Розмивання ліній
У цифрову епоху технології стали «партнером», який повністю трансформує спосіб самовираження мистецтва. Поєднання штучного інтелекту (ШІ), віртуальної реальності (VR) та доповненої реальності (AR) відкриває багатовимірний творчий простір. Там митці можуть реалізувати сюрреалістичні ідеї, розмиваючи географічні та фізичні кордони.
Мультисенсорні виставки, що використовують технологію 3D-мапування, такі як виставка картин Ван Гога в Хошиміні або оцифровані простори спадщини в Ханої , є яскравими прикладами. Художники більше не обмежені тривалістю фільму чи розміром полотна. Вони можуть створювати цілі віртуальні всесвіти. Глядачі не лише спостерігають, але й взаємодіють, грають ролі та змінюють структуру твору мистецтва.
Фактично, багато в'єтнамських художників активно впроваджують технології у свою художню практику, щоб створювати унікальний досвід. Сучасний художник Ле Тхань Тунг (Тунг Кхі) є одним із піонерів у галузі цифрового мистецтва у В'єтнамі.
Його практики не обмежуються якоюсь однією формою мистецтва, а підходять до них через перетин технологій. Наприклад, на виставці «Нео Нірвана» (2024) художник поєднує світло, скульптуру, звук, графічні зображення, відеоарт , аромати тощо, щоб створити мультисенсорний виставковий простір для глядачів.
«Мені дуже подобається поєднувати різні творчі матеріали. Для мене все, що змішано разом, дасть дуже цікаві та унікальні результати. Потенціал технологій величезний, що обіцяє розвиток митців та нові творчі простори», – поділився художник Ле Тхань Тунг.
Ризик естетичного перенасичення
Говорячи про кардинальні зміни в мистецтві, доцент доктор Нгуєн Тхі Тху Фуонг, директор В'єтнамського національного інституту культури та мистецтв (VICAS), заявив, що цифровий простір та інструменти штучного інтелекту діють як потужні каталізатори, звільняючи митців від традиційних фізичних бар'єрів. Це надає чудову можливість для культурних індустрій В'єтнаму прорватися, створюючи високоінтерактивні мистецькі продукти, легкодоступні для світової публіки.
Однак глибоке втручання технологій та штучного інтелекту в мистецтво також зустріло скептицизм та глибоке занепокоєння з боку дослідників. Це вимагає стратегії, щоб уникнути втрати основних цінностей творчості та запобігти наслідкам, пов'язаним з авторським правом та правами творчих особистостей.
Зрештою, мистецтво – це діалог між серцями. Щоб досягти найглибших рівнів емпатії, митцям все ще потрібне справжнє творче мислення. Коли творчість стає надто легкою та надто швидкою, митці ризикують пропустити етапи роздумів, споглядання та взаємодії з життям – саме ті місця, де формується глибина думки та емоцій.
Якщо твір мистецтва стає лише результатом технічної маніпуляції, а не кристалізацією життєвого досвіду, найбільший ризик полягає в тому, що мистецтво втратить свою душу.
За словами експертів, технології та штучний інтелект, по суті, здійснюють процес природного відбору. Ті, хто створює мистецтво поверхово, кустарно та ліниво, будуть першими замінені. І навпаки, ті, хто має культурну глибину та унікальну ідентичність, побачать у цьому можливість підвищити свій рівень мислення.
Знаючи, як застосовувати технології та використовувати штучний інтелект, професіонали можуть розкрити додаткові шари ідей та зменшити тиск, пов'язаний з постійним створенням нового контенту на жорстко конкурентному ринку цифрового контенту.
Джерело: https://daibieunhandan.vn/sang-tao-nghe-thuat-trong-thoi-dai-so-10417981.html
Коментар (0)