Нехай музика торкнеться тебе посмішкою .
Якщо ви коли-небудь думали, що класична музика є синонімом серйозності та офіційності, якщо ви коли-небудь думали, що великі композитори завжди серйозні та точні, від зовнішнього вигляду до внутрішнього світу, від дотримання метра до забезпечення абсолютного дотримання жанрових вимог у своїх композиціях, то ви неодмінно зміните свою думку, насолодившись «Sassy Symphonic Outtakes» — «пустотливою» назвою, утвореною з трьох «п’єс», що починаються з ініціалів SSO, абревіатури Sun Symphony Orchestra.
Під керівництвом музичного керівника та диригента Олів'є Ошаніна «Грайливі п'єси» перетворили весь оперний театр Хо Гом на «лекційну залу» без підручників та планів уроків. Лише приємні сюрпризи, що перевершують уяву класичної музики, з гумористичними історіями, витончено переданими диригентом та оркестрантами прямо на сцені оперного театру Хо Гом.

Виходячи за рамки типового концерту камерної музики, «Грайливі п’єси» пропонують рідкісну можливість для ханойської публіки – незалежно від її музичного походження – безпосередньо взяти участь у жвавому «уроці», який проводить французький диригент Олів’є Ошанін. Протягом двох годин твори не лише виконуються, а й інтерпретуються, аналізуються та… гумористично презентуються, викликаючи часті вибухи сміху у глядачів.
Завдяки такому інноваційному підходу класична музика стала доступною, зрозумілою та близькою навіть для початківців. Як сказав диригент перед виступом: «Нехай музика торкнеться вас посмішкою», він і кожен учасник оркестру подарували справді незабутній вечір.
Приємні сюрпризи
Родзинкою програми є вступний твір під назвою «Іграшкова симфонія». «Іграшкова симфонія» , яку часто приписують Гайдну чи Леопольду Моцарту, насправді є твором австрійського ченця Едмунда Ангерера.
Спочатку написана для виступів на невеликих придворних вечірках або різдвяних святкуваннях, «Іграшкова симфонія» втілює химерний, радісний музичний світ 18 століття, де дитячі іграшки радіють нарівні з класичними струнними та духовими інструментами. Слухачі можуть насолоджуватися всім: від чистого щебетання різних птахів (голубів, жайворонків, перепілок) до брязкання дерев'яних струбцин, або посміхатися свисту, клацанню і навіть звуку іграшкових труб.

Решта три твори належать відомим іменам у світі класичної музики.
«Музичний жарт» – це місток, через який геніальний Вольфганг Амадей Моцарт висміює незграбність композиції за допомогою різних «навмисно перебільшених» прийомів, таких як незграбний контрапункт, фальшива гра на трубі, погані переходи між частинами та непереконливий фінал. «Жарт» геніального композитора інтерпретували по-різному; одні вважають його глузуванням над композиторами-аматорами та безталанними місцевими музикантами, інші ж схиляються до саркастичної сарказмової натяку на надмірно самовпевнених суперників. Але як би його не розуміли, твір залишається захопливим музичним твором, що поєднує навмисні «помилки» з особливим шармом.
Дванадцять контрадансів були написані Людвігом ван Бетховеном приблизно в 1791 році спеціально для жвавих аристократичних балів у Відні – колисці європейської класичної музики. Хоча кожен твір дуже короткий, триває лише близько хвилини, об'єднані в цілісний твір, Дванадцять контрадансів малюють яскраву загальну картину балу, сповнену дотепності, шарму та часом навмисно трохи фальшивих моментів.
Симфонія № 60 до мажор під назвою «Il Distratto» («Розсіяна людина») – це ідеальне, чудове завершення програми. Натхненний саундтреком до комедії за участю персонажа з швидко згасаючою пам’яттю, Йозеф Гайдн створив чудову симфонію з шістьма частинами – веселі американські гірки безпрецедентних витівок, таких як різкі паузи, заплутані початку, хаотичні настрої та непередбачувані вирази обличчя. Відомий композитор демонструє своє чудове почуття гумору, грайливо пародіюючи знайомі музичні мотиви, дражнячи власні теми, ведучи публіку нелогічними, нетрадиційними шляхами, лише для того, щоб несподівано все повернути на свої місця.

Ніч, сповнена радості.
Під супровід грайливих, гумористичних та чарівних витівок усіх чотирьох композиторів, ханойська публіка насолодилася справді розслаблюючим музичним вечором. Вони вибухали сміхом від кумедних інтерлюдій «іграшкових інструментів» у «Іграшковій симфонії» та з нетерпінням відкрили, що твір, який, здавалося б, був призначений для дітей, міг бути написаний з такою високою технічною майстерністю.
Вони здригалися від фальшивих пасажів для валторни, реготали над дисонансними кінцівками та були здивовані незграбно затягнутими скрипковими соло, а потім вибухнули сміхом, коли диригент грубо відмахнувся від двох музикантів. І вони усвідомили талант геніального Моцарта «писати неймовірно добре», як він міг так чарівно та їдко пожартувати у «Симфонії жарту».
Їх також здивували несподіваний акцент і раптові зміни інтенсивності, грайливі мелодії, які легко змушували танцюристів втрачати ритм, і музичні фрази, що здавалися грайливими дражнилками Бетховена. І вони чітко відчували, що 12 контрадансів, хоча й скромної тривалості, повністю несли в собі ознаки, які згодом зробили Бетховена знаменитим: інтелект, сміливість і завжди нетрадиційність.

Фінальний твір викликав чимало сміху у публіки, продемонструвавши як грайливе «налаштування» в фінальній частині, так і драматичний контраст між урочистістю та неконтрольованим хаосом у решті частин. У світі, де оркестри часто обирають безпечні виступи, Il Distratto нагадує нам, що навіть найурочистіші та найвишуканіші твори можуть бути неймовірно гумористичними, якщо вони цього забажають.
Свіжий та інноваційний репертуар, творчий місток, допоможе наблизити класичну музику до ширшої аудиторії. Розуміння та відчуття є важливими для любові до музики, і зусилля багатьох мистецьких організацій, включаючи SSO, наближають їх до досягнення цієї мети!

Джерело: https://nhandan.vn/nhung-manh-ghep-tinh-nghich-post895098.html







