Художник Фан Мінь Бах та картина із серії «Ру Канх» – Фото: Т. ĐIỂU
Це друга персональна виставка художника Фан Мінь Баха, яка зараз проходить у В'єтнамському музеї образотворчих мистецтв.
Роботи створені з використанням спеціалізованих акварельних фарб, акрилових фарб та позолоти на традиційному шовку. Щодо унікального вибору нанесення позолоти на шовкові картини, художниця пояснила, що вона зрозуміла, що насичений золотий колір збалансує «м’якість» шовку.
Надзвичайна блискучість шовкових картин Фан Мінь Баха.
Перше і найвражаюче враження на цій виставці – це яскрава зелень гір, пагорбів і рослинності на великомасштабних картинах – потужний відтінок, який досить сильно відрізняється від «ніжного» тону, який часто можна побачити на в'єтнамських шовкових картинах.
Глядачам може подобатися чи ні суворість цього шовкового живопису, але серія картин під назвою «Жу Цанх» була обрана темою цієї виставки. Це, безумовно, справило потужне візуальне враження на глядачів.
Це колекція картин Фан Мінь Бах, що зображують прекрасні природні ландшафти В'єтнаму, а також деякі місця по всьому світу , якими вона мала можливість захоплюватися. У цих яскравих картинах вона висловлює свою надію на те, що ці прекрасні ландшафти відродяться.
«Пейзаж» – лише одна з п’яти картин на цій виставці. Решта – це картини, які, здається, контрастують у використанні кольору, багато з них чорно-білі.
Яскраві сині та фіолетові кольори в серії «Жу Канх» досить сильно відрізняються від тих, що зазвичай можна побачити на в'єтнамських шовкових картинах - Фото: Т. ĐIỂU
Великі розповіді про природу та історію
Згідно з інтерв'ю художника з Tuoi Tre Online, п'ять комплектів картин на виставці «Ru Canh» створювалися приблизно чотири роки, охоплюючи п'ять тем, щоб розповісти історію природи крізь тисячолітню історію, охоплюючи як її славу, так і руйнування.
Вона починається з тріо великомасштабних шовкових картин під назвою «Квітучі хвилі/Квітучі квіти на воді», переважно зображуючи блакить води. Роботи зображують стародавній Тханглонг із зображеннями дракона династії Лі, стародавньої річки То Ліч та стародавньої карти Західного озера поруч з Імператорською цитаделлю Тханглонг.
Вибір заповнити цю картину синім кольором, що символізує воду, пов'язаний з історією про те, як король Лі Конг Уань обрав водні шляхи для своєї подорожі, щоб перенести столицю до Тханг Лонг.
Далі йде серія чорно-білих картин із семи частин під назвою « Птік Землі », що зображує рух Землі, первісні сутності в ній та дорогоцінні мінерали, які підтримують людство протягом століть.
Серія картин Фан Мінь Бах «Зникаючі пейзажі », написана протягом останніх двох років, відображає її спостереження за змінами навколишнього середовища та клімату, які порушують як природні, так і міські ландшафти.
Фінальна серія з п'яти чорно-білих картин, мінімалістичних за кольором та деталями, лише з кількома простими штрихами, має назву «Природні ритми ».
Фан Мінь Бах малює ці картини так само природно, як дихання, сподіваючись, що глядачі сприймуть їх як перерву після «грандіозних оповідань», сповнених глибоких роздумів, які вона передала на виставці.
Великі наративи в історії мінливих ландшафтів у картинах Фан Мінь Баха - Фото: Т. ĐIỂU
Картини з їхніми мінімалістичними лініями та кольорами відображають природний ритм на виставці «Жу Цанх».
Фан Мінь Бах, який народився в 1979 році та закінчив В'єтнамський університет образотворчих мистецтв у 2004 році, понад десять років працював графічним дизайнером газет, а також досліджував стародавню культуру та мистецтво.
З 2018 року вона займається професійною кар'єрою в мистецтві та багато часу експериментує з техніками роботи з папером до, папером туєн та, особливо, з традиційним шовком.
Джерело: https://tuoitre.vn/ru-canh-ru-tinh-voi-phan-minh-bach-20260516185544111.htm
Коментар (0)