Прості народні теми в картинах Донг Хо, Ханг Чонга та Кім Хоанга, завдяки рукам майстра та художника лаку Луонг Мінь Хоа, набули нового вигляду. Завдяки технікам різьблення, золочення та сріблення, народні картини стали розкішними та цінними витворами.
 |
| Куточок для демонстрації картин у студії. (Фото: Джордж Ньюман) |
Ранньої осені та ранньої зими, сидячи та спілкуючись з друзями в мистецькій спільноті, я запитав: «Чи є щось нове в народному мистецтві цими днями?». Я думав, що не знайду відповіді, але, на щастя, архітектор Тран Вінь відповів: «Так, у групі Латоа Індокитай (скорочення від слова Лан тоа) є художник-лакувальник Луонг Мінь Хоа зі стилем гравіювання лаком. Це можна вважати новим стилем живопису, а не традиційним лаковим».
Дослідник і художник Фан Нгок Хуе сказав: «Картини художника-лакувальника Луонг Мінь Хоа та його колег з індокитайської групи Латоа – це лакові картини, які зберігають суть народного живопису, але створюють нові нюанси за допомогою різьблення, золочення, сріблення тощо, створюючи контрастні та світловідбиваючі кольорові блоки, надаючи картинам нового, розкішнішого образу. Це справді змістовний спосіб підтримки та просування народного живопису, який потрібно відтворювати та розвивати».
Через це я не міг зволікати з відвідуванням майстерні художника-лакувальника Луонг Мінь Хоа, що знаходиться нижче дамби Нгуєн Хой на березі Червоної річки.
Нова лінійка картин
Митці не лише привносять велику вишуканість у свої роботи, а й незамінні людські цінності. Художник Луонг Мінь Хоа — один із них. Житловий та робочий простір Луонг Мінь Хоа можна назвати «насиченим» мистецтвом. Якщо ви тут загубитеся — художній простір, оформлений блискучим лаком, немов перегортання сторінок історії, глибоко відображає духовне та матеріальне життя, зображує вічну мрію робітників про гармонійне, процвітаюче, щасливе сімейне життя, про справедливе та добре суспільство... ви не зможете звідти піти! Саме таке відчуття я відчуваю, коли входжу до художнього простору Луонг Мінь Хоа та його колег мирного осіннього дня.
| Для лакування потрібні яйця, золото та срібло, посипання кольором, а потім полірування. Лакові картини чудові під світлом, видаючи мінливі кольорові кути під час спостереження, але обмежені при малюванні ліній, оскільки для створення гладкості потрібно багато часу та досвіду. Різьблений лак гарний завдяки системі гнучких ліній та створенню високоякісних шарів. |
Я був захоплений переглядом, а Хоа була захоплена своєю роботою. Мене задовольнили картини Донг Хо «Весілля миші», «Немовля, що тримає курча»… потім картини Ханг Чонг Тет, урочисті картини поклоніння, а потім картини Кім Хоанга з тигром — «30» з яскравими червоними та жовтими кольорами, які були одночасно знайомими та новими, свіжими та різкими…
Сонячне світло падало косою лінією, освітлюючи всю студію. Я підвів погляд і спитав, коли Хоа щойно закінчив різьблення милого пухкенького хлопчика, який тримає курча: «Тобто ви поєднали всі три традиційні жанри живопису: лак, дереворит і народний розпис?»
Хоа спокійно сказав: «Чому б і ні?! Наші предки створили та узагальнили техніки створення талановитих картин, чому б нам не скористатися перевагами поєднання сильних сторін цих стилів живопису!»
Я подумав: «Чи можна це неправильно зрозуміти як просте копіювання чи вбудовування?»
Хоа спокійно сказав: «Важливо повною мірою передати дух традиційних картин, надаючи їм нового життя та нової привабливості. Чому це має бути абсолютно новий твір, унікальне творіння? Чому б нам не озирнутися на традиції, не звернути уваги на вивчення таланту наших предків і не плекати, плекати та зберігати його, як ми п'ємо молоко матері, щоб вирости та дозріти?»
Потім Хоа показав мені відображення рамки для картини на підлозі. Він сказав, що минуле минуло, але воно все ще є основою для нашого творення на вищому рівні. Як сказав австрійський композитор Густав Малер: «Традиція означає не поклоніння попелу, а підтримку полум’я». Суспільство змінюється, змінюються потреби людей, змінюються погляди, потрібна креативність, щоб традиції відповідали часу, не змінюючи їхньої природи.
Він зізнався: «Легко сказати, але насправді, коли ви почнете це робити, ви побачите, що поєднання цих елементів не є простим. Якщо ви будете надто точними, це стане витонченим мистецтвом, а якщо ви надто вільні, це нічим не відрізняється від друку графіки на дереві, не випромінюючи вишуканості та не викликаючи нових емоцій. Тут ми практикуємо мистецтво».
Хоа сказав, що для лаку потрібні яйця, золото та срібло, а потім полірування. Лакові картини чудові під світлом, змінюючи кути кольору під час спостереження, але обмежені під час малювання ліній, оскільки для створення плавності потрібно багато часу та досвіду. Гравіювання прекрасне через поєднання шарів та форм. Обмеження гравіювання полягає в тому, що колір сухий, лінії жорсткі, оскільки залишає оригінальний фон та чорні або червоні лінії (традиційно), тому, поєднуючи ці два способи вираження, це підвищить цінність кожної форми мистецтва, допоможе просувати сильні сторони двох вищезгаданих методів та збільшить привабливість впливу світла на лінії.
 |
| Автор та художник-лакист Луонг Мінь Хоа обговорюють це у студії Латоа Нгуєн Кхой, Ханой . (Фото: Джордж Ньюман) |
Початок бізнесу у віці до 40 років
Після невеликої розмови Хоа встав, щоб закип'ятити воду для чаю. На майстер-класі він особисто готував усю їжу. Хоа зізнався: «Моя пристрасть, мабуть, вирвалася, коли я склав вступний іспит до Ханойського університету промислових образотворчих мистецтв у 1999 році. Я прийшов до професії лакувальника, і вона стала частиною мене. Я почав малювати лаком у студії живопису KIMA близько двох років, потім перейшов до сфери дизайну та пропрацював у цій галузі близько 20 років. Ця галузь має дуже широкий спектр естетики (архітектура, образотворче мистецтво, графіка, перформанс...), що є для мене можливістю глибше зрозуміти живопис».
Він додав, що коли був дизайнером, то бачив багато гарних застосувань народних розписів на упаковці продукції. Його дипломна робота з килимів також була присвячена мишачому весіллю, тому він зрозумів привабливість лінійної системи в народних розписах. І вирішальним фактором, можливо, під час спалаху Covid-19, стало те, що Хоа знайшов лак. Він та група Latoa Indochine думали про пошук підходу та практикувалися близько п'яти років, але офіційно розпочали лише у 2020 році. Однак успіх почався лише у 2022 році, коли група провела виставку «Дорога» в Музеї Ханоя.
| «Картини художника Луонг Мінь Хоа та його колег з індокитайської групи Латоа – це лакові картини, які зберігають суть народного живопису, але створюють нові нюанси для картин, використовуючи техніки різьблення, золочення, сріблення тощо, створюючи контрастні та світловідбиваючі кольорові блоки, надаючи народним розписам нового, розкішнішого образу. Це справді змістовний спосіб підтримки та просування народного живопису, який потрібно тиражувати та розвивати». Дослідник, художник Фан Нгок Хуе |
Підтримуйте вогонь та поширюйте його серед друзів за кордоном
Після багатьох років спостережень група Хоа зрозуміла, що багато людей цікавляться народним живописом, але немає способу зробити його більш цінним та розкішним. Складність лакування полягає в малюванні ліній лаком. Якщо деталі плавні, це підкреслить витонченість мистецтва, але якщо вони занадто неохайні, це змусить дух народного живопису зникнути. Звідси Хоа спробував поєднати лінії гравірованого лаку та матеріал лаку, і ефект був дуже дивовижним, відтоді він назвав цю лінію гравірованими лаковими картинами.
Лакові картини виставлялися в багатьох країнах, таких як Японія, Корея, Китай, Франція, Індія тощо, і були обрані як іноземні подарунки в дусі культурної дипломатії . Вироби та роботи групи були обрані як подарунки для іноземних друзів, що сприяє поширенню народної культури та традиційних матеріалів у світі.
Наразі група Хоа виношує ідею будівництва ремісничого села, щоб створити більше середовище для розвитку, куди кожен зможе прийти та відчути щось нове. Група сподівається створити повну картину ландшафтів, культури та людей В'єтнаму, що охоплює історію, щоб відповідати назві Латоа, що означає поширення любові до культури серед багатьох людей.
Художник Луонг Мінь Хоа поділився тим, що хоче зробити свій внесок у створення робіт, які могли б допомогти людям любити картини, любити культуру та цінності, які їхні предки наполегливо зберегли. Група Латоа була дуже рада назвати виставку «Дорога» з бажанням «піти до кінця традиції», зберегти дух традиційної культури, щоб жити з сучасністю.
Джерело: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html
Коментар (0)