Велика перемога завдяки використанню страху у в'єтнамських кінотеатрах.

Страх, властивий фільмам жахів, за умови правильної презентації, стає одним із найприбутковіших кінематографічних продуктів на в'єтнамському ринку прокату.

У в'єтнамських прокатних перегонах наприкінці квітня двома найвідомішими фільмами не були ні сімейні комедії, ні бойовики, ні драми. Це були «Пхі Фонг: Кривавий демон священного лісу» та « П'ятистравна свиня» – два фільми жахів, що досліджують духовні та фольклорні теми.

Згідно з даними Box Office Vietnam, фільм «Пхі Фонг: Кривавий демон священного лісу» досяг 175 мільярдів донгів до другої половини дня 3 травня, перевищивши 100 мільярдів донгів лише за 6,5 днів, продавши приблизно 1,2 мільйона квитків – найшвидший показник для в'єтнамського фільму жахів, коли-небудь зафіксований. Фільм «П'ятипала свиня» також мав сильний старт, заробивши близько 37-38 мільярдів донгів після трьох днів у кінотеатрах і тепер перевищивши 87 мільярдів донгів , на тлі прямої конкуренції з боку багатьох інших в'єтнамських фільмів під час свята 30 квітня.

Ці цифри не є безглуздими, коли йдеться про жанр жахів. З 2024 року в'єтнамські фільми жахів мали вражаючу серію успіху: «Ma Da» (Привид) зібрав понад 127 мільярдів донгів , «Quy Cau» (Собачий демон ) — понад 100 мільярдів донгів , «Ca Am» (Рибний демон) — близько 96 мільярдів донгів , а «Lam Lai Voi Ma » (Розбагатіти на привидах) — близько 128 мільярдів донгів . У 2025 році фільм «Quy Nhap Trang» (Труп демона) зібрав майже 150 мільярдів донгів , а у 2026 році «Quy Nhap Trang 2» (Труп демона 2) вийшов з кінотеатрів із майже 134 мільярдами донгів . Фільми жахів — це вже не кілька окремих щасливих випадків, а ознака того, що жанр знайшов свою комерційну формулу.

Збір за перегляд фільмів наразі очолює в'єтнамський прокатний збір.

Фільмам жахів не потрібні величезні бюджети для успіху.

Привабливість фільмів жахів для інвесторів полягає в тому, що цей жанр може викликати дуже сильні емоційні реакції, не обов'язково вимагаючи великого бюджету. Режисер До Куок Чунг з Пхі Фонга повідомив пресі, що середній бюджет багатьох в'єтнамських фільмів жахів наразі становить менше 20 мільярдів донгів . Це менше, ніж 20-30 мільярдів донгів багатьох драм і значно менше, ніж 50-60 мільярдів донгів фільмів, що потребують складної постановки, зазвичай бойовиків. Режисер До Куок Чунг також зазначив, що фільми жахів «легко продаються у В'єтнамі», частково тому, що їм не потрібно покладатися на надто дорогих зірок чи складні масштабні сцени.

Логіка виробництва фільмів жахів суттєво відрізняється від інших жанрів. Для бойовика потрібні транспортні засоби, вибухи, трюки, декорації, страховка та спецефекти після виробництва. Для фільму про епоху або фентезі потрібні костюми, декорації, реквізит та комп'ютерна графіка.

І навпаки, жахи можуть ефективно працювати у старому будинку, покинутій лікарні, лісі чи тьмяно освітленій кімнаті. Обмежений простір не погіршує враження; насправді, він часто посилює відчуття клаустрофобії. Слабке освітлення, яке можна вважати технічним обмеженням в інших жанрах, стає естетичною мовою жахів.

Ось чому низькобюджетні фільми жахів часто мають величезний успіх у прокаті по всьому світу . «Відьма з Блер» – класичний приклад. Згідно з The Numbers , виробничий бюджет фільму становив близько 600 000 доларів , а світові збори в 400 разів перевищували цю суму. «Паранормальна активність» пішла подібним шляхом. Його бюджет становив близько 450 000 доларів , деякі ЗМІ навіть стверджували, що його спочатку зняли лише за близько 15 000 доларів , тоді як його світовий дохід перевищив бюджет у понад 430 разів.

Навіть зі збільшенням бюджетів, рентабельність інвестицій у фільми жахів залишається дуже привабливою. Фільм Джордана Піла «Втекти» мав бюджет близько 4,5 мільйона доларів і зібрав понад 255 мільйонів доларів у світовому прокаті. «Тихе місце» мав бюджет близько 17 мільйонів доларів і зібрав понад 340 мільйонів доларів . Це не «дешеві» фільми в абсолютному сенсі, але вони все одно дуже скромні порівняно з блокбастерами про супергероїв, бойовиків або науково- фантастичних фільмів з бюджетами в сотні мільйонів доларів.

Ключовий момент полягає в тому, що фільми жахів не обов'язково повинні продаватися всім, щоб досягти успіху. З меншими бюджетами точка беззбитковості нижча. Драма чи бойовик у В'єтнамі з інвестиціями в розмірі 50-60 мільярдів донгів потребує набагато більших доходів, щоб покрити витрати на виробництво, розповсюдження, маркетинг та комісійні від кінотеатрів. Фільм жахів вартістю до 20 мільярдів донгів , якщо він досягне десятків мільярдів, може стати вигідною інвестицією; а якщо він перевищить 100 мільярдів донгів, норми прибутку можуть бути дуже привабливими.

У В'єтнамі це особливо варте уваги, оскільки ринок все ще відносно невеликий. Фільми, що зібрали майже 500 мільярдів донгів, як-от « Mai» або 700 мільярдів донгів, як-от «Червоний дощ», є суттєвими винятками, а не середнім показником для кожного проекту. І особливо в часи, коли ринку бракує блокбастерів, фільми жахів стають хорошим варіантом середнього цінового діапазону – це означає, що вони не потребують величезних інвестицій, як блокбастери, але все ж мають потенціал генерувати сотні мільярдів доходів, якщо залучать правильну аудиторію.

У в'єтнамських фільмах ще одним вартим уваги моментом є використання фольклору. Такі фільми , як «Собака-демон», «Шкіряний привид», «Кам», «Труп, одержимий демоном», «Пхі Фонг » та «П'ятипала свиня», не просто продають загальний страх. Вони пов'язують страх з віруваннями, легендами, сільською обстановкою, сімейними табу чи народними спогадами. Цю перевагу важко замінити іноземним фільмам жахів.

Японський привид може бути жахливим, американський будинок може бути наповнений привидами, але прокляття, звичай чи знайома усна традиція в місцевій культурі створюють більш інтимне, особисте та тривожне відчуття. Однак, загалом, сучасна якість в'єтнамських фільмів жахів значно відстає від світових блокбастерів жахів з точки зору креативності.

Фільм «П'ятипале порося» очолює серію фільмів, випущених під час свята 30 квітня.

Чому глядачам подобається платити за те, щоб їх лякали?

Якби фільми жахів були лише заради дешевизни, вони б не протрималися так довго. Що утримує цей жанр у глядачів, так це складніший психологічний механізм. Люди не просто бояться; у безпечних умовах вони навіть можуть шукати страх як приємний досвід.

Психолог Пол Розін називає це явище «доброякісним мазохізмом», що можна розуміти як насолоду від негативних відчуттів, коли той, хто їх переживає, знає, що вони насправді не небезпечні. Вживання гострого перцю, катання на американських гірках, відвідування будинків з привидами, перегляд фільмів жахів – все це належить до цієї категорії. Тіло реагує так, ніби йому загрожує небезпека, з такими симптомами, як прискорене серцебиття, м’язова напруга та змінене дихання. Але розум знає, що людина сидить у кінотеатрі, перед екраном, у контрольованій ситуації. Саме розрив між біологічною реакцією та фактичною безпекою створює задоволення.

Дослідники з Лабораторії рекреаційного страху Орхуського університету називають це «рекреаційним страхом». Ця дослідницька група спеціалізується на вивченні лякаючих, але добровільних дій, від фільмів жахів до будинків з привидами, щоб зрозуміти, чому люди активно шукають почуття тривоги. Одним з ключових висновків цього дослідження є те, що страх найбільш привабливий, коли він перебуває у збалансованому стані: достатньо сильний, щоб стимулювати, але не настільки сильний, щоб викликати травму або змусити глядачів захотіти кинути дивитися.

Колтан Скрівнер, дослідник «хворобливої ​​цікавості», також стверджує, що людей приваблює страшний контент частково тому, що він дозволяє нам імітувати небезпеку. Дивлячись щось на кшталт переслідуваного, монстра, вбивцю чи надприродну силу, глядачі стикаються із загрозливою ситуацією без реальних наслідків. З еволюційної точки зору, фільми жахів можуть функціонувати як форма «емоційної репетиції», тобто відпрацювання того, як реагувати на небезпеку в симульованому середовищі.

Це пояснює, чому фільми жахів особливо ефективні в кінотеатрах. На відміну від багатьох жанрів, які можна дивитися вдома з невеликою втратою вражень, фільми жахів дуже виграють від глядачів. Страх від стрибка не просто лякає одну людину; він викликає реакцію в інших. Крик викликає сміх. Хвилина мовчання створює напругу в усьому кінотеатрі. Тоді страх стає колективним переживанням, а не особистим.

Ось чому фільми жахів часто мають сильний ефект «сарафанного радіо». Люди не просто кажуть, чи фільм «хороший» чи «поганий». Вони кажуть, що ця сцена змусила весь кінотеатр кричати, та сцена змусила людину поруч із ним заплющити очі, або що хтось вийшов з кінотеатру. Ці закадрові історії стають частиною природної маркетингової кампанії. У фільмі «Відьма з Блер» початкова інтернет-маркетингова кампанія використала саме цю неоднозначність між реальністю та вигадкою, щоб перетворити фільм на культурне явище. У фільмі «Паранормальна активність» стратегія обмеженого прокату з подальшим ширшим прокатом, заснованим на реакції аудиторії, також перетворила крики в кінотеатрах на маркетинговий матеріал.

У В'єтнамі це ще більш очевидно, оскільки соціальні мережі відіграють важливу роль у прийнятті рішень щодо перегляду фільмів. Фільм жахів може стати вірусним не лише завдяки трейлерам, але й відео з реакціями, відгукам із запитанням «чи страшно це?», дебатам про надприродні деталі або попередженням на кшталт «тим, у кого слабкі серця, не варто дивитися». Такий контент створює відчуття виклику. Глядачі йдуть дивитися фільм не лише для того, щоб дізнатися історію, а й щоб перевірити себе, чи їм страшно, чи сцени справді напружені та чи фільм виправдовує очікування.

Однак успіх цього жанру також має свої межі. Коли ринок усвідомить, що фільми жахів прибуткові, кількість фільмів швидко зростатиме. Тому ризик перенасичення цілком реальний. Багато проектів, що експлуатують привидів, духів та фольклор за короткий проміжок часу, можуть легко набриднути. Жанр, який колись був привабливим своєю новизною, може швидко набриднути, якщо він повторює забагато мотивів, таких як покинуті будинки, прокляття, привиди, нічні шуми та лякаючі сцени в кінці коридору. Наприклад, нещодавній фільм «П'ятипала свиня» також отримав скарги на надмірне використання лякаючих сцен.

Отже, питання не лише в тому, чи продаватимуть в'єтнамські фільми жахів квитки в найближчий період, а в тому, чи зможуть режисери вийти за рамки простої тактики залякування. Фільм «Забирайся» досяг успіху, тому що використовував жахи для вирішення питань раси та тілесної свободи. «Тихе місце» використало монстрів, щоб розповісти історію про сім'ю, втрату та інстинкт захисту своїх дітей. «Поїзд до Пусана» – це не просто фільм про зомбі, а й історія про клас, егоїзм та батьківство. Ці фільми демонструють, що жах найсильніший, коли страх не існує сам по собі, а чіпляється за соціальну тривогу або емоцію, яку глядач вже носить у своєму житті.

Для В'єтнаму потенціал полягає в його багатому джерелі культурного матеріалу корінних народів, включаючи народні вірування, сільські історії, сімейні спогади, ритуали, сірі зони між мораллю та забобонами, між модернізацією та незрозумілим.

Якщо досліджувати лише поверхнево, фільми жахів зупиняться на кількох несподіваних моментах. Якщо ж досліджувати глибше, цей жанр може стати одним із ефективних способів для в'єтнамського кіно залучити більше місцевої та регіональної аудиторії.

Джерело: https://znews.vn/thang-lon-vi-kinh-doanh-noi-so-hai-o-rap-viet-post1630867.html