роботи групи були обрані як подарунки для міжнародних друзів, що сприяє поширенню народної культури та традиційних матеріалів у світі.

Наразі група Хоа виношує ідею будівництва традиційного ремісничого села, щоб створити масштабніше середовище для розвитку, куди люди зможуть прийти та відчути його. Група сподівається створити довгу картину визначних пам'яток, культури та людей В'єтнаму, що охоплює історію та відповідає назві Латоа, що означає поширення любові до культури серед багатьох людей.

Художник Луонг Мінь Хоа поділився тим, що хоче зробити свій внесок у створення робіт, які допоможуть людям любити мистецтво, любити культуру та цінності, які ретельно зберігали наші предки. Група Латоа була дуже рада назвати виставку «Шлях», прагнучи «дістатися до самого кінця традиції», зберігаючи суть традиційної культури, щоб жити в сучасну епоху.

Джерело: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html