Традиційність у в'єтнамському традиційному театрі

Báo Bình Định•06/04/2023

Зрештою, кожен вид мистецтва має певний ступінь умовності, що відрізняється лише рівнем умовності, високим чи низьким, сильним чи слабким. На відміну від багатьох інших видів мистецтва, традиційна в'єтнамська опера (Туонг) має дуже високий ступінь умовності, що створює великі, основні цінності цього виду мистецтва.

Умовності у в'єтнамському традиційному театрі (туонг) використовуються шляхом маніпуляції простором і часом. Просторові умовності мають багато форм. По-перше, вони досягаються через оповідь персонажів. Наприклад, у театрі туонг, щоб зобразити подорож у тисячі миль від королівського двору до далекого кордону, акторові потрібно лише пройти кілька кіл по сцені, а потім використовувати усні слова, щоб описати їхнє прибуття. Або ж, через оповідь персонажів у поєднанні з такими рухами, як ходьба, стояння, сидіння, танець та гра в межах кількох десятків квадратних метрів сцени, глядачі можуть уявити собі безкрайній простір неба, хмар, гір та ярів…

Персонаж Чжоу Юй в уривку «Два духи Чжоу Юй». Фото: NTH

Крім того, рух використовується для символізації простору. У традиційній в'єтнамській опері (туонг) актори співають, «слова йдуть разом з рухами». Тому, коли вони використовують розповідь персонажа для створення символічного зображення простору, вони повинні поєднувати її з відповідними танцювальними рухами, що відповідають тексту пісні, обставинам та особистості персонажа. Наприклад, в опері «Хо Санх Дан» сцена, де Тьєт Куонг зустрічає Лан Аня на зворотному шляху до гірського табору, вздовж високогірного перевалу з глибокими, тернистими ярами, є складною. Тьєт Куонг злізає з коня, використовує свою сокиру, щоб розчистити шлях, і йде з Лан Анем. Він веде свою дружину через струмки лише в уяві актора, і через символічні рухи глядачі все ще співпереживають персонажу, вважаючи, що дорога важка, а струмки підступні. Завдяки виразній та майстерній грі акторів створюється яскрава сцена, яка резонує з глядачами завдяки здатності узагальнювати життя із символічною природою традиційної в'єтнамської опери. Це показує, що високий ступінь символізму є дуже унікальною рисою традиційної в'єтнамської опери.

У опері «Туонг» (в'єтнамська класична опера) актори часто використовують реквізит, щоб створити відчуття простору, стимулюючи уяву глядачів щодо дій персонажа. Наприклад, маючи лише батіг у руці та відповідні рухи актора, глядачі можуть відчути та уявити, як персонаж сідає на коня, неквапливо їде верхи, скаче через гірські перевали чи струмки, або виражає радість, смуток, перемогу чи поразку коня. Цей символічний ефект також помітний у таких рухах, як веслування на човні чи відчинення та зачинення дверей. Завдяки дерев'яному веслу в руці, у поєднанні з погойдуванням та погойдуванням актора, глядачі спостерігають, як персонаж веслує на човні або долає пороги.

Умовності щодо використання реквізиту також очевидні на бенкетах, великих чи малих, завжди використовується лише один стіл з глечиком для вина та дерев'яними кубками. Це все, але за допомогою традиційних технік в'єтнамського традиційного театру художник повністю виражає настрій і характер людини. Умовності щодо простору за допомогою реквізиту роблять розповідь на сцені неймовірно яскравою, захопливою та дуже узагальненою.

Умовності часу також набувають різних форм. Завдяки цій умовності, п'єса Туонг, історія, що охоплює кілька днів, місяців або навіть років, стискається до кількох рядків діалогів або пісень, щоб відобразити плин часу для акторів. Мистецтво Туонг використовує не лише пісні та діалоги, але й акторські рухи, щоб символізувати час. У п'єсі «Сон Хау » є сцена, де Дон Кім Лан супроводжує принца до безпечного місця в темряві, перетинаючи підступні гори. У цей час Кхионг Лінь Та (близький друг Дон Кім Лана, якого вбив ворог) з'являється як лампа, щоб провести свого друга та принца через труднощі. Коли за лаштунками співає півень, Кім Лан надзвичайно радіє, бо настав світанок і небезпека минула. Завдяки майстерній грі акторів, що зображує складну та виснажливу подорож втечі від ворога протягом ночі в безлюдному лісі — такі як перенесення пораненого солдата, колисання принца, сидіння, підняття та перенесення його — глядачі також можуть чітко сприймати та відчувати плин часу від ночі до ранку та розуміти емоції персонажів перед обличчям змін зовнішніх обставин.

Традиційність в'єтнамської опери також використовується як засіб спрощення зовнішньої форми та зосередження на зображенні внутрішніх почуттів та емоцій персонажів. Наприклад, сцена, де Чжан Фей п'є вино (в опері «Ко Тхань »), має на меті зобразити гнів, образу та страждання прямолінійного та запального чоловіка, який зіткнувся з тим, що він помилково вважає здачею свого побратима Гуань Юя ворогу.

Коротко кажучи, умовність – це одна з трьох типових характеристик мистецтва Туонг (традиційної в'єтнамської опери) (умовність, стилізація, символізм), які часто використовуються на сцені. Умовності щодо простору та часу є «родючим ґрунтом» для акторів, щоб продемонструвати свою майстерність та збагатити свої методи зображення персонажів, сприяючи наближенню сцени до життя на високому рівні узагальнення.

Нгуєн Туй Хьонг

Джерело